视觉中心这个词应该是舶来品，特别在平面艺术里面提的比较多，其实就是画面中显示出的最主要元素，也可以指画面中的一个视觉焦点，古人的作品也有很多可以提炼出来，只不过古代人更多用“气”和“虚实”来概括，例如书卷气、书斋气等。
当代书法艺术作品更多强调视觉的冲击力，再就是复古风的兴起。随后，帮主画了九个和尚头上的戒疤来形容布如算子的章法，接着又画了五个聚集的点和四个分散的点，九个均匀点里有两个点连带，点行对齐行间距的渐变集中等小构图来讲解视觉中心的大意。帮主又时不时摆弄下自己的照相技巧，说几句人与景、物与物的焦点寻找。
其次，帮主拿出一张国画，那张画应该是何海霞儿子画的，前阵子逛画廊时还看到过这张画，还给我讲解了几下，这里他想多角度告诉大家视觉要分清主次层次，视觉上一定要有呈现出来的东西，特别那种能一下抓住人的东西。
在讲到这节课视觉焦点“重”与“实”的设置时，他强调“实”不要过于机械和节奏均匀；设虚有时更重要，因为设虚有很多禁忌，比如画面中间部位附近不建议设。随后，他讲了扇面、手卷和册页设置虚实需要注意的地方。
接着，他讲到如何制造视觉上的块面，第一个办法就是涨墨，涨墨的要领就是水墨蘸得饱满，然后自然书写，书写速度要适中，不能太快也不能太慢，自然洇化，效果好的时候能够观察到墨线分割的样子。
涨墨的基本要求就是要考虑字型本身，越是不规则形状、凹凸有致、有收有放的字用起来效果越好，但不能弄出墨猪样子，帮主还特别指出了写小字的涨墨要控制好水墨配比和书写速度，整篇幅涨墨的前后呼应和作品性质和风格的选择。
同时，涨墨的使用一定要注意和风格的搭配结合，放逸雄强的风格可以用涨墨；第二个办法就是粘并，起源于篆刻，更多是一种金石气的感觉，其实就是将字的一部分点画粘连在一起从而形成部分块面的视觉效果，说得直接点就是点画间形成了部分轨迹重复，粘并要注意合理性，不能看不出字的外形，而且要注意留白和错落，再就是避免整体画面比较“花”和“乱”的问题，让粘并形成串和组。
静态雅致的字要多用铺毫，楷书行书更多能做出实的焦点，草书更多能做出虚的焦点。提示完了，顺便就又给你示范了一首唐诗。嗯，又捎带讲了下长线条出现的位置，这其实就是第三个办法，他还说长线条不能出现在画面的某个地方
其实长线条也是用来制造画面的视觉中心，负责弥补附近字空间的琐碎，能够冲和掉散碎的东西，要求长线条有一定弧度，不能写得太直，而且多个长线条在同一篇作品出现要将下部分弧度写成聚拢状。
这里还要给大家强调一点最重要的就是章法掌握的大前提就是对用笔和结字的“熟”，要做到对传统技法“熟而不野”，接下来才能掌控好章法的这些技巧。
比如方笔用多了，就要多练习圆笔，还有就是结字的收放。有问到六尺如何训练时，先在普通毛边纸上练习，在小尺幅的纸上练习课上教的，不要着急上手。有同学问到柔有余刚不足，要加强方笔和用笔的厚重度。问到虚实的比例关系时，可以简单得量化到七比三，实的东西多点，虚的东西少点，要多实验多培养这种感觉。
第一行先学会求工稳，如果想变化可以在结字和行外框变化上下功夫，第三行开始可以选择不开始蘸墨，让墨色自然出现变化，到第四行用笔彻底枯了，并且已经很放了，这时第五行开始收，蘸浓墨书写完剩下的诗句。他示范到第二首诗，强调多找临帖的感觉，可以用比较润的笔意先写，写完三行比较稳重的行书，然后开始不蘸墨，增加枯笔和连带，最后落款和前部分的稳重要呼应。
当然，也有字没有外框的，也就是留白很开放的那类字，我们可以用辅助线来分析空间本身收放和留白情况，要注意单字的细小留白不要太多，这样很容易将字变得琐碎，特别是一些小留白的形态要非对称、复杂，他用泉、书二字进行了形象举例。他总结到要关注字的最大留白，看最大留白的边缘形状，再看留白之间的关系，最后就是调整这些了留白的收放和错落等关系，并举例到八大山人就是夸张了圣教序的单字留白。随后，他示范了独体、左右、左中右等字形的留白特点，字字都很有神采。
当代展厅审美下产生的，所以打通古代也需要一些过程。比如他讲到苏轼的手札留白会比较多，比如说有些上行文要注意书仪，给皇上写的就必须另起一行顶格书写并且高度超过其他正文的上边缘。
当代人约定俗成折行要求都是建立在内容完整性的基础上，故没有太多古代的书仪。那么整体的留白要惜白如金，找到留白的规律和道理，特别强调了顶格写的重要性，随便留白很容易造成没有焦点。这类作品的代表就是米芾、徐渭和祝枝山。
这块惜墨如金的作品风格，例如董其昌、八大山人的作品。这里他强调先学写实和满，然后慢慢往写空走。接着，他讲到刻意留空的书仪可以造成错落感，这些章法上的留空不要有雷同感，例如前几行顶格错落书写，中间字缩小些、行高度略低，尾部再顶格错落写。章法这里大家要理解设计构思必须有，不要相信古人都是无意识书写。
展厅里面的扇面作品一般都是几块竖着拼接，然后通过每个扇面内部不同的块面留白位置来达到调节，每块的上下左右高低都可以留出白。
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