当别人还在抱怨，为什么这么多人不理解自己作品的时候，曾翔说：“你管别人干什么，你坚持你自己就行了。”以他这个观点，他的作品优与劣并不十分重要，重要的是他的作品从不避讳自己生命的真实。这在“装”文化的背景下，不能不说是一种启蒙。四十年改革开放激发的创造力，应该得到珍惜。第一乐章 : 记忆
—— 水墨系列
艺术家用传递乡愁的方式，试图制造一套视觉形式和语言机制，通过转换孩童时期的记忆，让观者用个人不同的生活经历来感知复杂的、矛盾的、多面的、带有神性的主体。我们似乎可以想象：这是一种对自我观看记忆的重塑，也是一种与观者的精神性联动。因为—— 艺术超越时间，永恒回归起源。
第二乐章 ：破局
—— 器物线刻及绘画系列
线条付之于不同材料，使得创作渠道多样化。艺术家在紫砂板或者陶瓷（罐）上刻划的线条是通过用软硬不同的材料，或者说是在被火煅烧前后的不同而形成多样的、充满着不确定性的线条形态。我们不难看到被刻划的线条与凹凸不同的表面形成独特的纹理效果，暗示着一种活力。这种粗拙的造型方式，无意中传达出一种生涩、稚拙的情感体验。【紫砂板线刻】
【彩绘陶罐】
【磁盘】
【瓷枕】
【磁州窑白盘绘画】
【封泥】
【陶板绘画】
【陶盘绘画】
【陶罐线刻】
【景德镇瓷画】
以线写形、以线写神是中国笔墨艺术语言的精髓。中国书法直接超越了形的描绘而进入线条的抽象世界，所以这根线所承载的内容也必然更宽更厚更直接，如何通过一根线把书法家对世界的认知和他的个人本身全部反映进去？这根线是律动的，是情感的，是有生命的。这种个人认识与心性的融入才是这根线的核心属性，也是书家毕生的追求。赵孟頫题画诗《卧游渺万里》草书 100x330cm
虫书·王维诗 125x249cm
杜甫诗两首· 行书 350x182cm×2
“山光扑面因朝雨，江水回头为晚潮”行书联 349x40cmx2
“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”行书联 74x350cmx2
薛能《春日抒怀》行书 35x118cm
张说《幽州新岁作》 124x248cm
吼书：嘺 300×300cm
刘禹锡《和乐天南园试小乐》楷书 115cm×34cm课稿系列·以《散氏盘》为例 194x359cm
课稿系列·以王慈《柏酒帖》为例 106x234cm
课稿系列·以王羲之《圣教序》为例 278x50cm
临王羲之《初月帖》 53.5×152cm
诸葛亮《出师表》小楷 47X23cm
“玉呜金鳌” 篆书联 75x348cmx2
吴承恩《杨柳青》篆书 145x362cm
第四乐章 ：生生
—— 篆刻系列
朱子言：“造化之运如磨，上面长转而不止。万物之生，似磨中撒出，有粗有细，自是不齐。”如此对照艺术作品，每一根线条都是在磨来磨去，生出种种不齐整的迹象来。每一根线条的存在又都是处在由始到终的过程之中，只不过它的存在都有其所处的阶段：要么处在起笔的阶段；要么则在成型的阶段；要么已经具衰颓之势。这些不同阶段线条的存在，其观看根源在于肯定与否定的聚散之力下，彼此相互作用，从而生出种种千差万别的变化来……千秋万岁 10×8.5cm
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