日前在网上看帖之时，无意中看到一句诗：“杏花疏影里，吹笛到天明。”在这阳光灿烂的春日午后，猛然就觉得心底深处某些柔软的部分被这清丽难言的句子触动了。我肯定以前没有读过这句诗，但又觉得极为的熟悉，仿佛它就像一只在我脑海中一直盘旋飞舞的鸟儿，却始终模模糊糊，看不清它的样子；又仿佛记忆深处某个年少时的场景被激活了，让我沉吟许久，不能自拔。
春天的洛阳城
于是急切的查找出处，原来这并非出自一首诗，而是出自宋代陈与义的一首词，《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
陈与义，宋代杰出的诗人，留下的诗有600多首，存词不足20首，这首词大约作于公元1136年他因病退居青墩镇之时。诗人回忆起少年往事，感伤时事，遂写下此词。
春夜的花朵
“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”午桥，位于洛阳城南，中唐时期，白居易，刘禹锡、裴度等名人曾在此处诗歌唱和。陈与义与一班文友追忆先贤，在桥上聚饮。虽未明写聚会之乐，但一帮意气风发的青年才俊聚在一起，自然是谈诗论文，其乐融融。快乐的时光总是过得飞快，转眼间就到了晚上，众人余兴未尽，于是“长沟流月去无声”，皎洁的月光随着桥下长渠流水静静远去。
杏花林
夜深了，众人来到一片杏树林中，“杏花疏影里，吹笛到天明。” 月光透过盛开的杏花洒下斑斑疏影，众人席地而坐，吹起玉笛，直到天明。为何是吹笛，而非吹箫？因箫声呜咽凄清，夜半闻之令人断肠，而笛声清越悠扬，夜晚听之令人神思飞扬。杏花，花色有白有红，白的如雪如霜，红的如火如霞，盛开之时，一串串，一簇簇，茂密而娇美，花香浮动，占尽春光。一班志同道合的朋友，在春天的晚上，杏花林里，彻夜吹笛，是何等的快意，何等的逍遥！人生至乐，莫过于此。
“杏花”两句，还暗暗化用了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，被历代评论家评为“清婉奇丽”之语。
月夜
“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”词的上片回忆完少年宴游之乐，下片感伤时事。二十多年如同一场大梦，虽然此身尚在，每每想起就觉得心惊不已。公元1113年，陈与义二十三岁即中进士，少年得志，本以为可大展宏图，不料宦海沉浮，不得重用。金兵南下，“靖康之耻”，北宋灭亡，陈与义开始了逃亡生涯，颠沛流离，这一逃就是四年，直到公元1131年才抵达临安。这一切确实“如一梦”，而且是难以醒来的噩梦。“惊”字用的极妙，仕途贬谪的忧愤，山河破碎的惨痛，家人亲友四处零落的担忧，逃亡路上的风声鹤唳，俱在一个“惊”字之中。
“闲登小阁看新晴。”无聊之中，诗人登上小阁楼，观赏这雨后初晴的月色。前二句家国之痛，身世之悲已写尽，这一句宕开一笔，转到眼前之景，忆起当年“长沟流月去无声”，抚今追昔，感慨良深，百般滋味在心头。
渔唱
“古今多少事，渔唱起三更。”古今兴亡多少事，都在那远处渔父三更时分唱起的渔歌之中。“渔唱”，是中国古典诗词中经常出现的一个名词，或者说是意象，所代表的一般都是国家兴亡，人生哲理的感慨。此词结尾似乎有消沉之感，强作旷达，并未进行情感、态度上的大反转。
这是为何？陈与义是一个坚定的主张北伐收复失地者，秉持谋而后动的原则，但入朝之后，逐渐看清宋高宗苟安江南，不思雪耻的心态，加之与宰相有所隔阂，遂不得已上表请求病退。高宗准之，陈与义退居青墩镇。因此，表面上的消沉，是一种隐晦的抗议，是对眼前现实的极度不满，是报国无门的无奈，而这一切，只能寄托于这夜半渔父的寂寞歌谣之中了。岳飞不也曾发出“弦断有谁听”的喟叹吗？
花间吹笛
千年过去，宋朝的繁华已被“雨打风吹去”。
感谢陈与义，“杏花疏影里，吹笛到天明”，仍然在千年之后，让我们能看到那月光之下杏花的疏影，闻到那浓郁的杏花芬芳，听到那悠扬宛转的笛声，滋润我们每个人诗意的心灵，让我们再次回忆起那些意气风发，青春洋溢的纯真时光。
联系客服
