我们知道，最早的词是歌词，唐宋人按照曲谱填词，因此有很大的灵活性，但是曲谱到后来渐渐失传了。到了明朝，开始有人编撰词谱，明朝江苏高邮人张綖就是参照唐宋词编写了《诗馀图谱》。
而到了清代，陈廷敬、王奕清等人，奉康熙命编写新的词谱大全，成书后被称为《钦定词谱》。这部书收录了800多个词牌、2000多体。是目前最全面的词谱，也是后人填词常用的工具书。
《钦定词谱》不但收录词牌，还略有介绍词的作者，例如，大家都不怎么熟悉的吕渭老，但在《钦定词谱》中经常能看到这个名字。他传下来的词有一百多首，比著名才女李清照还多，可惜他的故事却记载不多。
但是，明朝才子杨慎很是推崇吕渭老，他在《升庵诗话》中评价吕渭老说：吕渭老词极工，吕圣求在宋不甚著名，而词极工。词选载有望海潮、醉蓬莱、扑蝴蝶近、惜分钗、薄幸、选冠子、百宜娇、豆叶黄、鼓笛慢诸调，佳处不让少游。即东风第一枝咏梅，亦何减东坡之绿毛幺凤也。但疑中兴後，不复有此等词。
吕渭老，字圣求，宋代词人。在北宋徽宗宣和、靖康时期做过小官。他在靖康之变以前的词，是传统的婉约词风，多是风花雪月、闺情相思之作。杨慎说他这类婉约词不让秦少游，又说他咏物词不亚于苏东坡。比如说，他的一首恋情词《薄幸·青楼春晚》，叙述一个“偷掷春心”的少女对远在他乡的恋人的怀念与忧思，可谓是关于风花雪月的上乘之作。
《薄幸·青楼春晚》
吕渭老 〔宋代〕
青楼春晚。昼寂寂、梳匀又懒。乍听得、鸦啼莺弄，惹起新愁无限。记年时、偷掷春心，花间隔雾遥相见。便角枕题诗，宝钗贳酒，共醉青苔深院。
怎忘得、回廊下，携手处、花明月满。如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。却谁拘管。尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。腰支渐小，心与杨花共远。
此词以第一人称的口吻，叙述了一位少女动人的恋爱故事和她与情人别后的相思。故事以回忆的方式展开。那年她在花间遇一男子，一见钟情，便主动求爱。男子题诗定情，她用宝钗换酒，两人携手走进一无人的深院对酌。当夜她俩在回廊下又尽欢而散。别后未能再会，她日夜相思，一颗春心时刻追逐着远去的情人。
词的抒情与叙事颇具情节性。环境的烘托，动作、神态的刻画与心理的描写，把少女的纯真大胆与别后浓重的相思表现得淋漓尽致。此词不仅具有强烈的感染力，又有风俗史价值。我们由此可以看到北宋末青年男女的恋爱还比较自由，在特定的环境中，少女敢于无顾忌地争取自己的爱情。
上阕写深居闺阁的女子，回忆当年与情人相聚欢娱的情景。
首三句写暮春的翠楼上，白昼寂寞无聊，心里冷落孤寂的女子梳匀鬓发却懒得修饰红妆。
这时“乍听得、鸦啼莺弄，惹起新愁无限”，突然听到乌鸦聒噪、黄莺低唱，触景生情，引起小女子无限的新愁在胸中波荡。
“记年时”三句写女子对往事的回忆，遥想当年，自己对他一见倾心，常常在花丛间，隔着薄雾与他遥相望。
末三句“便角枕题诗，宝钗贳酒，共醉青苔深院”，继续回忆，两人相爱日深，便取了角枕题写诗章，摘下金钗赊酒酣饮，在青苔遍地的深院里共醉梦乡，生动描写他们像夫妻般恩爱甜蜜，而又有豪爽的性格和高雅的情趣。一个“便”字写出了两人情投意合，共坠爱河，丝毫没有顾虑和犹豫地相爱。
下阕着重表现女子对恋人的思念。昔日两人携手游于廊下，月光如水，花香四溢；可现在自己独坐窗前，泪眼婆娑。“心与杨花共远”一句手法高妙，把客观环境和主人公的主观感受巧妙地融合在一起，以杨花的飘逝写主人公的愁绪，尽显愁绪之悠远，同时也烘托出对情人的无限思恋，蕴藉深沉。以杨花收尾，照应开头，使全词一气贯穿。
这首词叙事抒情，层次分明，从刻画形象入手，由画面组织成文，构思巧妙，情致婉转。前人称吕渭老的词婉媚深窈，与美成、耆卿相伯仲。从这首《薄幸》词看来，并非过誉。
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