在古代封建社会男尊女卑思想之下，女性的地位本来就比较低，很容易在感情中处于被动弱势的地位。这还只是对普通女子而言，如果是对青楼歌女来说，那便更为凄凉了。毕竟遇到的男子都只是萍水相逢的短暂姻缘，看似你侬我侬，但是男子抽身以后，却只留下女子一人黯然神伤，可谓悲切。
就像南宋有位才子谢希孟，他曾经在临安求学，当时和一位歌女交好，两人看似感情甚笃。谢希孟还为这女子造了一座“鸳鸯楼”，谢希孟的老师看他行事孟浪还因此训斥他，谁料谢希孟不仅不以为意，还拐弯抹角地贬低自己的老师。颇有点“一怒为红颜”的意味。
看到这里可能有些读者会觉得谢希孟好是深情，为了一个歌女竟然能做到这般地步。但事实并非如此，谢希孟之所以那么做更多是因为他性格使然，并非对歌女深情。因为后来他突然离去之时，给女子的赠别词写得绝情得令人不齿，不仅说着“我断不思量，你莫思量我”，更是直接挑明“将你从前与我心，付与他人可”。性情凉薄可见一斑。
双桨浪花平，夹岸青山锁。你自归家我自归，说着如何过。
我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可。）
而谢希孟这样的才子在两宋并不鲜见，当时的书生公子哥在烟花柳巷留情是一种风气。但是这些人大都只是逢场作戏，并不会真的付出真心，毕竟在当时人们眼中歌女难登大雅之堂，更可况是将之娶进门。历史上也不乏文名远播的歌女，但是当我们了解她们的人生，会发现大多结局并不好，总是被辜负的一方。
而笔者本期要分享的这首词，写的便是一位风尘歌女和一个公子哥的感情。宋代一位风尘歌女恋上了一位公子哥，两人萍水相逢女子情根深种，公子哥将要离去，风尘女依依不舍。这场面正好被一位过路小词人姚宽看见，感怀于风尘女的伤情和对风尘女的同情，于是便随手挥笔为她填了一首肉麻情词。
《生查子·情景》
宋·姚宽
郎如陌上尘，妾似堤边絮。相见两悠扬，踪迹无寻处。
酒面扑春风，泪眼零秋雨。过了离别时，还解相思否？
这首词全词以女子的口吻和角度写就，浑然天成，很是动人。
上阕起首两句将恋人和自己比作路上的烟尘和堤边的飞絮。其实这里并不是给男女各自作不同的比喻，而是运用了“互文见意”的表现手法。意思是女子和恋人既如同“陌上尘”又如同“堤边絮”，以此来表达两人的飘零和身不由己。
后两句则是对于前两句比喻的补充描写，这四句是一个整体不可分割，在理解的时候也需要放在一起理解。他们如尘如絮，相聚本就是风儿吹拂，充满了偶然性，现在即将分离散去，到时候也会难觅踪迹。可以说将歌女和公子哥相遇和离别的情景比喻的惟妙惟肖，充满了艺术表现力和感染力，令人读之怅然。
下阕前两句同样是用比喻，不过比起上阕这里采用的是暗喻，不管是“春风”还是“秋雨”都不是实写，而是用来比喻女子酒后的情态，不舍的面容和悲伤的泪滴。这也紧紧呼应着上阕结尾的离别，使得全词过渡自然，不显突兀。最后两句则是抒发了女子无限的慨叹，不知离别后，你是否还会想起我。既表达了女子对于公子的一往情深，也表达了对于别后两人感情的担心和焦虑。
这首词虽然短小，但是却堪称妙笔，寥寥字句便将歌女与公子相遇、离别、别后的情景刻画得如临其境，让人读之不由感叹于女子的深情，同时又同情于她的身不由己。或许也正是这样的无奈飘零，才让历朝历代的风尘才女都想要从良逃离苦海，就像一代才女严蕊曾写的“若得山花插满头，莫问奴归处”。
不是爱风尘，似被前身误。花落花开自有时，总是东君主。
去也终须去。住也如何住。若得山花插满头，莫问奴归处。）
不得不说姚宽虽然在宋代众多词人中名声不显，但是这首词写得确实浑然天成，颇得婉约词之精髓，令人读之叹惋。对于这首肉麻情词，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。
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