关于简、繁的抉择,可能是玉雕行业从业者以及藏家关心程度排第二的问题,仅在创新和传统如何平衡之后。2019年正道秋拍,我们就相关上拍作品为大家解疑答惑,正本清源,树立一些基本的价值观,尽量让大家少走弯路。
在厘清简、繁的种种问题之前,有一个基本的认知应该达成,那便是:简和繁是相对存在的概念,并非绝对化,玉雕的任何创作题材,都会存在简和繁。
另一点更为重要,简、繁无有高下之分,只关乎风格。玉雕创作者本身也不要提前给自己设限,认为自己的风格一定是简或繁,而是要按照“因材施艺”的标准,衡量两者的唯一标准只能从玉料本身入手,适合简便简,适合繁就繁。
简即简约,绝不能和简单对等,更不是无,它是基于深刻洞察和理解之后的提炼、总结。追求简单之美,在传统中国文化里,国画中的留白是最为直观的表达。
6.4×5.7×1.7cm 29g
很多画面,看似空白,却蕴含无尽气象,是整个画面的延伸和虚化,也正是因为有了这种简,才愈发让人感受到繁的丰富。万里无云的天空,混沌苍茫的大地,都是简的极致。
4.7×2.7×1.6cm 29g
在玉雕上,除却题材画面的表现,简之美更多突出的是质料,为了表现玉料的天然之美,最简莫过于不事雕琢,仅做打磨、抛光、切削等的优化。
尺寸不一
自然造化钟神秀,如果玉本身够美,是无需过多发挥的。另外就是,但凡有创作,也仅在玉料上作挖脏避绺的处理,同时寥寥几笔化腐朽为神奇。
6.4×3.7×1.3cm 77.5g
以杨波《和田玉籽料自在有余挂件》为代表,包括瞿利军的《和田玉籽料福寿三多把件》,就都是属于典型的不多着墨,尽得风流。
7.1×5.5×4.4cm 256g
4.1×1.7×1.3cm 11g
杨波的创作算是薄施粉黛,既规避了瑕疵,又塑造了形象和意境,更重要的是,它们充分展现了玉料本身的天然之美。
繁为繁复,繁不可杂,一杂便乱。所以,我们看周围的很多事物,即便繁复,因为遵循了一致的内在规律或秩序,所以充满美感,比如重重叠叠的山峦,井然有序,层次分明。又如鳞次栉比的建筑,和谐纷然,美轮美奂。
9.1×4.1×4.6cm 130g
在玉雕创作中,很多纹饰反复叠加,也会很美,痕都斯坦风格玉器在这方面表现最为卓越。而创作中画面的繁复、布局的繁复,考验的一定是技艺的繁复,否则难以实现。
9.1×4.9×3.1cm 77g
从某个角度来说,创作者都会痴迷于提升自己的专业技巧,就如同修练功夫时的走火入魔一般,所以,很容易陷入到对繁复的追求之中,毕竟可以炫技,可以彰显实力。
19.2cm,long 40.5g
但实在,最高的技艺应该是大象无形、大音希声,我们不断追求技艺的本身是为了能够更好地做出取舍,不被羁绊,实现自由表达。相较于简之美对于玉料的呈现,繁之美所指涉的工艺,更多还是为了突出人文之美。
此次上拍的作品中,对于繁的表现,王朝杰的《翠青竹韵相依笔架》、《碧玉甜蜜蜜摆件》就很具代表性,技艺精湛,巧夺天工,细节处理之精细纷繁非常人所能想象,稍有不慎便会前功尽弃。
以花鸟创作闻名的张焕庆,延续一贯精雕细镂的风格,作品《和田玉籽料国色天香水洗》、《和田玉籽料一帆风顺摆件》深刻演绎了什么叫生动形象,什么叫丰富立体。
所以,简、繁各有所美,无论是创作者还是收藏者,对于一件作品,一定要综合多个方面进行分析考量,进而做出自己的判断,简、繁从来不是选择题。
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