曾刚老师是活跃在当代国画艺术舞台上的一位川籍著名青年彩墨山水画家，是享誉海内外的曾派彩墨山水画的创始人。曾刚老师传统笔墨基础扎实，法度严谨，作品极富生活气息，特别是能巧妙的把绚丽的色彩同多变的水墨和谐结合起来,并尝试以西画的肌理效果植入中国画中，且逐渐形成自己独立的艺术风格。观其作品，既有极写实的画面，又有极丰富的色彩，不论小品巨制皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉着意蕴，特别适合当今网络时代人们的审美口味，曾刚老师对中国画的表现力确确实实让读者有身临其境的感受！
一.学习曾派彩墨山水画首先必须正确认识与了解曾派彩墨山水画的特征及与传统山水画的区别，增强学习曾派彩墨山水画的信心与决心
曾刚老师彩墨山水画是在传统中国山水画的基础上发展壮大起来的，曾老师除了全面继承传统山水画的技法外，还本着“笔墨当随时代”的创新精神，大胆探索，勇于实践，闯出了一条崭新的当代彩墨山水画的新路子，尽管是曙光初露，但以卓然成型，是传统中的现代美的深刻突变。我们这些“刚丝”们，要想学好曾派彩墨山水画，首先就必须要全面了解和正确认识曾老师彩墨山水画的特征、特点，否则只是学了点皮毛，而学不到彩墨山水画的真正的精髓。
曾刚老师的彩墨山水画有强烈的写实性和澎湃的气势。
曾刚老师笔墨是刚健的，感情是充沛的。
曾刚老师的作品中既有传统的审美内容，更有与传统不太一样的东西，正因如此，使其作品具有一种更接近今天的审美意识，彰显出一种现代情趣。
传统中国山水画，主要流行写意，即所谓有“我”之境。这种对主观山水的描写，触及到了艺术的核心，从而开出了灿烂的中国绘画之花。曾刚老师的彩墨山水画当然是“意”在其中的，但强烈的写实性又与传统很“不一样”，在其作品中，不仅看到了比例的真实，也感到了岩石的坚硬，树木的葱郁，流水的激荡，听到了万壑松风，曾老师所描绘的山水质感强烈，仿佛实景跃然纸上，达到这样的功夫与老师对写实重要性的认识有关，在打下西方美术的素描基础后，曾刚老师一直坚持写生，其创作是以写生为基础的，与仅靠临摹创作的路径不同，所以更加贴近客观真实。
曾刚老师的彩墨山水画在视觉刺激上的强烈性也与传统不太一样。传统山水画的视角是多位移动的，这种东方视角突破了透视局限，使画面可以无限广阔，但却没有西方绘画焦点透视的立体纵深效果，一个是平面的，一个是纵深的，感官刺激各有所长。从曾老师的画中，无论其大小，都能感受到东方式的漫远辽阔和西方式的纵深逼真。与传统的平面刺激不一样，曾老师把两种视角合二为一，从平面与纵深两个方向诉诸感官，视觉的冲击力因此而更为强烈。
对光线的大胆表现是曾刚老师彩墨山水画不一样的另一个侧面。中国画的传统一向不讲究光线表达，直到上世纪留学西方的中国画家才开始在画中表达光线效果。曾刚老师画中光线运用的多样性和强烈性较为独，散射光中的流水是柔和的，光束刺破树林聚光式的泻下是浓烈的，逆光为山峦镶上金色是温暖的，缭绕村庄的氤氲是冷冷的，似乎从现代摄影中找到了灵感，光线成为曾刚老师画作中的一个重要元素。
最不一样的是，曾刚老师能在如此写实的形式中表现出如此饱满的激情，展现出中国画那种神秘而灵动的最高理想——气韵。气韵，或者意境，其实就是笔墨形式对人的某种情感的激发。激发出的有时是宁静，有时是壮丽，有时是喜庆，有时是孤独，七情六欲皆在其中。与虚景相比，实景长于造型，短于造意。但在曾刚老师的彩墨写实山水中，却散发出一种浓烈的家园壮美的意境，跳动着强烈的生命勃发的神韵。曾刚的画既继承了传统山水主观寄托于客观的意境创造方式，又突出了主观对客观具有的神韵的认识。也就是曾老师营造的意境是“我”所体认的客观自然本身所具有的，是“我”对客观美丽的发现与彰显。
因此，曾老师作品的意境更加客观，因为客观而更加直接，更加有力，更加简洁。因为直接、有力、简洁而更容易为人所感知，与传统意境的曲径通幽相比，这种对客观美的主观表述更具有现代性，更符合网络时代的审美习惯，这正是曾刚老师的画能有一大批欣赏者的一大原因。
曾刚老师把自己的创作定位为现代彩墨山水画是贴切的，彩墨山水是上世纪新美术运动中产生的画种之一，特点是在传统绘画中引入色彩与透视等新元素，以期更真实，更为大众所接受。不管如何评价这一改良与创新的新画种，从曾老师的实践中，感受到了在写实与写意、客观与主观、传统与现代之间有了一种新的连接，传统笔墨中有了一种现代新意境。
这就是我们所认识的曾派彩墨山水画，我们要学习的、要弘扬光大的正是这种精神，只要有这种认识，就一定能学好彩墨山水画（未完待续，后期将详细讲解曾派彩墨山水画的基本技法）。
——本文由超级刚丝张和友提供
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