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十大惊艳国际 | 郭洪钧:惊艳国际的十大顶级电影配乐大师以及他们的经典电影配乐(二)

著名作曲家、多元文化人、资深文创产业专家;国家文化产业发展战略专委会秘书长,亚洲艺术家联盟执委会执行主席,悉尼大学东西方文化研究中心客座教授,中国主题公园研究院名誉院长,一带一路文化艺术先行工程总策划兼组委会主席。

郭洪钧是一个“多元”的文化人,他既是国家一级作曲家、资深的音乐界人士,又是多场中外大型文化艺术活动的策划和组织者。他还是编剧、总导演、艺术总监。

他曾多次参与中央电视台春节联欢晚会的节目策划和音乐创作,多部作品曾在国内国际的音乐创作比赛中屡屡获奖。

他还数度主持国家级文化产业园区及文旅融合项目的战略策划与创意打造,直接参与并推动了中国旅游演艺联盟的创建和旅游演艺行业的可持续健康发展。

文 | 洪观钧见

主编 | 惊艳国际文创中心

郭洪钧:惊艳国际的十大顶级电影配乐大师以及他们的经典电影配乐(二)

编者前言——

电影音乐(Film score)是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好地衬托出电影需要表现的内容。电影是音画艺术,眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因,就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片,从开始到结束,大量的音乐充实着剧情的不断发展,甚至于当电影出现某种色调时,音乐都能起到增强作用。其次,电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的,其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言,来表达这些节奏,迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说,音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。
今天,我们在这里将隆重推出十大惊艳国际的顶级电影音乐作曲大师以及他们的经典电影配乐作品,这十位顶级电影音乐作曲大师以及他们的经典电影配乐作品为不计其数、催人泪下、感人至深、家喻户晓的优秀电影所做出的杰出贡献是永不磨灭的!


六、约翰 · 巴里

约翰·巴里生平简介:

约翰·巴里(John Barry),1933年11月3日出生于英国英格兰约克郡约克, 2011年1月30日在美国纽约州纳苏县牡蛎湾逝世,享年77岁。约翰·巴里是英国著名作曲家,专长电影配乐,最为人熟悉的作品则是《007》系列电影的配乐。曾获得金球奖及四次奥斯卡最佳配乐奖。

约翰·巴里是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一,曾以《冬之狮》,《狮子与我》,《走出非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原著音乐金像奖,《狮子与我》的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖。他的早期配乐作品以007系列最为脍炙人口,鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力,比美埃尼奥·莫里康内的《流浪镖客》与约翰·威廉姆斯的《银河战史》。约翰·巴里晚期作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格,如《时光倒流70年》,《走出非洲》和《与狼共舞》等,不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获,也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。大致上来说,我们也的确可以将约翰·巴里的作品区分成早期的爵士音乐,与晚期的唯美管弦两种典型风格.


约翰·巴里的电影音乐创作作品:

《伊普克雷斯档案》《雷霆万钧》《黑狱枭雄》《诀窍》《狮子与我》《谍海群英会》《凯德警长》《007系列:雷霆谷》《疯狂世家》《芳菲何处》《富贵浮云》《冬狮》《女皇密使》《午夜牛郎》《新战海浮生》《007系列-永远的钻石》《大风云》《英宫恨》《与我同行》《爱丽斯漫游仙境》《猛龙过江》《玻璃动物园》《傀儡家庭》《激情》《铁金刚大战金枪客》《勇气》《废墟中的爱情》《蝗虫之日》《罗宾汉与玛莉安》《金刚》《铁金刚大战女魔星》《合家欢》《肯尼迪-失落的英雄》《第一次性接触》《贝丝》《死亡游戏 》《黑洞》《007之登月计划》《时光倒流七十年》《迷离夜合花》《恩深情更深》《真正朋友》《血盟兄弟》《体热》《红伶劫》《大审判》《007系列-八爪女》《东游记》《金海豹》《危险的情人》《棉花俱乐部》《走出非洲》《雷霆杀机-铁金刚勇战大狂魔》《007系列:黎明杀机》《化装舞会》《与狼共舞》《桃色交易》《真爱一生》《哭泣的大地》《穿越时间之海》《碧海奇缘》《终极密码战》《随心所欲-从心所爱》《拦截密码战》《马达加斯加-狂野大自然》《潮浪王子》《天堂电影院》《桃色交易》,《终极密码战》,《魔鬼专家》等。

约翰·巴里的电影音乐代表作品:

电影《走出非洲》配乐——

电影《与狼共舞》配乐——
电影《007登月计划》配乐——
电影《时光倒流七十年》配乐——
电影《魔鬼专家》配乐——

七、尼诺 · 罗塔

尼诺·罗塔的生平简介:

尼诺·罗塔(Nino Rota,1911年12月3日-1979年4月10日),也被称作尼诺·诺塔,意大利作曲家,著名电影配乐师。常为电影配乐,曾与费德里柯·费里尼保持长达25年的合作,还以《教父》一、二部的配乐闻名于世。1975年,罗塔凭借《教父II》的电影配乐获得奥斯卡金像奖(Academy Awards) 最佳配乐奖。仅电影配乐就达150部左右,创出无数电影音乐经典,另外还有歌剧、管弦乐等作品。11岁时就有作品正式上演。毕业于米兰音乐学院,与费里尼合作二十余年,以意大利民谣和强悍的民风,谱写出大量脍炙人口的作品,其中最耀眼的是《教父》。但因旋律取自自己以前的作品,被剥夺奥斯卡资格。另一首著名电影作品是《罗密欧和朱丽叶》那缠绵悱恻的爱情主题。

尼诺·罗塔的母亲是一位出众的钢琴家,而他的祖父则是十九世纪的意大利著名作曲家Giovanni Rinaldi。幼年的尼诺秉承了家族的音乐才华,从小就显示出非凡的天分。他在11岁时创作了一部编制为独唱、合唱队和管弦乐队的圣乐作品《施洗者约翰的童年时代》,于1923举行了首演。和17年后出生的同胞、同行Ennio Morricone一样,尼诺·罗塔曾就读于意大利著名音乐学府--罗马圣切契里亚音乐学院。作为一位才华横溢的作曲家,他的创作范围非常广泛:歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐、弥撒曲、圣乐和电影音乐几乎无所不包。其中有交响乐4部,歌剧8部,数首协奏曲、芭蕾舞剧和大量器乐作品,仅电影配乐一项就有140部以上。而使得尼诺·罗塔名扬世界的正是他的电影音乐。他在这一领域的代表作,是1950年的英国影片《The Glass Mountain》,1954年意大利导演费里尼的名片《La Strada》(The Road)和1972年的《教父》。1974年的《教父》续集--《The Godfather,Part II》使尼诺·罗塔获得了奥斯卡最佳剧情片原作音乐奖。


尼诺·罗塔的电影音乐创作作品:
《捍卫正义》《尼罗河上的惨案》《管弦乐队的彩排》《卡萨诺瓦》《亲爱的米歇尔》《逊位》《教父II》《阿玛珂德》《爱与无政府》《一步之遥》《教父》《罗马风情画》《小丑》《滑铁卢战役》《爱情神话》《面对死亡》《罗密欧与朱丽叶》《驯悍记》《朱丽叶与魔鬼》《八部半》《浩气盖山河》《三艳嬉春》《最佳敌人》《怒海沉尸》《甜蜜的生活》《四面楚歌》 《洛可兄弟》《卡比利亚之夜》《白夜》《战争与和平》《骗子》《潜艇出击》《大路》《曼波》《流浪汉》《夜夜行凶》《白酋长》《欲海慈航》《著魔》《惆怅雪山空遗恨》《在罗马的阳光下》《和平生活》《罗马,自由的城市》等。

尼诺·罗塔的电影音乐代表作品:

电影《教父》配乐——

电影《八部半》配乐——

电影《尼罗河上的惨案》配乐——

电影《一步之遥》配乐——

电影《甜蜜的生活》配乐——

八、霍华德 · 肖

霍华德·肖的生平简介:

霍华德·肖,1946年10月18日出生于加拿大安大略省多伦多,他是好莱坞迄今为止最出色的电影音乐家之一,他曾凭借在电影《王者归来》中的出色配乐,荣膺第61届金球奖最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐等奖项。

我们不难在电影中感受到霍华德·肖的音乐所产生的独特张力,但以前我们很难在唱片上感受到他的出色,因为他长期为恐怖片或心理惊悚片配乐,很难有机会发行一张动听大卖的电影原声带。霍华德·肖在大多数乐迷心目中,曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手,不过,《魔戒》系列电影的出现让霍华德·肖成功的扭转了乐迷对他的印象。

霍华德·肖采用交响乐形式为大卫·柯南伯格(David Cronenberg)几乎所有影片进行创作,除了1983年的《死亡地带》(The Dead Zone),并且形成了一种令人印象深刻又多变的作品体系。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆·汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。
给霍华德·肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《魔戒首部曲》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃,又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围,也使自己一夜之间载誉而归。这是霍华德从事电影音乐创作22年以来,首次获得奥斯卡提名,并且奇迹般地从约翰·威廉姆斯(获得提名的作品《人工智能》、《哈利波特与魔法石》)、詹姆斯·霍纳(获得提名的作品《美丽心灵》)手中夺得桂冠。这部作品同时掳获美国广播影评人学会、洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会最佳原著音乐奖,也得到金球奖、英国影艺学院、美国电影学院AFI的电影音乐项目提名。


霍华德·肖的电影音乐创作作品:

《同伙》《我想你,抱你,吻你》《夺命凶灵》《录像带谋杀案》《诸行无常》《苍蝇》《燃烧我心》《拍档俏冤家》《飞越未来》《孽扣》《本地污点》《米兰制造》《柠檬姐妹》《沉默的羔羊》《裸体午餐》《死前之吻》《叠影狂花》《费城故事》《窈窕奶爸》《蝴蝶君》《Sliver》《战栗情谋》《艾德·伍德》《终极证人》《谁也不是傻子》《七宗罪》《白人教父》《欲望号快车》《天伦劫》《心理游戏》《警察帝国》《怒犯天条》《感官游戏》《老大靠边闪》《入侵脑细胞》《失恋排行榜》《家族情仇》《魔戒首部曲:魔戒现身》《大买卖》《指环王:双塔奇兵》《纽约黑帮》《战栗空间》《童魇》《指环王:国王归来》《飞行家》《雅燃-征服天堂》《暴力史》《无间行者》《"Saturday Nights Live"》《东方的承诺》《魔力玩具盒》《虐童疑云》《背叛》《暮光之城3:月食》《黑暗边缘》《雨果》《危险方法》《罗斯福的崛起》《霍比特人:意外之旅》《大都会》《霍比特人:史矛革之战》《蜘蛛》《吉米·皮卡尔》《霍比特人:五军之战》《星图》《玫瑰香水》《弗兰克·辛纳特拉》《聚焦》《否认》《接球手间谍》等。

霍华德·肖的电影音乐代表作品:

电影《霍比特人:意外之旅》配乐——

电影《指环王:双塔奇兵》配乐——

电影《雨果》配乐——

电影《霍比特人:五军之战》配乐——

电影《霍比特人:史矛革之战》配乐——

九、亚伦 · 孟肯


亚伦·孟肯的生平简介:

亚伦·孟肯(英文:Alan Menken,1949年7月22日-),出生于美国纽约州新罗谢尔市(New Rochelle),著名的钢琴家、百老汇及电影配乐作曲家。他至今已获8项奥斯卡奖,是历史上获得最多奥斯卡奖的在世人物。亚伦·孟肯很小的时候就表现出音乐天赋。他在中学时期开始学习钢琴和小提琴。成年后,孟肯进入纽约大学的医学院预科班学习医学,但是他的兴趣一直集中于音乐上。大学毕业后,他加入了BMI莱曼·英格尔音乐剧场工作室(BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop),他遇见了剧作家兼作词家霍华德·爱许曼(Howard Ashman)。这段经历奠定了他未来舞台乐创作的职业生涯的基础。
真正使亚伦·孟肯闻名于世的,是他为华特·迪士尼公司一系列经典动画长片的配乐,包括与霍华德·爱许曼合作的《小美人鱼》(1989)、《美女与野兽》(1991)和《阿拉丁》(1992),与史蒂芬·史华兹(Stephen Schwartz)合作的《风中奇缘》(1995)和《钟楼怪人》(1996),以及《大力士》(1997)、《放牛吃草》(2004)、《魔法奇缘》(2007)。这些作品为孟肯带来了八项奥斯卡金像奖,使他成为电影配乐产业中获得奥斯卡奖的数量最多的作曲家之一。其中《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《钟楼怪人》在后来的十几年内又被分别改编为百老汇音乐剧版,也是由孟肯作曲。

亚伦·孟肯的电影音乐创作作品:

《恐怖小店》《小美人鱼》《美女与野兽》《报童传奇》《阿拉丁》《圣诞颂歌》《风中奇缘》《钟楼怪人》《大力士》《大卫王》《放牛吃草》《长毛狗》《修女也疯狂》《魔法奇缘》《魔发奇缘》等。

艾伦·孟肯作为迪士尼的最佳配乐大师,在过去的20多年间,他不断书写着他的辉煌历史,为迪士尼谱写了无数大众耳熟能详、优美动听的歌曲。他的经典作品《小美人鱼》中的“Under the Sea” (1989)、《美女与野兽》中的“Be Our Guest”(1991)、《阿拉丁》中的“A Whole New World” (1992)还有《风中奇缘》中的“Colors of the Wind” (1995),均获得了奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲奖。
艾伦·孟肯的创作生涯中一共获得过8座奥斯卡(11次奥斯卡提名)、7座金球奖、11座格莱美、1座托尼奖、1座纽约戏剧委员奖、1座剧评人奖、2座外圈剧评人奖……艾伦·曼肯是迪士尼最多产的作曲家之一,仅次于华特迪士尼先生(其职业生涯中共获得了56个奥斯卡奖提名,26个奥斯卡奖项,这个记录至今无人能够打破)和“好莱坞音乐教父”阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman)(职业生涯中共收获九座奥斯卡),是奥斯卡史上获得竞赛单元奖次数最多且目前依然在世的人,同时也是音乐类别中第二多产的奥斯卡奖获得者。

艾伦·孟肯的电影音乐代表作品:

电影《美女与野兽》配乐——

电影《阿拉丁》配乐——

电影《魔法奇缘》配乐——

电影《放牛吃草》配乐——

电影《风中奇缘》配乐——

十、亚伦 · 史维斯查

亚伦·史维斯查的生平简介:

亚伦·史维斯查(1950年3月26日-),美国电影配乐作曲家、指挥家,因《阿甘正传》(英语:Forrest Gump)获得奥斯卡金像奖、金球奖和格莱美提名。早年以为低成本B级电影和电视剧配乐出名,1985年为暑期大片《回到未来》配乐,一战成名。他处理动作电影的音乐方式也创造了好莱坞的“重低音打击乐”派别,他常常光用电脑合成音效就完成整部电影配乐,而根本不用任何乐器,在乐界他甚至有“重击老大”(HITTING BOSS)的外号,堪称九零年代好莱坞最具代表性的电影作曲家。在九零年代后期席维史崔也开始重视乐曲情感深度。他为《阿甘正传》所作的配乐令人耳目一新,并获当年奥斯卡提名。

随着威漫电影的持续发力,2018年还未过半,亚伦·史维斯查就以《头号玩家》和《复仇者联盟:无限战争》两部商业巨作向世人证明,谁才是电影配乐界的第一号玩家。其实,从21岁开始,亚伦·史维斯查的音乐创作横跨近半个世纪,近百部作品。他游走于不同的电影题材与不同的音乐风格之间,一贯以先锋姿态活跃在工业一线,既为观众带来磅礴震撼的《回到未来》系列,也留下了温情细腻的《阿甘正传》。


亚伦·史维斯查的电影音乐创作作品:
《绿宝石》《回到未来》《猫眼》《飞碟领航员》《铁血战士》《落水姻缘》《精神病院大疯狂》《谁陷害了兔子罗杰》《天外飞仙》《回到未来2》《深渊》《回到未来3》《铁血战士2》《龙威虎将2》《闹区》《新岳父大人》《小鬼精灵》《保镖》《边缘日记》《超级马力兄弟》《见色忘友》《夜玫瑰》《Cop and 1/2》《阿甘正传》《特警判官》《致命的快感》《见色忘友2》《蒸发密令》《特工狂花》《超时空接触》《活火熔城》《天生一对》《巫法闯情关》《精灵鼠小弟》《荒岛余生》《男人百分百》《驯鹿游戏》《危机四伏》《木乃伊2》《危险情人》《曼哈顿灰姑娘》《星际宝贝》《致命ID》《古墓丽影2》《两个士兵》《范海辛》《极地特快》《博物馆奇妙夜》《野蛮任务》《贝奥武夫》《博物馆奇妙夜2》《特种部队》《乖乖女是大明星》《圣诞颂歌》《特征部队:眼镜蛇的入侵》《天龙特攻队》《美国队长》《复仇者联盟》《迫降航班》《赤焰战场2》《疯狂原始人》《博物馆奇妙夜3》《云中行走》《间谍同盟》《玩家一号》《复仇者联盟3》等。

亚伦·史维斯查的电影音乐创作作品:

电影《阿甘正传》配乐——

电影《复仇者联盟》配乐——

电影《保镖》配乐——

电影《古墓丽影2》配乐——

电影《极地快递》配乐——

(十大顶级电影配乐大师介绍完毕)

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