【珠宝藏家答疑】古董珠宝入手必备知识点

随着古董珠宝在国内的流行，各路商家纷纷推出各种欧洲古董珠宝售卖。其品质也良莠不齐，网店、微商、实体店的各种介绍也不乏商业诱导的套路。今天我们就汇集了一批社员在后台提问的有关古董珠宝的问题，咨询了几位珠宝藏家逐一解答。希望无论是高级藏家还是喜欢复古小饰品的社员，都可以从中找到对自己有帮助的信息。文中未尽之处，也希望大家后台留言提问探讨。

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传世钻石冠冕

Q：古董珠宝是不是死人戴的？墓葬里挖出来的，不吉利？

A：我们主要讨论的是欧洲近200年的古董珠宝范畴，此时并不流行陪葬制度，所以我们常见的古董珠宝几乎没有从墓地里挖出来的。如果是100年前的古董珠宝，那么它的主人肯定已经离世了。不过很多古董珠宝是家族传承的宝物，一条项链一枚戒指一个胸针，可能传承了几代人，凝聚了几代人对于子女的美好祝福和祈祷，如果有幸流转到我们手上，也是值得好好珍藏和继续流传的。

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伦敦知名古董商柜台一角

Q：什么是古董珠宝？如何定义划分？

A：先说真正的珠宝范畴，对于采用贵金属及宝石材质的珠宝，入门者可以先有以下三个词的概念：

【antique 古董珠宝】，距今约100年，约1930年以前的珠宝。（包括市场上常说的维多利亚时期、爱德华时期、拿破仑时期、19世纪、装饰艺术Artdeco时期，新艺术时期等。）

【vintage 近代古董珠宝/复古珠宝】，约1930-1980年代之间。

【estate 中古/二手珠宝】，约1980年后。

网店几十元到几百元的复古饰品

还有一类范畴是近几十年工业制作的模仿古董珠宝风格和款式，用合金和人造宝石制作的复古风格饰品。严格意义来说不算是真的珠宝。在网店销售较多。介绍文字通常是加有“风格”“style”这样的字眼，例如英国回流维多利亚风格，法国拿破仑三世style，中世纪风等。

网店复古饰品与古董珠宝工艺材质对比

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Q：常见的古董珠宝造假方式是什么？如何区分？

A：首先，如果卖家告诉你这是复古款式珠宝，且价格合理，我认为这不是售假。因为复古珠宝或者复古首饰本身也是针对不同消费水平人群的市场产物。我们说的造假售假，是为了售卖出古董珠宝的高价格而耍的手段。通常常见的套路有以下几种：

【新仿】当代工厂用贵金属和真宝石，临摹古董珠宝样式而作的。通常款式也算精美，但是往往机器生产的一些工艺细节少了手工的精细，有些宝石也是当代切工。

新仿爱德华风格吊坠（左图）

与古董珠宝书上的图片（右图）对比

【老仿】以前的工匠仿制的更老的款式或者当时的名家名牌款式，这种通常不易识别，有时候可能卖家也蒙在鼓里。所以对于高价的古董珠宝，建议初级藏家慎买。

【拼合/改款】讲一些古董珠宝残件，通过拼合和改款的方式呈现。例如胸针加上链子改为吊坠项链，耳环少了一只改为胸针等。有些哀悼珠宝，放头发的地方改为镶嵌宝石等。这种一般会有修改和重新焊接的痕迹，有时候两部分材质颜色和磨损度也不太一样。

古董顶针改款为铃铛耳环

【修复/换件】由于古董珠宝经历百年，有时候挂扣、背针等零件会损坏也属于正常。所以小的修复不影响其收藏价值。但是修复痕迹太粗糙明显的要慎重入手。如果是宝石类的珠宝，如果没有鉴定证书，不懂宝石鉴定的买家要小心宝石被替换的风险。还是建议购买大宝石类的古董珠宝最好可以让卖家出具鉴定证书。

总之，我们常说“风格断年代，工艺判真伪”，初期买家还是要多看东西，慎入手。

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Q：古董珠宝中的钻石发黄、不闪，且大小不规则，是不是假的？

A：以前的钻石开采水平和打磨工艺有限，所以很多镶嵌钻石的古董珠宝中，钻石出现形状不规则，颜色不统一，台面小底尖平，腰部未打磨，冠高亭深等情况很常见，如果一个维多利亚时期的钻戒主石真的出现了八心八箭反而一定是假古董或者是替换过钻石。（了解更多请点击：钻石切工专题）

19世纪金银叠打满镶钻石吊坠钻石颜色切工各异

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Q：我喜欢的古董珠宝总有一点瑕疵，该不该入手？

A：宝石的裂隙正是光照进的地方，古董珠宝的瑕疵也是岁月沉淀的痕迹。收藏古董珠宝要可以欣赏和包容古董珠宝的瑕疵，包括那些微微泛黄的野生珍珠，时间让他们展示出了独有的温润光泽。发红的黄金，正是证明了含金量较高，在当时更具有价值。发黑的金银叠打，更凸显钻石的璀璨，也是19世纪中期独特的工艺。所以，只要是精美的、价格合理的、真伪争议不大的古董珠宝，略有瑕疵可以入手。

1860年代的黄金胸针背针扣架微小修补痕迹

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Q：古董珠宝的魅力在哪里呢？为什么这么多人喜欢？

A：珠宝，是人类社会中让回忆永葆生命的神奇存在。它不果腹、不遮体也不实用，佩戴在身体上有时还是行动的“累赘”，甚至人们为了佩戴还不惜剃掉头发、打穿耳垂。尽管如此，这些小小的金属和矿石却从古至今一直稳居人类需求金字塔的上端，与荣誉、权势、纪念、祝福、爱情甚至生死等人生重大事件有着密不可分的重要联系。

古典油画人物佩戴的珠宝

古董珠宝的这种跨越时代、种族和性别的魅力，不仅仅是因为制作材料的名贵和华美，回顾历史，珠宝所凝结的人类工艺结晶与文化内涵也是令其经历万世却依然魅力不减的重要原因。无论是公元前3万年远古人佩戴的兽骨吊坠，还是装饰艺术时期的珠宝臻品，都是当时的制作者凭借时间积累、手艺雕琢，将稀有美丽的材料，制作而成的一个可以体现物质价值、情感寄托和审美表达的聚合体。即每件珠宝都是自然物质精华、人类生产力水平和精神文化淬炼聚合的体现，这既是古董珠宝本身的独特价值，也成就了其被誉为人类瑰宝的文化地位。

随着生活水平的提高和消费时代的到来，珠宝作为一种特殊的商品走进千家万户，再不是昔日王权贵族的独享。机械化生产对珠宝产量的提升和商品化的市场营销，使得人们更关注珠宝的品牌光环和材料价值，历经几个世纪沉淀的内涵与文化却逐渐被忽视。很少有人还知道珠宝曾经像情人节的玫瑰、母亲节的康乃馨一样是传情达意的重要物品，设计和材料的选用都曾蕴含着特别的寓意。正如《珠宝圣经》书中所介绍的古董珠宝中勿忘我花造型代表了真爱，铃兰象征着重拾快乐，骷髅则提醒着人类死亡是不可避免的，而首尾相连的蛇身造型又代表了永恒，那些用排列的宝石名称首字母组成的“藏头诗”珠宝，更是充满了浪漫与含蓄的语言。

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现在随着国内古董珠宝热潮和自媒体的发达，各种媒介都不乏关于珠宝文化的文章，但内容却良莠不齐，有的甚至为达商业目的而误导受众。所以我们翻译出版了《珠宝圣经》并创办了“古今珠宝研习社”读者俱乐部，希望通过交流和学习为渴求了解珠宝文化的中国读者们打开一扇通向探索之路的门。