齐白石的作品称得上是世界上复制量最大的艺术家之一。
在60、70年代，他的虾、小鸡、牡丹这类绘画，通过一种特别的生产工艺，被大量复制在暖水瓶、茶杯、脸盆、床单、沙发靠垫这些几乎所有人都需要的日常用品上。染印厂的画布设计员将齐白石的花果形象做成方便的镂空版型，配印在花布的图案中。
而他的画中所传递的美，像是在体内植入了一种成分，是伴随终身的。
中国传统花鸟画自唐代以来便独立成科，画作大都以表现福利堂皇的宫廷气息、坦荡落落的文人胸襟为追求目标。其中的花鸟也大都为寻常百姓难以窥见的珍禽名卉，因此不可避免的与社会大众的距离渐行渐远。
生于农民家庭的齐白石，早年做过农活、学过木匠、做过雕花木工。五十多岁才进入京城，开始了他鬻画为生的艺术生涯。在从牧童和木匠一步步走向艺术大师的过程中，他的花鸟不自觉的打破了传统文人花鸟画的窠臼，敏感的捕捉了乡村生活气息中花鸟的特殊情态与意趣。
齐白石的水和墨与宣纸接触后所出现的每一笔都是绝无仅有的。水与棉纤维相遇的时刻，在水被空气带走前的瞬间内，物质的性格在缝隙之间的“协调”或“斗争”之痕被“定格”。
齐白石是戏墨的专家，是调控水与棉物矛盾的高手。同样是宣纸，他的画却能调动出更多棉质的美感。
那有两只红的不能再红的尖椒。什么他眼中的辣椒这么红？我们好像看到了白石老人的秘密：他为什么可以是在艺术史上少见的，越老画的越好的人？
画面中的辣椒，既像是第一次看到的感觉，又像是人生最后再看一眼的印象。这种对于万物的热爱，是超越笔墨技法的，更是笔墨等于零还是不等于零范畴之外的。
万物皆有灵，齐白石与它们莫逆相交了一辈子。他对世间万物中小生灵的喜爱，以致到达近乎“仪式化”的程度。像欧洲生物标本绘制家的作品—用最精细的毫厘，用人所能及的程度将对象描绘，才对得起自然造物之精彩绝伦。在这些寸尺大小的纸页上，仅有的一两只小虫，给人从未有过的一种生命的尊严之感。
齐白石应该从未受过西学的训练，但如果把这段文字与一张蟋蟀画稿并置，则全然是生物学、动物类、昆虫科教科书中的一页。科学家的工作与工匠的技能有时是有重叠的部分。
画画在白石老人是日常的事，是每日的劳作。有点“一日不做不得食”的意思。“为大众”与“为市场”在他老人家眼里是一件事。
从做木工到作画，就像从“粗木作”到“细木作”的改变，都是手艺、都是营生。
白石老人的画自订润格都不高：每尺只收四元，后来还是琉璃厂南纸铺为他抱不平，催他增到一尺画收六元，有工笔虫草或加用洋红的加一倍。
在他心里对自己工作性质是有一个界定的：他一定很不习惯艺术家的那种特殊与清高，而始终是谦卑本分的。这使他从未离开过“艺”和“术”的本质。艺术就是艺术，没有那么玄奥，是简单快乐的事情。
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