惊艳大讲堂 | 郭洪钧：中国旅游演艺实践集成与案例解析 （第九讲）

第二章

中国旅游演艺的形成格局

第二节

旅游演艺的六大类型

对于旅游演艺基本类型的界定与划分，完全是随着旅游演艺节目或剧目日渐繁多、日益丰富而派生出的分门别类，其类型界定与划分意义在于：一是易于观赏者广义理解所观演的旅游演艺节目或剧目属于哪一种类型，借以提高观赏者的观演审美情趣和艺术鉴赏能力，毕竟旅游演艺不像传统演艺那样对艺术表演形式和舞台剧式种类有着比较明确地界定与划分，比如舞蹈、音乐、比如歌剧、舞剧、歌舞剧、音乐剧、话剧以及音乐会、各种戏曲、杂技、曲艺等等；二是便于研究者深度研析所涉及旅游演艺节目或剧目的类型属性和特点，有助提升研究者的研析论证精度和系统理论构成，毕竟时下旅游演艺市场上推出的各种剧、各类秀、各种新颖别致、花样繁多的表演类型与传统演艺大相径庭，比如实景剧、情景剧、体验剧、演艺秀、水秀、火秀、光影秀等等。因此，对于旅游演艺基本类型的界定与划分是十分必要的，此举不仅让观赏者、爱好者获益匪浅；使创作者、研究者心明眼亮；而且连投资者、经营者都能从中获取到始料未及的教益。

对于旅游演艺基本类型的界定与划分说法很多，界定与划分的方式方法也是多种多样。比如有说四大类型的、剧院歌舞类旅游演艺、山水实景类旅游演艺、主题公园类旅游演艺、餐宴乐舞类旅游演艺；也有讲三种模式的：实景旅游演出、主题公园旅游演出、独立剧场旅游演出；还有将几种类型细分的：民俗风情与自然山水实景结合类、大型主题公园演出类、专业剧场大型演出类、其他演出形式。笔者以为，上述这些对中国旅游演艺基本类型的界定与划分，各有各的特色，也各有各的道理，均属于对在中国旅游演艺形成与发展过程中出现的各种旅游演艺类型的认真界定与理性划分，精神可嘉，治学态度可彰，对实践经验的总结可褒奖，对理论研究的成果化可发扬光大。但是，静观和思忖林林总总对旅游演艺基本类型的界定与划分，总觉得还不够系统、不够全面、不够准确，还没有反映出中国旅游演艺基本类型的整体风貌。比如剧院歌舞类旅游演艺，包不包括其他艺术表演形式？比如山水实景类旅游演艺，包不包括其他实景甚或室内实景？比如独立剧场旅游演出，究竟是专业剧院还是景区剧场？还有就是将其他形式笼统作为一种类型，显得有些“简单粗暴”。如将综艺、杂技、马戏、宴乐舞、各种秀、各种沉浸体验以及夜游等笼统归纳。

经过对中国旅游演艺实践集成的长时间研究、梳理、分析，加之对中国旅游演艺案例解析的深层次明辨、认知、研判，笔者认为，中国旅游演艺基本类型的界定与划分可以概括为以下六大类型：1、专业剧院类旅游演艺；2、实景演出类旅游演艺；3、景区剧场类旅游演艺；4、主题公园类旅游演艺；5、综艺娱乐类旅游演艺；6、沉浸体验类旅游演艺。此六大类型的界定与划分，基本上可以涵盖和囊括中国旅游演艺形成与发展过程中出现过得几乎所有旅游演艺表现形式，也许还会有一星半点儿的遗落。但总体来看，全面反映中国旅游演艺基本类型的整体风貌，此六大类型完全可以点、线、面尽得。

一、专业剧院类旅游演艺

专业剧院类旅游演艺

的基本特点

所谓专业剧院，顾名思义就是专门用作专业艺术院团的舞台艺术作品（节目或剧目）演出的场所，是独立的专业化艺术建筑。剧院，有的也称剧场，意指特定的、由永久性的、独立的、艺术建筑体构成的表演场所，剧院亦可作为表演场所的总称。此外，剧院通常泛指室内的表演场所，而剧场则同时适用于户外广场及室内建筑。就新中国成立以来全国各地所设计建造的各类专业剧院的实际情况看，专业剧院有着极为规范和严谨的技术标准。比如：独立的建筑主体，正统的剧院样式，宽敞的休息大厅，便捷的观众通道，正规的观众坐席，标准的舞台尺寸，标配的灯光器材，严格的音效声场，规范的侧幕副台，系统的吊杆幕布，独立的换装空间以及舞台监听系统、空气调节系统、特殊机具、消防设备、公共广播系统、紧急逃生系统等等。

专业剧院一般由三个主要功能部分构成：进行表演的地方——舞台或其他形式的表演空间；观看演出的地方——观众席；其他附属演出空间——演出人员休息、换装的地方。剧院型制的演变，除了受物质、技术条件的制约和建筑思想的影响外，主要由这三个部分的功能、规模及其相互关系的变化来决定。人类早期的剧院还属于比较原始状的，古希腊时期的剧院为露天剧场，三个主要功能部分毗连一起又各自相对独立。到了古罗马时代，剧院的三个主要功能部分变成了统一的建筑整体，剧院为半露天的。1618年在意大利帕尔马建造了人类第一座有镜框式舞台的剧院，后来在相当长的历史时期里，就是在这种剧院的基础上，从不同的方面去改进它，丰富它，直至发展成具有现代化机械设备的专业剧院。到了现代化剧院发展的高峰期，专业剧院的重要标志不仅表现在建筑方面，还表现在随着电力能源利用以及在此基础上各种舞台设备的不断改进和持续完善，如转台、附台、推拉台、车台、活（电）动台板或升降台、完备的吊杆系统、照明控制系统等等。随着专业剧院在艺术呈现方面的要求不断扩大和氛围营造方面的标准不断提高，以及非镜框式舞台演出的不断推陈出新、不断创新发展，又出现了不同样式的剧院结构，但万变不离其宗，专业剧院自始至终保持着极为规范和严谨的技术标准。即便是旅游城市或旅游目的地为旅游演艺节目或剧目演出而专门建造的专业剧院，也都较为严格地遵循了专业剧院一以贯之的技术标准。从时下国内旅游演艺市场的实际情况看，有不少旅游景区或主题公园建造的剧院或剧场并非规范和严谨，系统配套也很不完善。比如建筑规模过大或过小，观众坐席过多或过少，舞台空间过宽或过窄，以及吊杆幕布、特殊机具、消防设备、公共广播系统、紧急逃生系统缺乏或不规范等，这些都需要在升级换代中进一步完善，以利旅游演艺可持续健康发展。

在国内旅游演艺形成与发展的初期，用于旅游演艺节目表演或剧目呈现的场地基本上都是专业剧院，因为在旅游市场尚未全面开启旅游演艺市场化的初始阶段，旅游演出活动大都是在城市里有艺术氛围和技术条件的专业剧院里进行的。比如陕西西安的《仿唐乐舞》是在西安人民大厦剧院进行驻场演出，后来又在陕西省歌舞剧院专门兴建的陕歌大剧院进行驻场演出；比如云南丽江的《丽水金沙》是在丽江国际民族文化交流中心剧场进行驻场演出；比如云南昆明的《云南映象》是在昆明的云南艺术剧院进行驻场演出，同时还定期在全国各地的专业剧院进行巡回演出，其中包括2014年在北京的国家大剧院演出、2016年在东京涩谷的东急文化村果园剧场的演出；再比如甘肃兰州的《大梦敦煌》是在兰州音乐厅进行驻场演出，同时还定期在全国各地的专业剧院进行巡回演出，还曾多次受邀远赴澳大利亚、荷兰、法国、比利时、西班牙、日本、美国等国家进行巡回演出。

在旅游演艺全面市场化之后，有的地方还专门新建了与城市剧院一模一样的专业剧院，专门用于面向游客的旅游演艺节目或剧目的驻场演出，尽管这些剧院的设计样式和建筑形态有大有小，但里面上演的都是旅游演艺。比如北京的《功夫传奇》是在北京红剧场进行驻场演出，红剧场就是在原北京市崇文区工人文化宫大剧场的基础上由港中旅天创国际演艺制作交流有限公司投巨资按照专业剧院的艺术标准专门改建的。《功夫传奇》是港中旅天创国际演艺制作交流有限公司总经理曹晓宁率主创团队精心打造的少林功夫剧，讲述的是小和尚从懵懂无知童年走入大智大勇的境界，寓意“磨难与成长”的人生主题。其中，精湛绝伦的中华武功、叹为观止的视听奇观、惊心动魄的杂技、赏心悦目的舞蹈都是较大看点，而拉斯维加斯式的豪华包装与精美制作让该剧的舞台表演既有血气方刚的民族精神与风格，又有放眼世界的国际胸怀与气度。鉴于《功夫传奇》的主要观演对象是世界各地来中国旅游的外国人，因此在编创伊始主创团队就抱定《功夫传奇》必须具备让外国游客看得懂、看着乐、看到好的地方情不自禁地拍手叫绝、看完之后依然赞不绝口且不忍离去的文化定力和艺术魅力。再比如陕西西安的《梦回大唐》是在凤鸣九天剧院驻场演出，这个完全按照专业剧院标准建造的剧院是大唐芙蓉园里的园中剧院，也是专门为大型梦幻诗乐舞剧《梦回大唐》量身打造的专业剧院。该剧由著名舞蹈编导陈维亚率其主创团队创意打造，表现了绚丽多彩与大气恢宏的盛唐歌舞文化。《梦回大唐》是西安大唐芙蓉园凤鸣九天剧院的保留剧目，剧院位于大唐芙蓉园南门北面，正居于园区的主轴线上，北对主体景观紫云楼。建筑面积5830平方米，可容纳606名观众。剧院结合南高北低有4米高差的地形设置观众大厅，大幅度地降低了建筑高度，分解了建筑体量，适应了园林环境。剧院金碧辉煌，是一个蕴涵盛唐风韵的现代化设施一流的皇家内苑式剧院，也是大唐芙蓉园盛唐文化主题演出的核心表演区。如果说大唐芙蓉园是让人追寻盛唐文化的精神乐园，那么大型梦幻诗乐舞剧《梦回大唐》则是奉献给人们的一台盛唐文化饕餮盛宴。一句话，专业剧院类旅游演艺的最大特点就是让游客在旅游观光的过程中，同样可以享受堪比城市大剧院那种殿堂般的艺术氛围，在旅途休闲之余尽享演艺之美。

专业剧院类旅游演艺

的艺术特色

剧院演出的艺术表演主场地是舞台，观演对象是以游客为主体的观众，所演节目或剧目的内容大多都是与旅游目的地历史文化与风土人情相关的，因而旅游演艺的舞台就是艺术表演最具观赏性和最富审美性的呈现载体。专业剧院类旅游演艺的剧式种类主要有：晚会、歌舞剧、歌舞集、舞剧、音乐剧、情景剧、京剧以及音舞诗画、演艺秀等，虽然剧式种类繁多，但都聚集于专业剧院的艺术氛围之中。在旅游演艺的不同剧式展示过程中，随着艺术观赏需求和审美价值渴求进一步深化、细化、具象化，游客作为常态化观众，追求在观赏过程中的精神体验和情感参与日趋迫切；随着观赏水平和审美情趣的不断提升，游客的口味需求和品位要求也会越来越高；专业剧院类旅游演艺的艺术呈现效果越好，游客的观演兴趣就越发浓厚甚至热烈，因此，专业剧院类旅游演艺不仅要在艺术呈现和舞台表演上富有新意，还要让游客越看越爱看、越听越好听，甚至乐起来尽兴、嗨起来够疯，想方设法让游客感受旅游演艺无与伦比的神奇魅力是第一要务。

随着国民经济发展建设的可持续向好以及百姓物质生活水平的进一步提高，现如今国内的许多城市都有了各种建筑宏大、设施齐全的大剧院，每年、每月甚至每天都有各类优秀的舞台艺术精品剧目演出供爱好者观赏，但旅游目的地的游客在进入旅游演艺节目或剧目观演现场的时候，依然把专业剧院类旅游演艺节目或剧目的观赏性和体验感看得很重，期望值普遍比较高。其实，游客并非只在乎自掏腰包消费旅游演艺产品的性价比，他们看重的依然还是作为现场观众的精神体验感受与赏心悦目享受，真正在乎的是花钱买来的东西是否物有所值。的确，旅游演艺产品必须物有所值，否则游客消费起来难以心安理得，更别提心满意足。因此，专业剧院类旅游演艺节目或剧目的创作，必须高度重视观赏性、着力强化体验感，要想方设法把欢乐、愉悦、唯美的观赏体验充分、直接、果断地传递到观众面前，让坐在旅游目的地剧院里的游客能够享受到比城市大剧院还要强烈的精神体验感受和更加真实的赏心悦目享受。可以想象，如果在旅游过程中游客依然可以坐享剧院观演的陶情适性，心满意足不言而喻。

从国内旅游演艺市场多项调查数据的统计情况看，但凡成功的专业剧院类旅游演艺节目或剧目的创作者，都会根据游客观赏心理和观赏视角的不同，构思和巧思、创意和创造、装饰和修饰自己的旅游演艺节目或剧目，让作品尽可能多的讲述感人的剧情故事、展现动人的时空场景，尽可能多的塑造不同类型的艺术形象，尽可能多的展现不同侧面的生活情境，使得活跃在各个旅游目的地的专业剧院类旅游演艺的艺术呈现更具时代特色，更富观赏情趣，更有审美价值。

比如2003年8月8日在云南昆明会堂首演的我国首部大型原生态歌舞集《云南映象》，这部由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，已成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一民族艺术经典力作。《云南映象》融传统和现代于一体，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集演员的70%是来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出的服装服饰还原于云南各民族民间着装的生活原型。作为中国舞蹈史和旅游演艺史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术作品和旅游演艺产品走向市场探索出了一个崭新的运作模式。现如今《云南映象》已经成为一个中国舞蹈界和旅游演艺界的共有品牌、一张获得舞台艺术市场和旅游演艺市场广泛赞誉的“中国名片”。然而，《云南映象》的成功并不是突发的横空出世，她是对民族魂、民族根的文化传承，是对艺术性、观赏性的溢美关照。身为舞蹈艺术家的杨丽萍与身为乡间普通人的少数民族演员经过聚合、融汇、激越、迸发出来的无拘无束、无穷无尽的艺术表现张力，源于彩云之南的红土地、缘于敬畏自然的虔诚心，那份对云南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，不仅带有传统性的原始风尚、地域风采、民族风情，而且具有创新性的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内外市场且影响力不减的原因所在。

再比如在贵州省隆重推出的民族舞台史诗《多彩贵州风》，该剧的首演在贵阳市北京路影剧院进行。从旅游演艺市场的反馈情况来看，《多彩贵州风》堪称一席探秘中国民族文化的饕餮盛宴，也是一张多彩贵州走向世界的亮丽名片。该剧创作耗时八年，主创团队精心打造，演出单位倾力制作，前后经历了四个版本。《多彩贵州风》将贵州民族民间文化、生态文化、历史文化与高科技手段、先进理念、时尚包装进行深度融合，生动地呈现出广袤的中华大地上所特有的自然文明形态和多元文化形成以及中华民族文化源远流长的“十里不同天，一山不同族”的多元民族文化格局。《多彩贵州风》以本土深刻的族群记忆，演绎了苗、布依、侗、彝、水等世居少数民族五彩缤纷的浪漫风情，以及无法复制的侗歌、民族绝技、器乐表演和精美的民族服饰秀，真情实感地书写着“走遍大地神州，醉美多彩贵州”的文化传奇。此外，《多彩贵州风》饱含着光阴的沉淀，以其深厚的文化底蕴冲破了大山的阻隔，每一次舞台艺术呈现都充满着神秘的地域风情和原生的自然魅力。该剧持续演出3000余场，观众达300万人次，巡演美国、加拿大、俄罗斯、英国等多个国家，得到了党和国家领导人以及海内外观众的喜爱与赞扬，曾荣获第三届全国少数民族文艺汇演大奖，被国家文化部定为“优秀出口文化产品和服务项目”。综上所述，足见专业剧院类旅游演艺节目或剧目不仅有模有样而且美轮美奂，不仅有型有款而且如梦如幻。因此，对专业剧院类旅游演艺节目或剧目来说，艺术特色极为重要，因为游客进入到剧院的室内密闭环境后，注意力是十分集中的，节目或剧目的一点瑕疵都会被无限放大。所以，艺术特色的妙在就是让游客目不转睛。只有艺术特色赢人、艺术表现动人、艺术质量服人，游客的观演感受才会心满意足。

从中国旅游演艺形成与发展的近四十年实践集成来看，专业剧院类旅游演艺的节目或剧目最常见和最惯用的艺术表现形式与审美表达样式有以下几种：歌舞晚会、歌舞剧、歌舞集、舞剧、音舞诗画、音乐剧、情景剧、功夫剧和杂技剧；其中又以歌舞晚会最为常见，歌舞剧、音舞诗画和情景剧次之；究其原因，主要是歌舞晚会的舞台表演形式与艺术呈现方式最大众化，最通俗易懂，也是绝大多数游客喜闻乐见、老少咸宜的；歌舞晚会既不拘泥于剧情，也不受制于内容，形式多样、结构多元、视听多变、呈现多彩，是最适宜大众欣赏习惯和最符合游客观演心理的艺术表现形式与审美表达样式。同时，歌舞晚会的创作手法也是创作者最擅长和最惯用的，表达简洁明快、表现丰富多彩，既便于地域风情的展示，又擅于人文情怀的抒发。除此之外，歌舞剧也是使用较多的艺术表现形式与审美表达样式，特别是需要讲述和表现历史传说、神话传奇等故事性较强的剧情与内容时，歌舞剧就是比较擅长的，无论演故事还是刻画人物均游刃有余。

从艺术表现形式与审美表达样式的观众可视角度出发，创作者在构思与设计旅游演艺节目或剧目时，必须特别关注并重点着力于：1、观赏性；2、通俗性；3、创新性；4、艺术性；5、技术性；6、思想性。其中观赏性和通俗性是最能体现喜闻乐见与老少咸宜的重要指标，除此之外的其他几点则是不同侧面的关注与着力指标。总而言之，笔者所总结和归纳的观赏性、通俗性、创新性、艺术性、技术性、思想性的“六性”，以及看点、亮点、特点、热点、卖点、爆点的“六点”不仅是旅游演艺节目或剧目的创作者必须特别关注并重点着力的“创作”关键所在，也是旅游演艺节目或剧目的观赏者同样特别在意并重点挑刺的“观赏”关键所在。“创作”是全方位的，不仅是创作者单方面的一厢情愿；“观赏”也是全方位的，也不是观赏者单方面的一次消费。固然，创作者的绩效很重要，没有一个创作者不在乎自己创作作品的效果；但是，观赏者的口碑更加重要，没有一个观赏者会对自己不满意的旅游演艺节目或剧目不做评论或三缄其口。

自1982年开始，专业剧院类旅游演艺作品已逾百部，其中多数至今仍在演：陕西西安的《仿唐乐舞》（首演1982年）；甘肃兰州《大梦敦煌》（首演2000年）；云南丽江《丽水金沙》（首演2003年）；云南昆明《云南映象》（首演2003年）；北京红剧场《功夫传奇》（首演2004年）；甘肃兰州《敦煌韵》（首演2004年）；浙江杭州《西湖之夜》（首演2004年）；云南大理《蝴蝶之梦》（首演2005年）；云南西双版纳《勐巴拉娜西》（首演2005年）；贵州贵阳《多彩贵州风》（首演2006年）；四川成都《金沙》（首演2005年）；宁夏银川《月上贺兰》（首演2007年）；四川九寨沟《藏迷》（首演2007年）；西藏拉萨《幸福在路上》（首演2007年）；陕西西安《梦回大唐》（首演2008年）；甘肃敦煌《敦煌神女》（首演2008年）；吉林延吉《四季如歌》（首演2008年）；广东深圳《天禅》（首演2008年）；云南昆明《云南的响声》（首演2009年）；湖南长沙《梦幻之夜》（首演2009年）；湖南长沙《又唱浏阳河》（首演2009年）；河北秦皇岛《海誓·南戴河》（首演2009年）；重庆大剧院《花木兰》（首演2009年）；安徽黄山《徽韵》（首演2009年）；宁夏中卫《回乡婚礼》（首演2009年）；吉林延边《长白山阿里郎》（首演2009年）；云南迪庆《梦幻香格里拉》（首演2010年）；云南保山《梦幻腾冲》（首演2010年）；吉林白山《天地长白》（首演2012年）；西藏山南《雅鲁藏布》（首演2013年）；深圳华侨城《国风·琴棋书画》（首演2013年）；西藏林芝《寻找·香巴拉》（首演2013年）；甘肃敦煌《丝路花雨》（新版首演2017年）；新疆阿尔泰《喀纳斯盛典》（首演2018年）；上海文化广场《战上海》（首演2019年）；宁夏银川《千寻宁夏》（首演2019年）；内蒙古通辽《敖包相会的地方》（首演2019年）；辽宁沈阳《沈阳印记》（首演2020年）；广西贺州《岭南酋帅》（首演2020年）等等。

（未完待续）

编者按 | 郭洪钧简介

著名作曲家、多元文化人、资深文创产业专家；国家文化产业发展战略专委会秘书长，亚洲艺术家联盟执委会执行主席，悉尼大学东西方文化研究中心客座教授，一带一路文化艺术先行工程组委会主席，中国主题公园研究院名誉院长。

郭洪钧是一个“多元”的文化人，他既是国家一级作曲家、资深的音乐界人士，又是多场中外大型文化艺术活动的策划和组织者。曾多次参与中央电视台春节联欢晚会的节目策划和音乐创作，多部作品曾在国内国际的音乐创作比赛中屡屡获奖。他还数度主持国家级文化产业园区及文旅融合项目的战略策划与创意打造，直接参与并推动了中国旅游演艺联盟、中国音乐产业联盟的创建和旅游演艺、音乐产业的可持续发展。