在文字尚未诞生的时候，诗歌便已经出现了，上古时期的劳动人民，用他们优美的嗓音，吟唱高歌对生活的热情，劳者歌其事，饥者歌其食，他们真切而又感人的声音，后来被文字记载下来，这便成了《诗经》。
春秋争霸、战国风云，四方诸侯逐鹿中原，并没有影响诗歌的发展，屈原纵身一跃，留下了映照千古的《楚辞》。此时的歌声并未停止，秦一统八荒，后陈胜吴广揭竿起义，又经历了楚汉争雄，你方唱罢我登场，百姓依旧用歌声传唱生活中的悲欢离合，两汉的乐府诗歌，同样名垂千古。
诗歌在历史的长河欢悦顺流而下，终于它来到了唐朝，面前的水道，突然无比宽阔，一望无际，这是海洋，是属于诗的海洋。在这片海洋之中，有许许多多的船只，以及几首巨轮，这些巨轮，历经千年而从未沉没。
因为巨轮的船身都刻着一个个闪光的名字：王勃、李白、杜甫、王维、白居易……。这些名字，将会永远镌刻在诗歌史上，万古不灭，他们都是名动一时的诗坛大V，关于他们谁更优秀，也众说纷纭。
每个人的审美不同、生活境遇不同，对诗歌作品的偏好也会不同，从小锦衣玉食的富家公子，是很难体会到“微躯总被无田累”之窘迫；一生山间劳作的乡民，也无法体会不到“万国衣冠拜冕旒”之气势；未经历爱情的人们，也无法感受到“此情可待成追忆”的惘然。
所以说，文无第一，我们很难评判他们整体文学水平的高低，但是具体到同一主题的作品，还是有迹可循，能够通过一定的对比来评判某首作品的好坏。比如王维、李白、杜甫三位大咖都写过《少年行》这个主题的诗作，对比之下，高低立判：
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
这是王维的代表作，吟咏长安少年酒楼饮酒的豪迈与意气风发的姿态。首句着笔于新丰美酒，此是酒中佳酿，闻名于京都，就像现在我们常说的几几年的拉菲。
第二句则转到长安的游侠，这些游侠多是少年人，这些人洒脱不羁、一掷千金。当好酒与风流飒爽的少年碰撞到了一起，会擦出怎样的火花呢？
酒楼相逢同道中人，意气风发，于是一声招呼，同席而坐，大口喝酒、大块吃肉，新丰美酒有多少先上多少，颇有鲁智深相逢史进的那种快意。
最后一句，王维将画面转到外景，里面干杯喝酒的场景略过不写，以白马系于垂柳的场景，来拉长整首诗的时间维度，同时又使得少年饮酒的情形，更为含蕴丰富，给读者留下了无尽的想象空间。
不得不说，这是一首好诗佳作。再看杜甫的《少年行》：
马上谁家白面郎，临阶下马坐人床。
不通姓字粗豪甚，指点银瓶索酒尝。
第一句描写少年的外貌，这位少年长得非常俊朗，玉面朱唇，骑着高头大马，引得人纷纷侧目。紧接着这位少年到了某户人家，临阶下马，大大咧咧的就坐在了他人的凳塌之上，然后这位少年也不打招呼，不通报姓名，直接指着桌上的酒，说要尝一尝。
最后看李白的《少年行》：
五陵年少金市东，银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。
李白笔下的少年，仿佛说的就是他自己，挥金如土，潇洒不羁，在高级场所肆意挥霍，然后开着豪车（银鞍白马）在春风中驰骋。马踏残红，落花阵阵，少年一路欣赏，最后笑着进入了胡姬酒肆之中。
现在我们来对比一番。
显而易见，三首诗的描绘角度都差不多。都是从一幅动态的画面：一个少年骑马出现在大街上，然后去喝酒。但如果不看作品赏析，但凭着原诗来看，哪位少年在读者的脑海中最为深刻呢？应该是杜甫那位，不通姓名，就指着酒壶要喝酒的神态，让人过目难忘吧。
同样，李白笔下的少年，也令人印象深刻，骑着高头大马，在春风中驰行，最后笑着进入胡姬酒肆之中，好一位偏偏风流美少年。李白与杜甫的画面感不仅强，而且很流畅，一幕接着一幕，虽然是四句文字，但呈现在脑海之中，宛如一组电影画面。
相比下，王维所构造的画面显得松散了一下，如果不看多看几遍，很难把这几组画面衔接起来。这便像王国维先生说的“隔”，如雾里看花一般，而李白杜甫则非常直观，语语都在眼前，就像施耐庵塑造梁山好汉一般，三言两语，一个鲜活的形象便跃然纸上。
所以对比之下，笔者认为王维此诗虽是佳作，终究不如李白和杜甫，而李、杜二人，则是各有千秋，一个豪爽粗鲁、一个风流不羁。
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