□ 逸斌
石涛论其笔墨时说：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”又言：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”石涛在这里讲到画与生活之关系，也谈到笔与墨之关系，而墨则以水为本也。
沈山风的水墨花鸟画，妙在用水，墨色、墨彩多有枯涩浓淡之变，故能产生“润含春雨，干裂秋风”的效果，画面常常墨色相融，滋润多变。如他笔下的写意荷花，在雾朦隐现间大大地加强画面的韵味感与灵动感。在他的诸多作品中，小鸟因水的晕化而显得更加灵动可爱，春草因水的洗礼而显得清秀滴翠，蜻蜓、蝴蝶因水的浑染变得翩翩欲动，瓜果因饱含水墨色彩显得含汁欲滴……这一切，都是画家心境所至，妙笔生花的结果。
沈山风在他博客中这样写道：学习绘画技法要有一种探索的精神，在不断的尝试中发现一种适合自己的表现手法，不要让自己一直保留在一个位置上面，单一的技法很容易形成局限性的发展，要在不断的发现、解决中去学习。沈山风在水墨荷花的创作上，就做了很多的尝试，他颠覆传统荷花的创作程序，营造出一种朦胧的现代感；他也尝试用画山水的技法来表现荷花，用笔可勾、勒、皴、擦、点、染，行笔轻重、缓急、顺逆、提按，塑造出千变万化，神理超然的画面形态。
“南方山水蕴藉而萦纡，人生其间，得气之正者为温润和雅，其偏者则轻佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者为刚健爽直，其偏者则？厉强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”（清沈宗骞《芥舟学画编》）一方水土养育一方人，特定的地理环境孕育了不同的艺术面貌，沈山风出生于岭南，毕业于广州美院，在他的绘画中，我们能看到他汲取了岭南画派的不少营养。一直以来，“革命精神”是岭南画派的思想基础。这种精神，又是和岭南画派创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。另一个是“时代精神”，岭南画派在题材内容上能大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。还有一种“兼容精神”，也即是“折衷中外，融合古今”，这是岭南画派最重要的主张，也是它的艺术原则。在和沈山风的交谈中，我发现他对岭南花鸟画风的发展前景怀着美好的憧憬，他说，要谈花鸟画之创新，一定要立足传统，我们所说的传统，不是死守传统。我们要学习传统，继承传统，然后再研究传统，但学习和研究只是手段，不是目的，目的是发展传统，发扬传统，要推陈出新，借古而开今。沈山风正是深谙这一点，所以对自己的绘画作品，他从来不去考虑它是否理性、实用性和商业性，也从不去迎合大众的审美标准。他常说，绘画者要不断自我陶冶，其作品才能陶冶他人，反之迎合他人则为他人所陶冶。纵观他的作品，我们可以发现，他更多的是思考如何把握好浓、淡、虚、实、冷、暖等矛盾关系跟表现内容的呼应以达到丰富画面的效果。他的工笔画，有的强调用色彩来表达现代人纷繁的内心世界；有的用兼写的线条，象音符一样的起落，来带给人以强烈的冲击，传递了画家本人热情奔放、阳光向上的艺术理念。
谈到工笔画的设色渲染，沈山风又有一套自己的艺术语言，用色上要注意冷暖关系，色的呼应要你中有我，我中有你，量的比率要有所不同，做底的时候也是一样，表现对象的边缘要注意虚实，实的地方多了，就显得面平；虚的地方多了，却又单薄。色彩的冷暖看似一种矛盾，渲染的时候采用不一样的相近色料，最后就会产生不同的同色彩，不同的同色彩相矛盾，矛盾但又统一。绘画有时候是无法言语的，要依靠意会，从一点引发多点，从多点合成一点，合成的一点就是你自己的风格，你的思想决定你的风格，把简单的复杂化理解，再把复杂的简单化处理，这思想的过程，也是一个见山是山，见山不是山，见山还是山的悟道经历。
中国画是哲理体系，它是讲究内在艺术修养的表现。明亮、真实、干净、漂亮、都不是审定作品好坏的标准，有文气，有胸怀，才能成就大气象。沈山风善于思考，属于用脑多于用手的一类画家，所以注定他的艺术追求，远离平庸与空泛。
中国绘画艺术，承载着弘扬天地孕育滋生万物之德的使命，表现作画者对神秘而强大的自然世界的崇拜与激赏。对造化神奇的感悟，融合了“天人合一”的哲学思想。南方因水多而树木苍葱，溪石滑润，花色艳丽，草簇清翠，禽鸟绚丽多彩，所以沈山风更偏爱与花鸟画科，工笔、写意、泼墨、重彩，无不涉及，或借古人笔墨的程式来表达自己，或走进自然对景写生，形式完整而又有细节，形象充实而又松紧得当。景物的构成，有不露痕迹之妙，脱离了物理空间与意象空间的约束，呈现出一种节奏有序，韵致相融，情寓画中的精神高度。
沈山风还很年轻，正如他所说的，一切都还是在摸索之中，这既是谦言，也是事实。中国绘画艺术的海洋，浩瀚无边，从来没有不劳而获者。但是我们不难预见，如果山风沿着这条路子走下去，表现手法和绘画样式更加单纯、简洁些，用较少的笔墨，表达更丰富的内涵。再加上他对用色用水的独特领悟，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。那么就会进入一种物象交融，清韵有致的较高境界。
作为画家的朋友，我已经看到了沈山风的成功，在浮躁烦闹的都市中，沈山风一直以一种山夫般的心态，放浪形骸，不计营利，寄情水墨之中乐而忘返，一步步的爬向艺术的巅峰。我与诸多书友，对他常有其情可赞，其前程更不可估量之慨！
沈山风艺术简介
沈山风，毕业于广州美术学院，主攻工笔花鸟，间隙擅写意花卉。以荷见长，水墨通融。典雅精致。线条畅快，以古人笔墨而通今，实属难得。
1990年作品《夏日》获全国第二届花鸟画展优秀奖；
2003年《画意春秋》获“海潮杯”中国画大赛优秀奖；
2005年《守望》入选全国中国画作品展；
2009年凤浦艺术馆举办“山风悠悠扇花香——沈山风扇面展”；
同年受中国专业权威杨柳青出版社收录当代中国名家；
2010年东莞虎门水墨清花作品展；
2010年花都工笔名家扇面展；
2011年洪风艺语郭兆洪、沈山风书情画意艺术会；
2011年河南中国当代名家水墨展；
2011年福建当代名家扇面展；
2012年中国专业权威荣宝斋出版社出版个人专集；
2012年“山花雨意”沈山风黄汝鸿水墨心语录；
2015年沈山风工笔扇面展；
2017年凤浦艺术馆住馆艺术家联展。
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