惊艳大讲堂 | 郭洪钧：中国旅游演艺实践集成与案例解析 （第八讲）

第二章

中国旅游演艺的形成格局

第一节

旅游演艺的基本属性

有关旅游演艺的历史断面，前一章已经做了比较详尽地阐述；甚至对于旅游演艺的寻根溯源、顺势而为、疾速发展和市场嬗变也有了比较深入地解读。论旅游演艺的前世今生与传奇史实也好，说旅游演艺的接续演进与时代演变也罢，都是在理论研究层面对旅游演艺进行探索与发现式的回溯。目的不在非要将中国旅游演艺的历史延伸到若干千年的长度，更不是生拉硬拽、生搬硬套地非要给中国旅游演艺的现当代集大成找一个古已有之的中国原生态理由。其实，前一章的论述与梳理，目的就是为后一章搭桥铺路，使论据规范有序。

一、旅游演艺的定义

旅游演艺的

概念性定义

毫无疑问，旅游演艺脱胎于演艺。从形式上讲，旅游演艺是因演艺活动的环境变化、市场变化而派生和扩展出的新的形式。演艺，简言之，是指通过人的演唱、演奏或人的肢体动作、面部表情等来塑造形象、传达情感，从而表现生活的一门艺术。演艺，也被公认为是戏剧（包括戏曲、木偶）、歌舞（包括音乐表演）、杂技（包括魔术、马戏）、曲艺（包括故事讲述、诗歌朗诵）以及影视（主要指综艺表演）等表演艺术形式的总的称谓。

演艺，其实就是演的行为，这里的演，是特指表演，扮演，演出，演戏等方面的演，是带有动作表现的行为活动，而非别的演。而艺，则是在演的基础上的艺术呈现和艺能表达方式，包括技艺、技术、技巧、技法等方面的艺，是以演技为特性的表现行为，也非别的艺。演艺是一种带有主观性、主体性、主题性以及故事性、情节性、事件性的艺术表演形式，可以说，只要是具有演的动作表现的行为活动，从艺术表演形式上讲基本都可以列入演艺的范畴。比如前面提到的戏剧（包括戏曲、木偶）、歌舞（包括音乐表演）、杂技（包括魔术、马戏）、曲艺（包括故事讲述、诗歌朗诵）以及影视（主要指综艺表演）等等。一句话，演艺是专业性的艺术表演形式而非一般性娱乐。

随着演艺活动的日趋频繁，演艺种类的不断扩展，演艺市场的持续发展，演艺产业的体系形成已越来越规范有序。演艺产业是以演艺产品的创作、设计、生产、表演、销售、消费以及教学培训、经纪代理、艺术表演场所经营等配套服务业态共同构成的产业体系。

尽管旅游演艺脱胎于演艺，但旅游演艺已不同于演艺，旅游演艺产业也不同于演艺产业。旅游演艺是在旅游市场形成之后派生出来的新的旅游文化载体和演艺创新业态。旅游演艺是伴随游客的游览情趣日趋浓烈和观赏内容日趋多元的旅游市场需求态势应运而生的，依托著名旅游目的地和热络景区景点，触景生情之后，便能产生怡情悦性的心理感受；情景交融之际，更会激发寓情于景的心血冲动，这个时候就需要有能够直观体悟山水人文精神、深度表现地域文化内涵、注重体验性、强化参与性且内容丰富、形式多样的旅游文化主题性表演活动出现。将演艺融入旅游，仿佛是为旅游市场注入了人文精神的催化剂，既促进了旅游市场的快速发展与持续繁荣，又拓宽了旅游文化的效益空间和消费渠道。旅游演艺，犹如旅游市场喷涌而出的汩汩清泉，流淌出美不胜收的音舞诗画，滋润着情不自禁的游客观众。

旅游演艺的

渐进式定义

人类进入二十一世纪以后，旅游演艺终于在旅游市场经济大潮的推波助澜进程中得以名正言顺的登堂入室，中国旅游演艺的垦荒者也在经过几番辛勤耕耘之后，终于率先在世界范围内亮出了“旅游演艺”的鲜亮招牌，旅游演艺的名称得以正式确立，旅游演艺的内容和形式得到了游客的普遍认可，旅游演艺的行业得以名正言顺的大道畅行。尽管在最初的一段时间里，国内旅游业界对于到底叫“旅游表演”还是“旅游演出”的称谓认知举棋不定、含糊不清，甚至互相交织、盘根错节。比如90年代，旅游表演的称谓普遍流行，对于主题公园和旅游景区的文娱演出，当时使用较多地是“主题公园文娱表演”“主题公园文艺表演”“景区景点文艺演出”“旅游景点文化表演”乃至景区“舞台表演”“旅游舞蹈”等五花八门的不同称谓。可以理解，当一个新生事物咋一出现的时候，人们的认知滞后是必然的，毕竟旅游演艺并非谁家的娃娃，更不是十月怀胎早就预知的。初期阶段的称谓认知举棋不定、含糊不清，甚至互相交织、盘根错节实属正常，这也就是旅游演艺的渐进式定义的由来与产生的原因所在。

随着旅游演艺名称的规范化与明朗化，业界对于旅游演艺称谓的认知和认可逐渐趋同，理论与实践各方也不再纠结于旅游演艺名称的科学性与合法性。近年来，随着旅游演艺家族队伍的不断发展壮大，尽管又陆续出现了类似“山水实景演出”“原生态实景演出”“风情歌舞表演”“多媒体梦幻剧”“乐舞景观剧”“情景体验剧”“沉浸演艺秀”等时髦的旅游演艺称谓。但对国内旅游演艺相关专业界、学术界和产业界而言，旅游演艺不单单只是一个新鲜名词了，她已由新生、陌生的行业领域发展为热络、成熟的产业形态，中国旅游演艺将近四十年的实践足以证明，旅游演艺业态以及旅游演艺产业的应运而生既是旅游消费倒逼的市场产物，也是与时俱进的时代产物。

总之，尽管旅游演艺的概念性定义经历了从无到有的脱胎换骨，但结果是走出了一片中国特色旅游演艺的新天地；尽管旅游演艺的渐进式定义充满了不确定性，但最终也还是走向九九归一的大道通衢。旅游演艺咋一出现在旅游市场上，无疑是新生事物，但随着市场渐行渐进产品就会越来越成熟；旅游演艺与传统演艺相比，通俗性不言而喻，但随着观众审美的不断提升其通俗性也变得越来越广义。

二、旅游演艺的特点

雅俗共赏是旅游

演艺的最高追求

旅游演艺不同于传统演艺，其观演对象不再是普通的观众而是旅游的游客，这就要求旅游演艺产品必须大众化，必须具有雅俗共赏的特点。大众化是针对旅游市场的消费者构成而言，来自不同地方的游客自然有着各不相同的文化口味和欣赏习惯，旅游演艺的大众化是最基本的普遍要求。而在满足游客大众化口味和习惯的基础上，又要想方设法地提高而非一味地迎合游客的大众化口味和习惯，这就要求旅游演艺必须具有雅俗共赏特点，尽其所能地满足各类人群各不相同的文化口味和欣赏习惯。让口味俗的能够品尝出高雅的唯美滋味，使习惯雅的也能体会到通俗的洒脱率性。因此，作为合格、称职、有责任感、有事业心的旅游演艺产品供给方，无论是创作者、表演者，还是经营者、投资者，必须清醒地认识到旅游演艺的特点所在，必须在满足旅游演艺大众化基础上实现旅游演艺雅俗共赏的最高追求。

雅俗共赏的字面意思几乎尽人皆知，这句成语是形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度和艺术品位的人都能够欣赏的意思。此成语的出处有多种说法，比如唐·白行简《天地阴阳交欢大乐赋》中有：“唯迎笑于一时，惟雅俗之共赏。”明·孙仁孺《东郭记·绵驹》：中有“闻得有绵驹善歌；雅俗共赏。”清·曹雪芹《红楼梦》第五十回中有：“些虽好，不合老太太的意；不如做些浅近的物儿，大家雅俗共赏才好。”等等。此外，现代散文家、诗人、学者朱自清在《论雅俗共赏》中也有对“雅俗共赏”的另一番解读：“然而又出现了‘雅俗共赏’这一个成语，‘共赏’显然是‘共欣赏’的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是‘奇文’罢。”由此可见，雅俗共赏不仅具有“唯迎笑于一时，惟雅俗之共赏。”的意味，而且还有“闻得有绵驹善歌；雅俗共赏。”的品味，当然也有“不如做些浅近的物儿，大家雅俗共赏才好。”的玩味，最后还有“可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是‘奇文’罢。”的回味。尽管这些对雅俗共赏字面之外意思的不尽相同形容各有味道，但不难看出雅俗共赏作为一句几乎尽人皆知的成语，无论其意还是其味都是富于正面表达且带有溢美之情的，就旅游演艺的最高追求而言，雅俗共赏唯善也。

追求雅俗共赏的旅游演艺，并非一件容易做好的事情，毕竟雅俗共赏的最高追求是要体现在旅游演艺节目或剧目的产品成果上，市场是试金石，游客是裁判员，要想真正实现旅游演艺的雅俗共赏进而取得旅游演艺市场上的骄人业绩，不仅旅游演艺产品的创作者要匠心独具、精心打造；表演者要用心表达、醉心表现；而且经营者要悉心管理、尽心服务；投资者要真心投入、问心无愧。这其中牢牢把握旅游演艺的特点是实现市场好口碑的关键环节，紧紧抓住旅游演艺的特点是赢得效益最大化的制胜所在。就旅游演艺的特点而言，主要特征和具体表现有以下几个方面：首先，游客是观众的主要来源；长期驻场演出是市场的主导形态；演出的内容大多以雅俗共赏、老少咸宜的故事传奇、历史传说、地域风情、人文风貌为主；演出的地点大多都在旅游目的地的户外或旅游景区内的剧场以及旅游城市里的专业剧院；演出的时间大多都安排在晚间游客休闲时段或在旺季游客多的时候适当白天加演；演出的时长大多都特意设计在既满足游客尽兴观演又不影响游客休息耽搁第二天行程的60分钟左右；演出的周期基于不同的地域环境气候和不同的旅游淡旺季分常态化与季节性两种。

不同凡响是旅游

演艺的制胜秘笈

由于旅游演艺的属性、特点以及市场形态、观众构成的独特性，决定了旅游演艺与传统演艺有着许多不同。比如观众已不再是城里专业剧院里习惯或爱好欣赏舞台艺术演出的观众，而是旅游过程中暂时逗留在旅游目的地的游客；观看演出的地方也不再只是在城里专业剧院里，而更多的是在旅游目的地户外或旅游景区室内各式各样的演出场地；演出的形式也不再拘泥于传统演艺的惯常艺术表现形式，而是采用因地制宜、就地取材的创意打造方式推出各不相同、各具特色的旅游演艺节目或剧目等等。与此同时，在旅游演艺体裁的选择与运用上，也不同程度体现出创作者的别出心裁和别具匠心，毕竟绝大多数旅游演艺的创作者都是久经艺术创作和演出创意的行家里手。

尽管初次接触旅游演艺产品创作的时候也有不知所云的时候，甚至也有面对旅游演艺市场一筹莫展、创作过程一无所获的尴尬际遇。但随着对旅游演艺市场规律的不断实践与探索、对旅游观众欣赏习惯的不断了解和熟悉，创作者们逐渐地找到了一条旅游演艺节目或剧目如何吸引游客的眼球、如何打动观演的人心方面的可行路径，比如在旅游演艺体裁的选择和运用上，大多数创作者都会刻意避开一些不大适应旅游观众观看的传统演艺体裁，而是从必须创作出雅俗共赏和不同凡响的旅游演艺基本原则出发，选择和运用比如乐舞、综艺晚会、音舞诗画、舞剧、歌舞剧、实景剧、情景剧、音乐剧、京剧、话剧、功夫剧、杂技剧、沉浸体验剧、餐宴乐舞以及马戏、马术、演艺秀、光影秀、水秀、火秀、夜游秀等旅游观众较为喜闻乐见的旅游演艺体裁，以期实现旅游演艺产品的大众化和不同观演人群均可达成雅俗共赏的理想目标。体裁，是指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。旅游演艺的体裁也是一样，选择和运用体裁得当，也是旅游演艺能够获得成功的重要因素之一。通过中国旅游演艺近四十年的实践历程来看，选择和运用最多的体裁就是乐舞、综艺晚会、音舞诗画、舞剧、歌舞剧、实景剧、情景剧以及沉浸体验剧和各种演艺秀，而较少使用或刻意避开了传统歌剧、话剧、各种戏曲以及芭蕾舞、音乐会、曲艺等不大容易让游客在短时间内引发兴趣和产生共鸣的演艺体裁形式。尽管现如今中国旅游演艺市场上各种体裁可谓五花八门、花样繁多，但无论各不相同的旅游演艺如何尽显体裁选择和运用的别具一格，不管各具特色的旅游演艺如何展示产品创意打造和艺术呈现的匠心独运，万变不离其宗的既定目标都是希望实现不同凡响的观演效果，获得因不同凡响的旅游演艺而引燃和激发的经济效益与社会效益的最大化。

三、旅游演艺的功能

单一功能向多元

功能的循序渐进

随着国内旅游市场消费结构的进一步趋向科学合理，在旅游市场的不断成熟与规范中，将旅游演艺作为一种在旅游过程中加入娱乐且行之有效的辅助形式，适时适度地加入到旅游本体中来的趋势和优势也越来越变得十分突出。因为旅游演艺的加入，不仅使旅游文化的传统习惯念从单一的寻访名山大川，拜谒名胜古迹，艺术的演变成为一种从欣喜游玩到心灵感悟的精神升华过程，观赏一部旅游演艺作品胜过一天身不由己的走马观花，往往只需静静地观赏一小时，便能让一个普通游客的身心瞬间升华到一种超然忘我的精神境界；旅游演艺有的放矢的进入旅游活动本体，并与名山大川、名胜古迹的文化蕴藏浑然一体，还极大地丰富和拓宽了旅游产品打捆式的常态化营销方式，激活和衍生出更多地与之配套的新型旅游产品，从而大大拓展了旅游文化的发展空间；与此同时，旅游演艺产品也能随着正能量传播效益的不断叠加和增量，轻而易举地获取了形成品牌的集聚能量，使得原本单一的、静态的旅游活动变得更加有模有样、有滋有味。

旅游演艺正是在日益休闲化的旅游活动遇上人们对精神文化享受的强烈渴望时相知相近的，旅游与文化彼此碰撞、相互融合便派生出“旅游演艺”这个创新型的旅游产品。作为旅游与文化融合发展的新兴产物，旅游演艺既有丰富的文化内涵、理想的精神境界，又有活跃的旅游生态、亲和的沉浸体验，无疑是从游历收获最优质、游客利益最大化出发的最理想安排。从市场角度看，游客需要多一些观光游览的深层次感受和体验；从人文角度看，人性需要多一些精神文化的高品位熏陶和滋养。毕竟旅游者的旅游消费需求并非只是花钱买开心快乐那么简单直白，何况花了钱能不能买到开心快乐，也是仁者见仁智者见智的事情。那么要想真正达成或满足旅游者的旅游消费心理，旅游从业者要做的文章、要动的心思、要下的功夫就有很多很多了，旅游演艺便是其中很直观、很有温度、很有艺术性、也很有人情味的达成或满足方式。游客对于旅游演艺的好恶取决于旅游演艺的产品质量，好的旅游演艺产品能够收到寓游于乐、寓乐于休、寓休于情、寓情于感、寓感于赏心悦目、匠心独运、明心见性、惊心动魄的特殊观演效果，好的旅游演艺产品让人觉得物有所值甚至物所超值。其实，旅游演艺产品不断从单一功能向多元功能的循序渐进也正是受惠于游客的心之所想、心之所向、心之所愿、心之所求，没有游客的认可、接受、热衷和喜爱，旅游演艺产品的创新发展也就无从谈起。

消费观念向精神

理念的突飞猛进

在国内旅游市场文化消费观念从量变到质变的过程中，旅游演艺已从单一功能性的演艺形态和文化秀场，向集聚中国文化特色和艺术神采的表演空间和表现领域实现着创新性的跨越式迈进，不仅践行着文化和旅游的有效结合与有机融合，而且推动着文化旅游消费观念从感性自持到理性自愿的人文精神理念突飞猛进，人们文化旅游消费观念的不断成熟不断提高，正是伴随着旅游演艺的产品质量和观演效果的不断成熟不断提高，旅游演艺产品的知名度和旅游演艺品牌的美誉度关乎每一个旅游产品消费者的切身利益。一台优秀的旅游演艺剧目之所以能够吸引观众的注意力、形成品牌的影响力、引发市场的热效应，进而在日复一日、月复一月、年复一年的场场爆满、阵阵掌声、口口相传中知名度不断扩大、美誉度不断提高。究其原因，人们文化旅游消费观念变化的外在原因只是一方面，而真正变被动消费为主动消费的内生原因恰恰就是旅游演艺所独具的人文精神理念起了决定性的催发作用，有了精神需求，人们不再只是自由自在地游山玩水和随心所欲地东游西转；有了文化追求，游客不再满足“白天逛庙，晚上睡觉”的传统陈规陋习和粗鄙旅游行程，希望领略和观赏到以前从未或一直都想见识的好节目、好享受以及文化滋养和精神慰藉。

然而，要想真正实现一台优秀的旅游演艺剧目具有足以吸引观众的注意力、形成品牌的影响力、引发市场的热效应，进而在日复一日、月复一月、年复一年的场场爆满、阵阵掌声、口口相传、人人赞誉中知名度不断扩大、美誉度不断提高的理想化效果，并非一件轻而易举就能如愿以偿的事情。首先，必须保证旅游演艺的产品质量，这里所指的产品质量是集合旅游演艺节目或剧目的创作质量、制作质量、表演质量和呈现质量，其中，创作质量是第一位，没有高质量的创作就谈不上高质量的制作、高质量的表演和高质量的呈现。而高质量的创作则取决于高质量的策划和高质量的创意，策划是旅游演艺产品缘起和形成的基因原点，没有高起点、高标准、高水平的策划，高质量策划无从谈起；而创意是旅游演艺产品存在和发展的基本元素，正是因为创意的创造性和创新性摆脱了传统旅游演出的一般化束缚，使得游客为满足猎奇心态、享受心理、礼遇心情而心甘情愿地争相观演。有了高起点、高标准、高水平的策划，加上极具创造性和创新性的创意，高质量的制作、表演、呈现也就自然而然水到渠成。因此，旅游演艺产品要想获得卓有成效的可持续发展，就必须在实践过程中不断创新、不断成熟、不断完善，不仅内容形式要不断花样翻新，而且宣传推广也要不断新颖别致，还要适时再投入进行改版改进改扩建，不断促使旅游演艺产品适应旅游市场的新变化和不同游客新的需要。

（未完待续）

编者按 | 郭洪钧简介

著名作曲家、多元文化人、资深文创产业专家；国家文化产业发展战略专委会秘书长，亚洲艺术家联盟执委会执行主席，悉尼大学东西方文化研究中心客座教授，一带一路文化艺术先行工程组委会主席，中国主题公园研究院名誉院长。

郭洪钧是一个“多元”的文化人，他既是国家一级作曲家、资深的音乐界人士，又是多场中外大型文化艺术活动的策划和组织者。曾多次参与中央电视台春节联欢晚会的节目策划和音乐创作，多部作品曾在国内国际的音乐创作比赛中屡屡获奖。他还数度主持国家级文化产业园区及文旅融合项目的战略策划与创意打造，直接参与并推动了中国旅游演艺联盟、中国音乐产业联盟的创建和旅游演艺、音乐产业的可持续发展。