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【丝绸之路文化】我们所倡导的“中国风国际范儿”的“丝绸之路世界观”



【文化艺术前沿】编者按

       尽管大型舞剧《丝绸之路》全国巡演北京站的演出活动已经结束,尽管《丝绸之路》全球巡演即将大步流星。鉴于舞剧《丝绸之路》在西安首演和北京公演后的专业人士评说和普通观众议论,我们对该剧艺术总监兼作曲、国家一级作曲家郭洪钧先生再一次进行了采访,郭洪钧先生对他所倡导的“中国风国际范儿”以及“丝绸之路世界观”做了较为详细的阐明和论述。下面我们援引几段与郭洪钧先生的对话:

       采访者:请问郭老师,您能简要阐述一下舞剧《丝绸之路》的创作原则吗?

       郭洪钧:其实,每每创作一部艺术作品,我们都有如你所说的创作原则,舞剧《丝绸之路》也不例外,那么舞剧《丝绸之路》的创作原则又是什么呢?

       作为这部舞台艺术作品的艺术总监,自始至终我的思考都是一如既往的。我们不是一个复古主义的创作者,我们要站在历史唯物的角度,同时古为今用,《丝绸之路》就是用当代艺术家的视角去观看历史,我们不是复原历史,也不是照搬历史,更不是按套路讲述丝绸之路的故事。因此在这个舞剧中,人们能够看到很多的闪光点,是情感的闪光点,是时代审美情趣的闪光点,你会感到它和其他历史剧的不同,我们是站在当今的角度,对丝绸之路上所发生的历史故事和历史人物的一种提炼、一种再造、一种升华!

       在与编导杨威女士进一步沟通交流后,我们便义无反顾的确定该舞剧将以写意性的浪漫唯美为艺术呈现的主脉路;以大格局和大视野的开阔眼界回望丝绸之路。



       采访者:请问郭老师,你的舞剧《丝绸之路》音乐是如何创作成功的?

       郭洪钧:一部原创音乐作品往往都要经历如下繁杂、曲折的创作与工作流程:缘起、创意、苦思、冥想、结构、定神、聚情、起势且一气呵成的完成音乐主题打造,再行细致入微、出神入化、如泣如诉、如诗如画地做足声情并茂、惟妙惟肖的音乐文章。然后就是音乐制作的繁重与庞杂的音乐工程编创流程了!一部好的原创音乐作品,作曲家如十月怀胎的跃然纸上,那也只是万里长征人未还的艰苦卓绝的第一步,乐队演奏与人声演绎的二度创作以及音乐工程的三度完善,可谓万里长征的第二步,再下来就是进入录音棚开始的音乐录制与缩混合成的四度空间了。这里,我们不得不赞誉现代音乐录制技术的日新月异,所有美好的音乐作品几乎都有进入录音棚录音制作的过程,即使你是最好的纯音乐作品或优秀舞台剧作品,毕竟音响制品作为音乐作品的艺术再生与技术再造的文化衍生品,经过音质、音色、音响以及音频融会贯通的全方位洗礼无疑将使你的音乐作品更上一层楼!我的《丝绸之路》音乐经过这一系列繁杂、曲折的创作与制作流程,即将凤凰涅槃浴火再生了。作为一部前所未有且别开生面的舞剧音乐作品,我自始至终尽心竭力地追求我心中的既定音乐目标,对于舞剧编导的构思与创意我也会设身处地的做出力所能及的修饰与调整,我清楚地知道,尽管我的原创音乐作品是至高无上的,但此时此刻把握在我心中和手里的应该是一部地地道道的舞剧音乐。在商言商、作乐论乐,我会继续努力且一丝不苟的完成我所标榜的“丝绸之路世界观”的又一部精神礼乐!  



我们的“丝绸之路世界观”

(作者:郭洪钧)

       路在哪?一条路为何能够蜿蜒曲折了几乎两千多年?

       路在哪?一条路已深深地铭刻在历史尘封的记忆中!

    “丝绸之路”是指起始于中国,连接亚洲、非洲和欧洲的一条文明之路;亦是一条“经贸之路”“进步之路”“友谊之路”“文化之路”。尽管在历史尘封的记忆中,并未留下“丝绸之路”的只言片语,但这条路却毫无悬念的自始至终就在那里。在异国学者与冒险家眼里,这条路仿佛就是那通往理想国度的淘宝大道,难怪德国人费迪南·冯·李希霍芬要言之凿凿、信誓旦旦地将其命名为“丝绸之路”。



       今天,我们将以舞剧的艺术呈现方式诠释这条路之神奇之神秘之神采之神圣,讲述这条路之传说之传奇之往事之故事。我们之所以要以这条世界上最富中国文化知名度和最具国际传播美誉度的“丝绸之路”为诠释的缘起和主题,皆因我们是中国人,皆因我们是中国的艺术家。讲好中国故事,提振中国精神,终将是我们的为艺术之本分。我们相信,当观众朋友们走出剧院的时候,您将感同身受,你会如愿以偿,因为看在您眼里留在您心中的就是那条“丝绸之路”。



“中国风国际范儿”的中国作品

(作者:郭洪钧)

       放眼望去,时下中国的舞台艺术作品,特别是原创舞剧作品的创作可谓数量不少、题材繁多、阵容可观、声势浩大。其中主打“丝绸之路”题材的舞剧作品不在少数,这与时下“一带一路”国家发展战略落地实施的日渐有序密不可分。当然,与“丝绸之路”国际知名度和精神美誉度的日益提升不无关系。但从题材的选取上看,尽管都是主打“丝绸之路”,但打“擦边球”的多,直奔主题的少。所谓“擦边球”泛指有关“丝绸之路”大文化大主题的林林总总、方方面面,比如在剧目内容与剧目名称上的丝路XX。我们之所以把此次舞剧创作的第一着眼点定位于《丝绸之路》,其目的就是直奔主题、直抒胸臆,以全方位、大写意、印象派的艺术手法充分展现“丝绸之路”的千年故事、数风流人物以及无尽的神彩与神奇。



       作为舞剧《丝绸之路》的艺术总监和作曲,创作初始我就与蓄势待发的创新型编导杨威形成了明确的创作共识:舞剧《丝绸之路》就是要具有中国风国际范儿!为何如此定位呢?因为“丝绸之路”是最具知名度的“国际品牌”和最具美誉度的“精神高地”。直奔主题的舞剧中国风不仅让中国观众感到无比振奋,也会让外国朋友觉得充满欣喜;同样,直抒胸臆的舞剧国际范儿不仅让外国朋友感到别样亲切,也会让中国观众觉得格外新颖。的确,舞剧《丝绸之路》就是在这样的既定目标引领下,完成了编导、音乐、文学、舞美、灯光、服装、造型等主创团队的创意创作,完结了相关艺术环节的定制定做,完善了演出单位的协调协作,完美了舞台上众多舞蹈艺术家的一伏一跃、一招一式、一回眸、一瞬间!



无尽魅力与无限神往同在的《丝绸之路》

(作者:郭洪钧)

       十月怀胎的原创舞剧《丝绸之路》已经呱呱坠地了,名声鹊起的舞剧新作《丝绸之路》就要闪亮登场了。作为创作者,我们如同初为人母的良善女子,既心存激动又胸怀忐忑。亦如中国舞蹈家协会主席冯双白先生谈及观后感时所形容的:“第一感觉很惊讶、很惊艳,比想象好很多很多。就“丝绸之路”的大文化主题而言,从来没有这样一种表现形式。这个剧最大的亮点就是具有一种精神与灵魂的引领作用,从创作角度而言,也是一个非常巧妙和智慧的设计。”



       提到“丝绸之路”,貌似每一个中国人都几乎耳熟能详,那是因为“丝绸之路”的文化情结萦绕于中国人心头已有千年之久,譬如我爷爷的爷爷的爷爷曾经一次又一次提及的那样;但是,细说“丝绸之路”,似乎又没几个中国人可以真正说得清道得明,那是因为“丝绸之路”的传说早已被演绎的玄之又玄且神乎其神了。尽管如此,中国人探寻“丝绸之路”的魅力故事与神往传说的传统兴趣依然乐此不疲,其实,不仅中国人如此,外国人更是津津有味且孜孜不倦。



       笔者曾在“丝绸之路”的起点古都西安街头进行随机采访,问起人们对“丝绸之路”的印象和感觉,一百个人里几乎有九十九个都能对答如流,从大漠、戈壁、凿空西域,到黄沙漫漫、天路迢迢、由长安一路向西通达罗马等等,有人还能列举出诸如张骞、班超、法显、玄奘、霍去病、解忧夫人以及马可波罗等等丝绸之路上曾经的风流人物。但当笔者提及对丝绸之路的前世与今生的认知,被询访的一百个人里几乎有九十九位又面露难色、缄默不语。此情此景不禁让人浮想联翩,似乎“丝绸之路”这个由德国人命名的地理文化词汇始终也没有真正进入中国人的史书和典籍,难道中国人对“丝绸之路”只是一知半解?难道中国人对“丝绸之路”仅仅似曾相识?



       非也,其实中国人对“丝绸之路”的认知和理解,已不仅仅是停留在知否概念上的浅显认知,而是沁入骨髓的深奥理解。因为,路就在那里,尽管她蜿蜒曲折了几乎两千多年,但活生生的过往生灵从未消失过;毕竟,路就在那里,况且她早已深深地铭刻在历史尘封的记忆中。正可谓:古往今来人无数,未艾方兴不复还。今天,我们将以舞剧的艺术呈现方式诠释这条路之神奇之神秘之神采之神圣,讲述这条路之传说之传奇之往事之故事。我们之所以要以这条世界上最富中国文化知名度和最具国际传播美誉度的“丝绸之路”为诠释的缘起和主题,皆因我们是中国人,皆因我们是中国的艺术家。


       对于舞剧《丝绸之路》的创作而言,笔者在创作之初就以艺术总监和作曲家的激情澎湃与同样激情澎湃的导演杨威女士达成了直奔主题、直抒情怀的创作共识:我们不仅要以舞剧“看得见、听得清、摸得着”的独特艺术形式在世界舞台上第一次全方位展现“丝绸之路”的无尽魅力和无限神奇,还要以中国艺术家“讲好中国故事、提振中国精神”的文化担当舞弄出“丝绸之路”堂堂正正的中国风和潇潇洒洒的国际范儿。所谓“看得见”,就是要让进入剧场里的观众朋友们清清楚楚地看见“黄沙漫漫、天路迢迢”,进而眼前一亮、为之一振;所谓“听得清”,就是要使坐在观众席的观众朋友们真真切切地体会“耳闻古琴梵呗、目睹羌笛胡璇”,恍如身临其境、感同身受;所谓“摸得着”,就是要把处于惊艳中的观众朋友们结结实实地留在“秦时明月汉时关、一条丝路两千年”难以自拔的唯美幻境中。



       幸亏有了不折不挠的导演杨威,是她的非凡实力、硬朗功力、创新魄力、悟性定力以及人格魅力造就了舞剧《丝绸之路》的如诗如画;幸亏有了璀璨夺目的七位中国舞坛的新星舞蹈家——黎星、庞妮娜、巩中辉、艾尼江、胡适、万源、李博,是他(她)们的精湛技艺、精彩表现、精心刻画、精细塑造以及精益求精造就了舞剧《丝绸之路》的如梦如幻;幸亏有了独具匠心的舞美设计刘科栋,妙聚光影的灯光设计王琦,巧夺天工的服装设计阿宽,出神入化的造型设计贾雷等等,是主创团队艺术家们的同心协力造就了舞剧《丝绸之路》的赏心悦目;幸亏有了独具慧眼的文化主管——陕西省文化厅,是出品单位专家领导的高瞻远瞩造就了舞剧《丝绸之路》的别开生面;幸亏有了历久弥新的实力派艺术院团——陕西省歌舞剧院,是演出单位全体人员的坚持不懈造就了舞剧《丝绸之路》的感人至深;幸亏有了热情洋溢的一大批观众朋友,是无数个同样热心和热爱“丝绸之路”且有情有义、有血有肉的人共同造就了舞剧《丝绸之路》的一飞冲天。来吧,朋友们:无尽魅力和无限神往同在的《丝绸之路》等你共享!    



一部艺术作品的好与不好之我见

(作者:郭洪钧)

       对于一部艺术作品的好与不好?看懂与看不懂?你喜欢或不喜欢?从来都是仁者见仁、智者见智的,特别待遇对于具有一定创新性和开拓性的舞台艺术作品而言,作为创作者,我们不能苛求或奢望什么人都能说好,什么人都能看懂,什么人都能喜欢。因为说好,必须是感同身受,看懂必须是心领神会,喜欢必须是精诚所至。由此可见,一味地追求让人说好,说看懂了,说我好喜欢哦,都是艺术家不自信、不成熟、不大气的表现。



       对于舞剧《丝绸之路》的创作而言,我们(以我个人或艺术总监的名义)始终抱定的就是丝绸之路这个世界性的宏大文化主题的“中国风国际范儿”!因为丝绸之路的宏大文化主题太浩渺了,也太伟大了,她甚至于天生就是宽泛了、空灵的、悠远的、神奇的、诡秘的以及林林总总、形形色色、神神秘秘的说不清道不明的人和事、人与自然、人跟神灵鬼魅等等。对于创作这样一部剧,我们始终怀有一份激情和冲动,我们甚至怀有如同要破解“达芬奇密码”一样的艺术激情和文化冲动去投入创作的。因为,今天我们眼中的丝绸之路已经不是三十年多前如舞剧《丝路花雨》中所描绘的丝绸之路,更不是连我们中国的历史典籍中都没有只言片语曾经记载的“丝绸之路”这四个字的丝绸之路。因此,我们的创作等同于画“鬼”,等同于摆弄戏剧结构的“另类蒙太奇”,等同于非要将虚无缥缈的海市蜃楼变为触手可及的眼前玩物。



       何况,我们选择了一条“中国风国际范儿”的创作路径,有人会问:究竟什么是“中国风国际范儿”呢?我以为我所倡导的“中国风国际范儿”实际可以用一句话概括:我们的作品不仅要让国人更要让世人看明白!为什么如此费劲心思呢?因为我们中国的许多作品中国人也许看明白了,可外国人并不明白,比如我们中国人喜欢的戏剧、戏曲、民歌、民乐,外国人也许始终也搞不明白里面的精气神儿和弯弯绕,尽管表面上很认真很虔诚,其实骨子里人家是不知所云的。可是,反过来看,我们中国人听交响乐音乐会,看好莱坞电影大片,吃西餐或麦当劳、肯德基、必胜客,欣赏米开朗基罗、达芬奇、毕加索的千奇百怪似乎样样得心应手?这又是为什么?也许普通观众、一般文化人群不会去仔细思量这里面的为什么和所以然,但我们艺术工作者,特别是有责任有担当有理想有追求的中国艺术家,必须仔细思量这里面的为什么和所以然,因为中国的文化始终是要走出去的,中国的文化再不能自说自话自娱自乐了!为什么外国的交响乐、芭蕾舞、油画、雕塑以及现代派的诸种流派甚至于行为艺术都可以堂而皇之的走入中国人的心灵深处?为什么外国的西餐、麦当劳、肯德基、必胜客、星巴克甚至于形形色色的充满时尚元素奇异品牌都能够炙手可热的诱惑中国人的感观和味蕾?这就是文化的特殊魅力与艺术家别样亲和力!



       当然了中国人的喜新厌旧也不比外国人差,中国人的心口不一口是心非的毛病也不比外国人差。究其原因,我以为,主要是中国人的文化素养还不够,艺术修养还不够,人文精神还不够,兼容并包的情怀还不够,海纳百川的雅量还不够。这也就是看到舞剧《丝绸之路》这样一部使人震惊让人惊艳把人搞晕叫人心悸的创新性作品时的正常反应。其实,我们心里明的跟镜儿一样静的跟水一般!你想想看,十月怀胎一朝分娩,哪个当妈妈还有初孕时的激动与心慌?哪个为人母的不是久经折腾心力憔悴但越战越勇?我们也是一样,自始至终怀有一颗对艺术敬畏的心,自始至终存在一颗对观众感恩的心,自始至终保有一颗对己任自信的心。我们最在意朋友真心诚意的批评指正,我们最欢迎观众实话实说的直抒己见,我们最不怕评论铺天盖地的众说纷纭。我们也从来不在乎站着说话不腰疼的所谓评论家的说三道四,更不屑一些别有用心之小人的自话自说和不懂装懂!



       说一千道一万,你说这不好那不行,你自己拿出一部让国人世人都说好说行的作品来试试看?开玩笑,纯属开国际玩笑!其实,当我们听到许许多多赞誉时,尽管溢美之词洋洋洒洒,但我们心里并不那么激动不已;反之听到真真切切批评时,尽管只言片语犹犹豫豫,我们却会设身处地的认真反思。当然了,如果大千世界的评论家们都能仔仔细细的观演、洋洋洒洒的评剧、认认真真的谈经论道、兢兢业业的专业商榷,我们会非常感激非常领情。如果你只是看了不到一百分钟的剧就信口开河五马长枪的抹杀和诋毁我们一年二年的辛勤劳动成果,那你不是个忽悠主儿也是个主儿忽悠!说实在的,我们既然做出来了,也就不怕什么人说三道四,因为已经做了,问心无愧即可。如果由于我们这部剧可以引发舞蹈界甚至文化艺术界的大讨论或大鸣大放,但才是我们求之不得的。我们虽然不屑炒作,但欢迎送上门儿来的炒作。哪怕由此引起轩然大波寰宇震撼那才叫谢天谢地阿弥陀佛!当然了,心静自然凉应该是每一个创作者永远追求的大器晚成。



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