文旅战国策 | 郭洪钧：主题公园讲好中国故事的三大决胜路径（二）

路径二：“善讲”故事

（一）智造主题公园的故事精彩

对于主题公园而言，讲故事是一个主题公园成功的重要环节。既然要讲故事，那就得会讲故事、讲好故事，而会讲故事、讲好故事的关键所在就是“善讲”故事。

所谓“善讲”故事，不仅要善于讲，而且还要乐于讲、勤于讲、长于讲、精于讲、勇于讲、敢于讲。引人入胜，尽善尽美；扣人心弦，善始善终。

在主题公园的大环境里体现“善讲”故事的最有效方式方法就是：一个故事就是一个或几个场景，一个或几个故事就有可能延展、派生出若干个场景。

有故事，就有情节、有情境、有人物、有时间线、有地域差；有场景，就有景别、有景况、有景观、有景物性、有景情由。“善讲”就是抽丝剥茧，娓娓道来。

1、锦上添花是“善讲”故事的出发点

首先，要明确“善讲”故事的核心目的性，要会智造故事的各种出情点、出奇点、出彩点。让故事文本有模有样，看得见、摸得着，活灵活现，令游客眼前一亮、为之一振；使故事内容有型有款，很好玩、挺有趣，越玩越嗨，沉浸于其中不可自拔、流连忘返。

“善讲”故事，是“巧编”故事之后的必由之路；“善讲”故事，不是照“巧编”故事之蓝本“照本宣科”，必须是基于“巧编”故事基础上的锦上添花、更上一层楼；最理想的“善讲”故事状态则是脱胎于“巧编”故事之脚本但“青出于蓝而胜于蓝”。

对于同一个故事，同一段历史，同一起事件，同一组人物而言，其实是有很多不同的故事功能、表达特点，以及不同的故事讲述角度、延展演进方式。因此，智造主题公园的故事闪光点必须吸人眼球、出人意料、令人瞩目、使人沉浸、诱人体验、引人入胜。

要善于通过扣人心弦、耐人寻味的氛围营造、情感讲述实现故事内容的通俗易懂、老少咸宜；要充分凸显“善讲”故事的核心目的性，紧紧抓住受众热衷听故事的普遍心理、朴素心情，以滋滋有味、楚楚动人的精彩故事内容达成感人至深、令人神往的理想效果。

虽然锦上添花是“善讲”的出发点，但切不可做添油加醋式的锦上添花，一厢情愿、自以为是的讲故事方法不可取，必须以“巧编”之蓝本做恰到好处的锦上添花，要分清主次，详略得当，不能太贪心，什么都想讲，故事搞得太杂、太泛了，反而会令人生厌。

2、活灵活现是“善讲”故事的着眼点

要在故事讲述的过程中极力凸显所要达成的故事出情点、出奇点、出彩点。出情点是看点、泪点；出奇点是吸睛点、兴趣点；出彩点是兴奋点、嗨爆点。只有出情点、出奇点、出彩点智造到位了，受众的沉浸享受、超级体验的由衷情绪才能被真正调动起来。

比如上海迪士尼七大主题景区之一的“宝藏湾”，就是将西方流传久远的传奇故事做了活灵活现的“善讲”成功案例。有关“宝藏湾”的传说，可以追溯到十七世纪，那时加勒比海一带海盗猖獗，由此派生出了各式各样的传奇故事，“宝藏湾”便是其中一例。

在迪士尼营造的故事氛围里，从游客踏入“宝藏湾”的那一刻起，就将完全沉浸在玩世不恭、无所不能的海盗生活当中，逐一开启游历“船奇戏水滩”“史洛比希堡”“旱鸭子码头”“小镇”的沉浸式体验，“宝藏湾”旅程的每一处都是别样风情，魅力独特。

整个“宝藏湾”园区融合了多种建筑风格，不仅有两艘巨型海盗船、海盗主题餐厅，还有一个充满“海盗”风情的欢乐戏水区。无论是“加勒比海盗——沉落宝藏之战”中史诗般的场景，或是在“凡迭戈剧院”近距离观赏特技表演与杂技，都令人由衷赞叹。

其中最令游客兴奋不已的还是亲身经历“加勒比海盗——沉落宝藏之战”，这是一趟堪称壮观无比的室内乘坐“海盗船”漂流历险的沉浸式特殊体验旅程。游客将在“杰克船长”的带领下，在波涛汹涌的欢乐冒险中偷走“戴维·琼斯船长”最珍贵的宝藏。该项目极具迪士尼“善讲”故事和“炫酷”尖端技术的娱乐风格，故事场景除了配以独具特色的三块巨型多媒体穹顶、投影效果，还有栩栩如生的人物、剧院级的布景以及复杂的光影秀效果。

徜徉于兴奋之中的游客们不仅将畅游海面，甚至还要潜入海底展开一场生动的航海大冒险。迪士尼“善讲”故事的硬实力还体现在安全可控的全新驾乘系统，不仅使得“海盗船”能够完成旋转、侧驶甚至逆行的动作，而且还能打造出让每一位游客都仿佛投身于惊涛骇浪之中极具个性化的沉浸式体验。勇敢无畏的海盗、美人鱼、甚至北海巨妖是那么的活灵活现，难怪但凡亲身经历过“加勒比海盗——沉落宝藏之战”游客，无论男女老幼都会对其由衷赞叹。

3、艺术手法是“善讲”故事的发力点

如果说主题公园是一个现代人创造的娱乐形式，那么娱乐性就是主题公园核心功能，有主题、有场景、有故事的主题公园三大特点也将建立在“娱乐性”这个核心功能基础之上。无论是“巧编”故事，还是“善讲”故事，统统都要突显“娱乐性”。

那么“娱乐性”如何有模有样、有型有款的完美体现，调用各式各样的艺术手法，特别是艺术创作手法，大有可为，不可或缺。比如电影艺术手法、戏剧艺术手法、舞蹈艺术手法、杂技艺术手法、雕塑艺术手法、哑剧艺术手法以及光影艺术手法等等。

所谓艺术手法，具体讲就是艺术创作手法，指的是艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作手法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性智力劳动。艺术创作既是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，也是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为创作源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

就主题公园而言，一个故事，一段历史，一起事件，一组人物的“活化”至关重要，而达成和实现主题公园全场景、全视域、全时空、全系统、全要素的故事完美呈现，调用各式各样的艺术手法进行全方位的全流程创作必不可少。从业已成功的实践来看，无论是国外的主题公园，还是国内的主题公园，艺术手法有如神助，化腐朽为神奇拜其所赐。

比如迪士尼调用艺术手法将迪士尼的电影场景还原到迪士尼乐园，能够让游客一次次惊喜，一阵阵兴奋、一回回嗨爆，皆为电影艺术手法、戏剧艺术手法、光影艺术手法的神奇惊艳助力。这一切的一切，不仅是创造性想象和跨界式炫技的活灵活现之产物，而且是主题公园全场景故事内容“活化”之绩效。难怪有人说：主题公园像一场“现场电影”，一场沉浸式演出。笔者作为一个从事艺术创作多年的创作者，对艺术手法的神奇妙用感同身受。

不难想象，在创建和架构迪士尼乐园全场景故事内容的创作过程中，迪士尼的幻想工程师们就像是编剧和导演，不仅要挖空心思地发挥其“巧编”故事、扣人心弦的想象力；而且还要极大程度地突显其“善讲”故事、引人入胜的表现力。与此同时，还得时刻关注游客在乐园中的体验节奏、沉浸感受。体验节奏和沉浸感受对于幻想工程师们的挑战在于，主题公园“娱乐性”与游客个人的情绪、体力和精神的某一特定水平有关，游客体验节奏的情绪化产出以小时甚至分钟为单位，且任何一种体验都是游客与事件互动的结果，具有个性化，不可替代性。因此，幻想工程师们要想方设法把游客琢磨不定的情绪、体力和精神变得可控，此时此刻便需要极大程度地调用各式各样的艺术手法，助力编剧和导演对故事走向、剧情发展实现有效把控。

如果说，“巧编”故事为的是吸人眼球、扣人心弦、让人驻足，“善讲”故事为的是动人心魄、引人入胜、令人感佩，那么调用各式各样的艺术手法发力，则为的是主题公园的故事精彩、场景惊艳、娱乐劲爆，从而真正实现场景与故事情景交融，故事与场景相辅相成。因此，将艺术手法做为“善讲”故事的发力点，不仅是顶层设计的需要，更是行之有效的选择。

4、科技手段是“善讲”故事之燃爆点

实践证明，主题公园的讲故事方式不同于其他娱乐形式的讲故事方式。试想一下，要在主题公园全场景的动态氛围里讲一个比真人秀更真实的故事，而且还要让游弋其中的游客能够自觉相信它的真实存在、一路追随它的故事畅游。对于主题公园的故事创作者而言，的确是一件很不容易做到并且做好的事情。而主题公园是欢乐之所在，是娱乐之所在，是现实生活中为数不多的能够延续人们童话梦想之理想所在，尽管很不容易，但必须做到并且做好。

正如迪士尼幻想工程师乔·罗德在美国加州迪士尼冒险乐园完成《银河护卫队》主题游乐设施所经历的那样，尽其所能去创作完成那些很不容易做到并且做好的事情。他说：“幻想工程师要做的就是让热爱这些电影的人来到这里时，能感受到身临其境的感觉。我们的工作不是单纯地建造机动游戏，我们需要考虑这个设施的故事线是什么、游客进来后是什么角色、需要完成什么任务等。我们给人们创造视角和情感，让所有人几乎情不自禁跟着故事走。”

毋庸置疑，要想真正实现“让所有人几乎情不自禁跟着故事走”的理想目标，除了调用各式各样的艺术手法发力之外，还必须借以各式各样的科技手段燃爆。如今科技手段在主题公园讲故事中的应用已变得越来越重要，科技手段的运用不仅赋予故事角色新的生命、新的观感体验，而且还赐予故事情境新的格调、新的惊艳视野。国内外主题公园的成功实践均以证明，但凡科技手段到位的故事场景，游客必然追捧；如若科技手段燃爆，游客必呼过瘾。

在上海迪士尼乐园里，游客看到的很多创新技术都为首次使用。如 “明日世界”中最有人气的项目“创极速光轮”。坐上炫酷的两轮式摩托，在天空飞驰，体验极速的心跳感觉，这种美妙的体验背后就融合了设计师的多重考虑——整个游乐项目的外部构造为独特的波浪形穹顶设计，使得每隔30秒通过一列极速光轮摩托成为可能，极富感染力的车载音效、光效和特制安全装置让游客在安全的前提下感到真实的极速体验。为了能容纳各种身高的人群，摩托设计成往前倾的姿势，坐着也更加舒适。笔者亲身体验，一路惊叫不绝于耳，果然惊险刺激。

同样， “明日世界”的“巴斯光年星际营救”则推出了全新设计的太空巡逻艇，使用了带有实时反馈的新型瞄准系统，游客可以准确地知道自己是否瞄准了射击目标，配合着这个项目的全新故事主线发展。此外，位于“梦幻世界”的“小飞侠天空奇遇”是一个适合各年龄段游客的迪士尼乐园经典游乐项目。它采用了全新的悬吊式驾乘系统、特效和数字媒体，游客可以体验乘坐“飞船”在“梦幻岛”上空翱翔。而在 “探险岛”，“翱翔·飞越地平线”则开创性地使用了顶尖摄像系统去拍摄这些大屏幕影片素材，游客得以欣赏到激光投影的分辨率极高的高清影像。

迪士尼之所以能在如此多的高科技领域取得突破，得益于两大核心组织机构：迪士尼研究中心和迪士尼孵化器。迪士尼研究中心成立于2008年，研究领域包括计算机图形、视频处理、计算机视觉、机器人、无线和移动计算、人机交互、行为科学、材料研究等，非常广泛。事实上，迪士尼早已把3D投影技术应用在迪士尼加州冒险乐园的音乐喷泉和主题公园的一系列表演活动中。这些3D效果伴随着音乐、表演给游客带来最佳观感体验。

笔者在这里要特别强调的是：尽管科技手段是“善讲”故事之燃爆点，但我们在迪士尼乐园的所有主题娱乐项目和综艺影视作品中，依然可以清晰地感受到，几乎所有的科技手段都只是用来助力“善讲”故事的，而不会喧宾夺主、一味炫技。毕竟迪士尼乐园强调的是“用户对故事线的体验”，而不是毫无节制地炫“最高、最大、最快、最多”甚至“最贵”的高新设备技术。

（二）引燃主题公园的故事爆款

所谓爆款，是指在商品销售中，供不应求，销售量很高的商品。通常所说的卖的很多，人气很高的商品。在市场内容营销领域，打造引人入胜、令人心动的故事爆款是一种感召力极强的营销方式，可以极大地吸引受众的关注并建立起品牌与消费者之间的情感联系。

对于主题公园而言，爆款不可或缺，但我们在这里所说的故事爆款，是有别于商品销售中的爆款，而特指主题公园的故事爆款。笔者以为，故事爆款是打通场景与故事情景交融、故事与场景相辅相成“任督二脉”的表达最顶流、呈现最霸道、效果最炸裂；故事爆款是实现“用户对故事线的体验”让游客兴高采烈的催化剂、乐不可支的导火索、欣喜若狂的发射器。

在主题公园的成功实践中故事爆款层出不穷，当游客看见迪士尼乐园“宝藏湾”的加勒比海盗船，就情不自禁地想早一些乘船亲身体验“加勒比海盗·沉落宝藏之战”与海盗近距离“亲密接触”的快感与刺激；当游客进入环球影城的变形金刚·火种源争夺战项目，乘坐实体变形金刚飞车，借助布景和3D眼镜感受完全沉浸式的电影世界，伴随着画面内容的变化。飞车也极速俯冲、后退、旋转、振动，带给游客更加刺激震撼的室内过山车式乘骑惊艳体验。这就是故事爆款带给游客的超级感召力，也是感召力极强的营销方式之于人的最真实表象。

1、以经典IP为“核”打造故事爆款

主题公园实现打造故事爆款最直接的方式就是以经典IP为“核”。“核”既是核心的核，也是核子的核。以“核”做种子，让故事爆款生根发芽；以“核”为能量源，让故事爆款像核能一样爆棚。打造故事爆款，重在打造；打造，包含制造与创造，寓意让故事爆款“从无到有”。

必须强调的是，故事爆款的产生基础是建立在“巧编”故事与“善讲”故事之上，“巧编”是厚积薄发的基石底座，“善讲”是锦上添花的施展平台，“巧编”加“善讲”，故事爆款必成。

就经典IP的原始素材或原创题材而言，国外有《加勒比海盗》《白雪公主和七个小矮人》《哈利波特》《变形金刚》等等，中国有《盘古开天地》《女娲补天》《水漫金山》《西游记》等等。一个神话故事、一段历史传说、一组神奇人物、一起著名事件，都有可能成为经典IP的或原始素材、或原创题材。原始也好，原创也罢，开源至关重要，不开源，就不晓得哪些有可能是经典IP。开源，就是找到源头、找出缘由、找对元素，让经典IP脱颖而出。

能够脱颖而出的经典IP，才能成为故事爆款的打造备选。无论是国外的主题公园，还是国内的主题公园，遴选经典IP的方式方法大同小异，都是在有可能成为经典IP的一大堆故事、传说、人物、事件中开源，经千里挑一甚至万里挑一，才有可能挑出一个有可能生根、开花、结果的经典IP。因此，以经典IP为“核”，找“核”是当务之急。只要能在经典IP中开源出可造之“核”，就一定能打造出精彩、神奇的故事爆款。中国故事千千万，就看慧眼能否识珠。

迪士尼乐园遴选经典IP的成功经验告诉我们：《加勒比海盗》尽管是脱胎于电影的经典IP，但其源头是可以追溯到十七世纪的“宝藏湾”传说，那时的加勒比海一带海盗十分猖獗，在传说中的宝藏湾寻宝、挖宝、抢宝的一系列过程构成了“宝藏湾”传说。《白雪公主和七个小矮人》的故事也一样，尽管她是一部1937年出品的迪士尼动画电影，但其源头却是格林兄弟所创作的德国童话故事《白雪公主》，故事讲述的是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪恶王后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮助下，遇到七个小矮人的故事。

同样，方特一系列中国故事主题公园遴选经典IP的成功经验也是如此，尽管方特主题公园业已完全自主拥有的经典IP数量，无论从质量上还是数量上都还无法与迪士尼媲美，但方特主题公园的创作者们还是尽心竭力地为讲好中国故事而努力工作着。《女娲补天》主要是以“女娲补天”神话故事为背景，融合轨道跟踪技术、立体光学影像技术、实景特效等多项技术，让游客乘坐多自由度动感游览车，驰骋在远古时代的洪荒世界，追随着女娲娘娘的脚步，开启击退巨怪、采石补天的奇幻之旅。《烈焰风云》以四大名著《西游记》中的“火焰山“”为故事背景，运用MR等电影技术，让游客在登上钢铁摇臂轨道车时，就仿佛踏上大圣的筋斗云，与齐天大圣一起上天入地，感受独一无二的神奇、刺激、奇幻、冒险、逼真的火焰山之战。

2、以影视IP为“基”淬炼故事爆款

主题公园实现淬炼故事爆款最有效的方式就是以影视IP为“基”。“基”既是基础的基，也是基因的基。以“基”为蓝本，让故事爆款脱颖而出；以“基”为催化剂，让故事爆款引燃游客激情。淬炼故事爆款，重在淬炼；淬炼，包含考验与磨练。寓意将故事爆款“淬炼成钢”。

从主题公园成功案例的实践经验中不难看出，以影视IP为“基”淬炼故事爆款的项目比比皆是，比如迪士尼乐园的《米老鼠》《唐老鸭》《白雪公主》《小熊维尼》《加勒比海盗》《大白鲨》《潘多拉阿凡达的世界》等等；环球影城的《变形金刚》《星球大战》《蜘蛛侠探险记》《哈利波特》《侏罗纪公园》《功夫熊猫》等等；方特主题公园的《熊出没》《俑之城》；欢乐谷的《哪吒闹海》《葫芦娃》；冯小刚电影公社的《1942》《芳华》等等。

在国内外众多主题公园当中，以影视IP为“基”构建故事爆款成功案例最多、影视IP变现效果最精彩的，当属迪士尼乐园。难怪皮克斯的资深动画师杜特兰感慨：“我不知道迪士尼的人是怎么做出这么完美的东西的。”此中缘由，恐怕只有迪士尼的幻想工程师们明白。

迪士尼首席执行官罗伯特·艾格说：“科技能够帮我们把故事讲得更加精彩，这也是我们会重做《狮子王》的原因。故事还是一样的故事，但是23年前的《狮子王》和今天的《狮子王》有什么不同？对于某些人来说，再次看《狮子王》是一种童年记忆的回味，对于孩子而言，《狮子王》将会成为他们的童年回忆。”这也许就是迪士尼影视IP变现效果最精彩的答案。

笔者以为，如果迪士尼乐园没有经典IP、影视IP，它就不是迪士尼乐园，或许也就成了方特、欢乐谷、长影100；如果迪士尼乐园只是游玩，那么游客在园中游游逛逛所得到的体验价值点与其他主题公园几乎一样。但是由于迪士尼乐园有了经典IP、影视IP、超级IP、特别是爆款IP的加持，它的游玩人气、商业名气、营收规模便一下子爆棚，最终获益可能是其他主题公园的几倍甚至十几倍。

由此可见，赖以维系迪士尼乐园故事精彩、场景惊艳、娱乐劲爆的“用户对故事线的体验”生命力，如果没有IP、超级IP、特别是爆款IP的有机串联，可能“探险岛”“宝藏湾”并不见得比“喜洋洋与灰太狼”“熊出没”高明太多。而正是因为迪士尼乐园有完整的IP矩阵，有引燃主题公园故事爆款的IP存量，最终带来的是迪士尼娱乐王国无出其右的商业辉煌。司空见惯的IP，终究敌不过大呼惊艳的IP。

当然，在以影视IP为“基”构建故事爆款成功案例层出不穷的同时，也会出现影视IP的“周期性”危机，《米老鼠》《唐老鸭》《白雪公主》等等无一例外。毕竟时代在发展，认知在进步，经典IP也好，影视IP也罢，久而久之也会使人产生观感“疲劳”，这是每个IP都将面临的问题。随着时间推移，IP自身的光环会逐渐暗淡，让IP保持青春常在是关键，迪士尼能够维系IP“久演不衰”，功夫堪称了得。

3、以传说IP为“源”激发故事爆款

主题公园实现激发故事爆款最出彩的方式就是以传说IP为“源”。“源”既是源头的源，也是源泉的源。以“源”为川流，让故事爆款异彩纷呈；以“源”为助推器，用故事爆款推高游客情趣。激发故事爆款，重在激发；激发，包含激励与促进。寓意使故事爆款“激情澎湃”。

传说，是指人们口头传下来的故事，或是由神话演变而来具有一定历史性的故事。比如中国的历史传说有《伏羲画卦》《神农尝百草》《仓颉造字》《八仙过海》《山海经》；神话传说有《夸父逐日》《精卫填海》《玄女赐书》《嫦娥奔月》《愚公移山》等等。外国的历史传说有《渔翁和魔鬼》《耶稣出生的传说》《诺亚方舟》《雅典娜》《普罗米修斯》；神话传说有《宙斯》《波塞冬和海神》《乌拉诺斯》《盖亚》《潘多拉魔盒》。

在国内外众多主题公园当中，以传说IP为“源”激发故事爆款的成功案例不在少数。比如迪士尼乐园的《冰雪奇缘》《小飞侠彼得潘》《花木兰》《睡美人》《美女与野兽》等等；法国狂人国的《黎塞留的火枪手》《幽灵鸟舞会》《维京海盗》《圣女贞德》《胜利者的征兆》等等；方特主题公园里的《女娲补天》《牛郎织女》《孟姜女》以及泰国史诗《拉玛坚》、马六甲王朝时的英雄人物《汉都亚》等等；欢乐谷主题公园的《金面王朝》《亚特兰蒂斯》《失落玛雅》以及《特洛伊木马》《燕子李三》等等。

如果一定要从众多主题公园当中择优选出以传说IP为“源”激发故事爆款的最佳范例，笔者首推法国狂人国主题公园，狂人国以传说IP为“源”激发故事爆款的高明之处，就是将古罗马、中世纪、文艺复兴等重大历史节点搬上舞台，创新演绎各种传奇故事，并为它们注入超越文化疆界、精神境界的灵魂能量。以法国乃至欧洲历史文化为载体，激发游客的文化归属感；以脍炙人口、雅俗共赏的真人演艺秀为舞台，拉近游客与故事爆款的情感距离。

狂人国演艺团队之所以有信心将法国乃至欧洲的历史人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，皆因他们深谙从古罗马到一战时期欧洲传统历史文化的内涵与蕴藏，用极大地艺术热情、较大的故事篇幅，演绎法国人乃至欧洲人耳熟能详的历史故事和神话传说，在拉满游客文化归属感的同时，激发游客强烈的历史认同感。比如表演“神矛之谜”中牧羊女带领人民打败英国侵略者、“胜利的征兆”中表现高卢人为反对罗马人的统治而发起反抗等等。

就主题公园故事爆款的创作而言，用以传说IP为“源”激发故事爆款，比以影视IP为“基”淬炼故事爆款，前者比后者的创作难度要大。如果直接使用经典的、有影响的、观众已经熟悉的影视IP为故事题材，创作起来的难度就容易多了，故事爆款的成活率自然也就高多了，因为影视IP已经为创作者准备好了很多漂亮的故事场景、故事内容以及生动有趣的情节、角色，同时也为创作者储备好了大量的影视作品的热衷粉丝和基本观众，只要按照原来的影视作品定位进行二次创意设计、二度创作就可以了。相反，如果没有经典的、有影响的、观众已经熟悉的影视IP为基础，纯粹用传说IP完成故事爆款，就是一个原创性很强的创作过程了。

4、以商业IP为“影”惊现故事爆款

主题公园实现惊现故事爆款最新奇的方式就是以商业IP为“影”。“影”既是影子的影，也是影响的影。以“影”为引信，让故事爆款耀眼夺目；以“影”为风向标，用故事爆款催发市场效应。惊现故事爆款，重在惊现；惊现，包含出人意料。寓意让故事爆款“惊采绝绝”。

在国内外众多主题公园当中，以商业IP为“影”惊现故事爆款的成功案例不在少数，其中迪士尼的商业“IP矩阵”最为著名。IP是迪士尼的灵魂，也是迪士尼的优势，迪士尼的各项业务均以IP为基础。迪士尼的IP形象系列打造主要有三种方式：自主开发、改编、并购。

笔者以为，无论自主开发，还是改编，或是并购，商业IP必须具备如下三方面的特点与优势：有足够强大的社会共识与商品文化支撑，极具情感认同；有非常系统、幻想、超现实的世界观，拘泥于现实世界难以成就主题公园的商业IP梦想；有完整且体系化的场景、故事、角色、道具服饰等，极具情感带入感，能够不断延展与扩张。

百年基业的迪士尼如今旗下已拥有米老鼠、星球大战、冰雪奇缘、复仇者联盟、蜘蛛侠、X战警等一系列知名商业IP。通过不断地收购，迪士尼还将成功地获得更多的优质IP，这些收购不仅丰富了迪士尼的商业IP库存，而且也为迪士尼提供了更多的创意和市场机会。

迪士尼的IP文化由来已久，不仅拥有专属的IP设计团队，而且有着丰富的IP开发经验，成功原创了若干优秀IP、实现了无数创意落地。大家熟悉的米老鼠、 唐老鸭、狮子王等经典动画形象，以及迪士尼的“顶流女明星” 星黛露、玲娜贝儿等都是由迪士尼自主开发而来。

主题乐园是迪士尼商业IP线下展示推广的重要平台，不仅给予游园客沉浸式体验主题公园无尽欢乐的超级酷爽，而且任由消费者徜徉于迪士尼商店眼花缭乱的尽情采购。迪士尼乐园是全球造价最高的主题公园之一，也是迪士尼公司商业IP创价最高、利润最丰厚的来源。

相比迪士尼乐园的商业IP爆款频现、不断走强，环球影城的商业IP爆款推出也不甘示弱。众所周知，《哈利波特》不仅是魔法界的顶流，也是IP界的顶流，更是商业IP故事爆款的顶流。《哈利波特》系列的8部电影，除了给粉丝们带来了美好的童年回忆和对魔术世界的无尽幻想，还给华纳兄弟娱乐公司带来了一笔又一笔价值不菲的商业IP收益。

呈现于环球影城的《哈利波特》可以说是魔法文化母体的集大成之作，它创造了一个现实世界和魔法师世界交融的IP宇宙，里面的每一个物品都不是创作者凭空开创的，都在数千年的魔法文化中有出处，形成一个包罗万象、极为系统的魔法文化符号大系统。

如果只比较单一商业IP的价值，环球影城的《哈利波特》园区无疑是全球最有价值的主题公园单一商业IP主题园区，相比迪士尼乐园众多的商业IP，往往只表现于乐园中的某一项目，尚未形成整体轰动效应。而《哈利波特》一个就能撑起一个景区，无论是主动吸引的客流，还是衍生商业转化，《哈利波特》都是单一商业IP当中价值最高的、影响最大的。

相较于国外著名主题公园以商业IP为“影”惊现故事爆款的优异表现，国内主题公园的表现平平的确是不争的事实，个中缘由无外乎自身商业IP的匮乏，无论自主开发，还是改编，或是并购的能力都无法与国外著名主题公园相提并论，亟待大踏步前进，迎头赶上。

令人感到欣慰的是，国内主题公园在商业IP自主开发方面亦有动作。比如方特主题公园已将大量的“熊出没”商业IP深度融入到其主题公园之中，不仅在园区内还原熊出没的故事场景、生活情境，而且还打造熊出没主题故事、主题演艺等，获得了良好的市场反馈。

比如长隆海洋王国里也在进行“真动物+商业IP”的自主开发，无私奉献的水豚妈妈金娇、坚强勇敢的西非海牛妈妈抱抱、温柔体贴的白鲸妈妈尤利娅、慈祥善良的中华海豚妈妈珠珠、关怀备至的瓶鼻海豚妈妈露西、无微不至的白眉企鹅妈妈丝丝、任劳任怨的海狮妈妈莉娜、含辛茹苦的水獭妈妈安安等“真动物”故事业已成为新的商业IP基因核子。

比如海昌海洋公园推出了首部海洋主题4D动画电影《海洋之光一珍珠保卫战》的商业IP，相比之前在《美人鱼》动画电影里的品牌植入，此次对其主题商业IP的自主开发则显得更有价值和意义。此外海昌还引入“奥特曼”并计划引入“小猪佩奇”、“小羊肖恩”等。

再比如随着泡泡玛特城市乐园开业步伐的日益加快，令业界对泡泡玛特乐园“文旅+商业IP”的创新模式日趋关注，如果泡泡玛特能从潮玩品牌成功走向主题乐园，并引发商业IP的主题公园变现，或将标志主题乐园商业IP深度开发的又一商业模式应运而生。

总之，只要挖空心思为智造主题公园的故事精彩、绞尽脑汁为引燃主题公园的故事爆款，紧紧抓住锦上添花、活灵活现讲“善讲”故事的牛鼻子，牢牢掌握艺术手法、技术手段“善讲”故事的主动权，“善讲”故事也就大功告成了————

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