六千多年前，古埃及人认识到炎热的沙漠沙子能够保存尸体。他们把罐子和日常生活用品放在死者旁边，以胎儿的姿势将其埋葬，期望着他们重生。
木乃伊棺材：Henutmehyt的镀金棺材，Hornedjitef的棺材；一个穿着罗马公民服装的无名男子的棺材；完整的法尤姆肖像画和阿特米多罗斯木乃伊古埃及人观察周围世界，发现太阳总是在夜晚死去，而在清晨重生；尼罗河每年泛滥一次，把贫瘠的土地变肥沃。埃及的土地拥有神圣而和谐的生命机制。将死者埋葬在这样的土地上，意味着他们也可以从永恒的轮回中受益。对我们来说，木乃伊和巨大的陵墓意味着对死亡的病态迷恋。对他们来说，这意味着通过永生来战胜死亡。因此，他们为永恒而建造。我们可以想象希腊人到达埃及时的感受：“世界上没有什么地方有这么多神奇的东西，世界上也没有什么地方可以看到这么多难以形容的伟大作品。”作为回报，一位埃及祭司告诉希腊人，“你的灵魂很年轻……你没有一个古老的信仰。”亚历山大大帝入侵埃及，这是一个有3000年历史、追求永恒的文明。入侵者要求被承认为阿蒙之子，成为法老，并被制成木乃伊。亚历山大在军事上的征服，使古希腊文明得到传播与发展，东西方文化、经济的密切交流，开启了希腊化时代。在接下来的三个世纪里，法老一直讲希腊语，但他们一直被描绘成古埃及风格，并为传统神灵建造庙宇。法老亚历山大大帝；法老克娄巴特拉和她的儿子托勒密十五世凯撒；还有埃及神父彼得西里斯的坟墓，上面装饰着希腊风格的画作。托勒密时代的埃及人的墓葬习惯大多遵循古老传统。上层阶级成员的尸体被制成木乃伊，配备一个装饰过的棺材和一个覆盖头部的木乃伊面具。但进入埃及的古希腊人大多还是遵循自己的习惯。来自亚历山大港和其它遗址的证据表明，他们实行的是希腊的火葬传统。这大致反映了希腊化埃及的概况，除了其统治者宣称自己是法老之外，老百姓完全生活在希腊化的世界里，只融入了极少的当地元素。与此相反的是，虽然埃及人对自亚历山大征服以来一直主导着希腊化文化也迟迟不感兴趣，但这种情况随着罗马人的到来发生重大变化，所有的埃及元素在几代内从日常生活中消失。有明确的证据表明，这是由罗马埃及的统治阶级中不同种族混合所致。阿芙罗狄蒂的镀金棺材，狄德斯的女儿；以赛欧斯，德米特里奥斯之女；罗马人提图斯·弗拉维乌斯·德米特里乌斯的木乃伊面具。只有在宗教领域才有埃及传统延续的证据。最后的埃及神庙建于2世纪。在埋葬习惯方面，埃及和罗马元素相混合，棺材的埋葬习惯越来越不流行，并在2世纪之前完全废止。相比之下，木乃伊化似乎已经在大部分的人口实行。木乃伊面具最初是埃及人的概念，后来风格越来越希腊罗马化，埃及主题也日益少见。在埃及丧葬仪式中采用希腊的肖像画就是在此一大背景之下的应用。宙斯-阿蒙的罗马头像；塞拉皮斯的埃及面板画；伊希斯的伊西斯神庙极为罕见的古画：来自希腊的西奥多罗斯大理石墓碑上的肖像；来自埃及，一幅完整的法尤姆肖像面板画；塞普蒂米乌斯·西弗勒斯皇帝和他的家人。法尤姆木乃伊肖像（Fayum mummy
portraits）是一种绘制于木板上的自然主义风格画像，随附在罗马时期埃及的上流社会木乃伊身上，属于木板画传统，在古典世界中是备受推崇的艺术形式。法尤姆肖像是这种传统中唯一幸存的大型艺术品。埃及各地都曾发现过木乃伊肖像，其中以法尤姆盆地最为常见，其他地区也有发现，所以“法尤姆肖像”通常是作为一种风格上的描述，而不是地理描述。虽然泥纸木乃伊盒在法老时代就存在，不过这种法尤姆木乃伊肖像应为追溯至罗马时期埃及的创新。这些肖像画出现在罗马帝国时代，开始于公元前1世纪末或公元1世纪初，结束于3世纪中叶。它们是古典世界木板画传统的极少数幸存者中，算是数量较多的群体。这种传统延续到后古典世界的拜占庭和西方传统中。法尤姆木乃伊肖像画当时是覆盖在木乃伊的脸部一同下葬，现存的例子指出，它们被固定在用来包裹尸体的布带中，不过现在几乎所有的画像都已经从木乃伊上脱落。它们通常从正面描绘一个人的头像或头胸像。就艺术传统而言，这些图像的艺术传统显然更多源自于古希腊罗马，而不是埃及。目前已知的木乃伊肖像约有900幅。大多数发现于法尤姆墓地。由于埃及的气候炎热干燥，这些画作经常保存完好，常常保留着似乎不随时间褪色的鲜艳色彩。绘制木乃伊肖像的木板取材自橡树、椴树、岩槭、雪松、柏树、榕树和柑橘。木头被切成薄薄的长方形板，使其变得光滑。完成的木板被镶嵌在包裹尸体的层层缠布中，并以布带包围环绕，给人一种窗户般的效果，让人仿佛看到死者的脸庞。肖像画有时会直接画在裹著木乃伊的布带或碎布上。木质表面有时会涂上一层灰泥打底，方便上色。采用绘画材料有两种：蜡画（Encaustic painting）和动物胶蛋彩画。蜡画尤其引人注目，由于其色彩生动丰富，笔触较大，产生了一种“印象派”效果。蛋彩画则有著更精细的色调渐层，颜色比较柔和，画面更为内敛。在某些情况下会以金箔来描绘珠宝和花环，此外也有一些混合技法或衍生自主要技法的变化。法尤姆肖像画揭示了广泛的绘画专业知识和技能，呈现出逼真的外观。肖像画的自然主义往往体现在对解剖结构的了解，以及在塑造形体时巧妙的光影运用上，这使得大多数人物看起来有了立体感。分层的皮肤色调透过阴影和高光得到加强，显示出定向照明的特点。1615 年，Pietro della Valle 发现的第一批法尤姆肖像木乃伊意大利探险家彼得罗·德拉瓦勒（Pietro della Valle）是第一个发现木乃伊肖像的欧洲人，他在1615年到访过萨卡拉-孟菲斯。他将一些带有肖像画的木乃伊运至欧洲，这些木乃伊目前收藏在阿尔伯提努（德累斯顿国家艺术收藏馆）1887年，丹尼尔·玛丽·富凯听说在一个山洞里发现了许多肖像木乃伊。几天后，他出发去察看这些木乃伊，但来晚了，发现者在前三个寒冷的沙漠之夜已将这些画板用作柴火。富凯只获得原本50幅肖像中的剩余两幅。在富凯访问后不久，维也纳艺术品交易商西奥多·格拉夫
（Theodor Graf）在那个地方找到了更多肖像，他试图尽可能有利可图地出售这些画。他聘请了著名的埃及古物学家乔治·埃伯斯（Georg Ebers）来发表他的发现，也制作了介绍手册在欧洲宣传。尽管对其考古发现的背景知之甚少，但格拉夫还是将这些肖像类比于其他艺术作品，主要是硬币肖像，将这些肖像归因于已知的托勒密法老。虽然这些联想没有合理的论据或说服力，却赢得了许多关注，尤其是获得了鲁道夫·菲尔绍等知名学者的支持。结果，木乃伊肖像成为人们关注的焦点。到了19世纪后期，因其十分特殊的美感，这些肖像成为在全球艺术贸易中争相抢购的收藏品。与此同时，更多人开始参与到肖画像的科学研究。1887年，英国考古学家弗林德斯·皮特里开始在哈瓦拉进行挖掘。他找到一块罗马墓地，第一年就发现了81具肖像木乃伊。在某次伦敦的展览上，这些肖像画吸引了大批观众。1910年冬天，皮特里又挖掘出70具肖像木乃伊，其中一些保存情况相当糟糕。尽管皮特里发表的研究并不全然符合现代标准，但在寻找肖像木乃伊上仍是最重要的原始资料。Demos, died aged 34; Hermione Grammatike; Isidora法尤姆肖像让我们得以与生活在2000年前的埃及人见面。只有大约1%的法尤姆木乃伊有肖像，因为它们很昂贵。因此，我们关注的是人口中的富裕部分：商人、士兵和牧师。我们对创作者知之甚少。因为所有法尤姆肖像画家都是匿名的，艺术家没有在他们的画上签名。文艺复兴时期的一项艺术条约提出了这样的观点：“绘画包含一种神圣的力量，它不仅使缺席的人在场，而且使死者看起来几乎是活着的……一个亡人的脸可以通过绘画一直存在下去。”根据古埃及人的信仰，法尤姆肖像中包含了人的灵魂。意识到他们的身体可能无法存活的风险，他们相信一个图像可以作为灵魂回归的替代品。法尤姆肖像画是唯一的古代嵌板画。如果木乃伊是完整的，我们看到的脸就在木板后面。看着这些眼睛，我们可能会联想到两千年前这个人所希望听到的话：
参考文献：
- 1. wikipedia：Fayum mummy portraits
- 2. Fayum Mummy Portraits: Striking Ancient Egyptian Paintings. Dec 8, 2020 · By Guillaume
Deprez, Art Historian; Graduate of the Louvre
School in Paris
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