寒假：推荐10本艺术类书籍给老师们

前言：在这个物质富裕而精神匮乏的时代，拥有一定的艺术和人文知识的感知力，不仅可以充实精神世界，还可以帮助自己更好地教学。

再过几天就进入寒假了，推荐下面这10本艺术类图书给老师们，也许可以成为你探索艺术世界的一块引路石。

01《世界美术名作二十讲》

02《艺术哲学》(套装共2册)

03《艺术的故事》

04《艺术的力量》

05《新编牛津艺术词典》

06《美的历程》

07《向大师学绘画系列》

08《DK素描之书》

09《艺用人体解剖》

10《艺术写作简明指南》

01

《世界美术名作二十讲》

@熊猫**

波提切利的妩媚，伦勃朗的光影，鲁本斯的色彩，委拉斯凯兹的肖像画... 此书成于1934年，所以读起来有些拗口。内容上偏概论，适合入门者。这本书最大的特色是能看出来傅雷在知识上的融会贯通，在讨论绘画时经常能和音乐、文学做比较。

@绝**女

看大师掉书袋，艺术文化娓娓道来真是一种享受，看完只想说一句“受教了”。结合《文艺复兴三杰》看效果更佳。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达?芬奇米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

02 

《艺术哲学》（全2册）

《艺术哲学(套装共2册)》包括：《艺术哲学（上册）》、《艺术哲学（下册）》共2册。《艺术哲学(套装共2册)》最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意大利文艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。在丹纳看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例子，是以《艺术哲学》还是一部艺术史。

03

《艺术的故事》

@三七**

一字一句认真读完，感觉获得了新生。觉得人类真是棒棒哒，有这样多了不起的人前仆后继地开拓创新，呕心沥血地磨练着自己让艺术这种观念的形式一步一步地突破旧有的疆域，有种谜之感动啊。

@**妖怪

我的艺术启蒙课；读此书前，我对大多数所谓的“现代艺术”都既不能理解也无从欣赏。读此书后，依然如此。但起码，现在的我已无需再为此而感到遗憾了。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

04

《艺术的力量》

@坐观** 

从五月同事把书给我，到今天，每天中午抽时间看，终于看完。对于艺术，一直出于无知状态，而能看到的所谓艺术几乎都是面目全非，全无感觉。这本书，提高了我对艺术的感知和欣赏力，恢复了一点我最初对艺术的期望。艺术应当是有力而伟大的。

@叉*与树叶

装帧很精美，从装帧到内容这本书还是不错的，让你了解到不一样的艺术家及画作背后的故事，引用西蒙的话“画廊中的安静与敬畏氛围会欺骗你，让你相信那些艺术杰作都彬彬有礼；一切景象都温和、迷人又令人沉醉，可事实上，他们都是些暴徒。残忍、狡诈，最杰出的画作就这样一把夹住你的脑袋，打破你原本的平衡沉稳，接着就立刻重设你对现实的感知......”

《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。　　这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。

通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。

最吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界级艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什么样的，外表下的内在世界是什么样的，那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’”

05

《新编牛津艺术词典》

作为对西方世界艺术的单卷指南，《新编牛津艺术词典》是无与伦比的。它精心地保持了事实和评论的平衡，囊括范围及于绘画、雕塑和图形艺术，时间跨度自古典时期以迄现今。近3500个词条，给读者提供了风格、技法、收藏、艺术家和批评家的现成资讯，言简意赅而通俗易懂，是学生、绘画研究人员和艺术爱好者的理想读物。伊恩·希尔韦尔斯（Ian Chilvers）的写作有格调，风趣，又精到。

06

《美的历程》

@**芭乐

艺术是一个时代的思想的最好注解，你看那辉煌的开始总有征战的嘹歌，愿景的式微也有一个朝代艺术的出世描摹。很好奇后人如何看待新媒体发展的十年，这个时代的艺术又是如何被定义？

@mumu**

在去重庆的火车上一口气读完了。被李泽厚流畅的文字和精准的表达感染得要哭。更可能因为历史过于庞大，而不同时代的美即使不朽，也无法解决人生的有限命题。不管文学、哲学、宗教、艺术，美是“有意识的表现形式”，但更是人性的表现形式不是么。

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。

07

《向大师学绘画系列》

《向大师学绘画系列(55周年畅销版)(套装共3册)》包括《向大师学绘画：人体素描》《向大师学绘画：艺用解剖》《向大师学绘画：素描基础》共三册。

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们很好的老师。

作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方有名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术目前的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。

08

《DK素描之书》

本书由《艺用人体解剖》作者——萨拉?西蒙伯尔特所著。作者在攻读博士学位时的专业就是素描，并且其素描作品被英国皇家艺术学院收藏，本书中的很多插图就是这些被收藏的素描作品。与一般的素描技法书相比，本书的不同之处在于它并非从分解技法的角度进行编写，而是以主题进行分类，教你如何观察对象，并进行创意呈现。书中大量援引艺术史上经典的素描作品进行分析，因此，这是一本相对高端的素描指导书，适合已经入门并且希望在素描上有所突破的读者。

09

《艺用人体解剖》

在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。 

本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。

10

《艺术写作简明指南》

艺术作为独立学科门类的地位是近些年才在国内大学和专业院校里得到承认的，不过，相对于传统文史哲，它仍然非常年轻，许多基础性学术规范和资源仍有待建设和完善，而在欧美国家，艺术学科的历史相对要更长一些，也形成了更完备的教学研究资源体系和专业学术规范要求。