古代诗词在中学语文阅读教学中占有重要的地位,在教学过程中,如何优化古诗词的阅读教学流程,提高学生自主鉴赏古诗词的兴趣和能力,是古诗词阅读教学的肯綮。为此,笔者在教学过程中,通过优化古诗词教与学的过程,探索出古诗词阅读教学的有效途径——“诵诗→品诗→绘诗→唱诗”四步教学法。
一、诵诗
“诵”,《现代汉语词典》里有三种解释。笔者在这里仅引用从中受到启发的两种含义:①读出声音来;念。举例:朗诵。②背诵。举例:熟读成诵。笔者根据“诵”的两种含义,认识到学习古代诗词要有一个从朗诵到背诵的过程。为此,在教学过程中就按“诵”的两种义项的先后次序进行操作。
1.朗诵
朗诵需要掌握一定的技巧才能做到抑扬顿挫。叶圣陶先生指出:“读得其法,不但能理解作者写什么,而且能与作者心灵相通。”可见对古诗词教学,加强朗诵及朗诵方法的指导是非常重要的。
一读——要读准古诗词的声调。
语文教师一定要引导学生按照普通话的四声调读准古诗词的声调,正如朱熹所言:“要读得字字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字……”只有这样才能读得流畅,进而要“多诵遍数”,方得“自然上口,久远不忘”。
二读——要读准古诗词的节奏和重音。
为了表情达意的需要,指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“/”画出古诗词的节拍,例如孟浩然《过故人庄》中的“绿树/村边合,青山/郭外斜”,白居易《钱塘湖春行》中的“几处/早莺/争暖树,谁家/新燕/啄春泥”。前者按照意义单位划分为两个节拍,后者按照音节单位划分为三个节拍。此外,还要用“.”标出需重读的词。一般情况下需要重读的词有四类:①表示动作的词语,例如常建《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性,潭影空人心”,“悦”与“空”二字是表示动作的词语,应重读。②表示性状与程度的状语,例如王湾《次北固山下》中的“海日生残夜,江春入旧年”,“残”与“旧”二字是表示性状的词语,应重读。③表示结果或程度的补语,例如李清照《如梦令》中的“知否?知否?应是绿肥红瘦!”“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语,应重读。④表示疑问或指示的代词,例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“不应有恨,何事长向别时圆?”“何”字是表示疑问的词语,应重读。
三读——要读准古诗词的语速及语调。
要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的,气氛是紧张的还是舒缓的,不仅需要高低有序的声调来调节,还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言,若古诗词表达出激动、愉悦、开朗等表示“喜”的情调时,语速应欢快些,高亢些。例如读辛弃疾的《西江月》——“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片……”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读,才能读出“丰收在望”的喜悦之情;若古诗词表达出痛苦、悲伤、凄惨等表示“悲”的情调时,语速、语调则缓慢些、低沉些。例如读李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚……这次第,怎一个愁字了得?”就需用缓慢的语速、低沉的语调去读,才能读出李清照惨淡的境地,柔肠百断的怨情。
2.背诵
初步掌握朗诵技巧后,就要求学生抑扬顿挫、声情并茂地大声诵读,直至熟读成诵,脱口而出。因为只有达到了“脱口而出”的熟练程度,才能久远不忘,才能使学生不仅从中体会到诗词的优美节奏、和谐旋律,而且还能自然而然地实现“读书百遍,其义自见”的自悟自得式阅读成效,进入读者与作者心意相通的阅读境界。
二、品诗
吟诗的过程是一个反复咀嚼、仔细品味的品诗的过程,也是对诵诗的深化,要“吟诵”出诗的真情性、真滋味。华兹华斯把诗歌看作是“想象与情感产物”,因此品味古诗词,就必须调动读者丰富的想象力,唯如此才能真正步入作者的内心,体会作者的情感,达到“吟咏情性”。此外,在教学时引领学生进入某种吟咏状态、某种氛围,也是很有必要的,如摇头晃脑、念念有词、凝神遐思、神游四海、心鹜八极等等一切能够调动学生想象的外在辅助情状,这样就能更好地品出其景其情,其意其感。我们结合马致远的《天净沙·秋思》来分析:
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯
1.一吟一品——品物境
学生边诵边吟,边吟边品,品到妙处,诗中之景物便活了起来:枯藤,老树,昏鸦,瘦马,古道……纷至沓来,映入眼帘,挥之不去,构成多彩多姿、变化多端的凄美图画。
2.再吟再品——品情境
景物愈发活灵活现,图画愈发栩栩如生,藤——想象——(枯);树——想象——(老);马——想象——(瘦);道——想象——(古)……顿时一股凄凉之情油然而生,满眼萧瑟,泪眼汪汪,几欲断肠,与作者达到心灵会通,品出了诗情。
3.三吟三品——品意境
品出意境,景物越来越模糊,情愈来愈悲,自己仿佛就是断肠人,心中凄凄惨惨戚戚,心神迷迷离离,恍恍惚惚,步入了物我两忘的情形。此时,一首诗才算被真正读懂了。
三、绘诗
俗话说:“读书百遍,其义自见。”读书的过程就是把无声的文字变成有声的语言,把有声的语言变成有形的画面的变化过程——即入于眼,出于口,闻于耳,记于心,形于画的审美变奏的过程。其实,许多优秀的古诗词,都是意味隽永、形神兼备的无形画。对此宋代诗人张舜民就说:“诗是无形画,画是有形诗。”请看张志和的《渔歌子》:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥,青箬笠,绿蓑衣,斜飞细雨不须归。”诗中那翱翔自如的白鹭、红艳欲滴的桃花、碧绿流动的春水、往来翕忽的游鱼、斜风细雨中忘我垂钓的渔翁——构成了一幅红白相间、青绿相映、动静相和、物我相称的秀丽、惬意的图画。
学生通过反复吟诵,其景越来越清晰,其情越来越浓郁,其境越来越优美,无时无刻不在撩拨、叩击着学生的心扉,诱发着学生丰富的想象,激发着学生的创造力。一幅幅意境优美的图画在头脑中被酝酿,被定格,一股将无形诗变成有形画的欲望被点燃。此时,在教师的引导下,学生结合学习体验、人生感悟、美术素养,借助线条、色彩,把古诗词——语言的抽象符号,通过图画直观地表现出来,绘成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣横生的画像。
古诗词中的佳词丽句许多都是匠心独运,画意浓浓。如:“红杏枝头春意闹”,“一枝红杏出墙来”——春意盎然图;“大漠孤烟直,长河落日圆”——大漠落日图;“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”——北国雪景图;“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”——草原牧歌图,等等,都是神来之笔,诗画完美地融合在一起。
给诗配画,诗中有画,画中有诗,不仅促进了学生对诗的意境的感悟,而且也激发了学生的学习兴趣,是一种审美情趣的培育。
四、唱诗
广为传唱的《别亦难》一歌,是由李商隐词,何占豪曲,徐晓凤演唱的,具有沉痛凄切的感伤情调,于哀婉之中表达了怅惘之情,听来催人泪下,可见古诗词既可以入画,还可配曲歌唱。实际上,中国古代诗词,已配曲演唱并选入中学教材的诗歌还有很多,如岳飞《满江红·怒发冲冠》、杨慎《临江山·滚滚长江东逝水》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、王维《送元二使安西》(歌曲名为《阳关三叠》)……
事实上,诗与乐在艺术起源上有着悠久的同源关系。《诗经》就是当时社会民间争相传唱的民歌,后经周王朝乐宫按“风”、“雅”、“颂”三种音乐风格筛选、整理、加工,逐步统计编订。《楚辞》本就是配乐演唱的诗体,可以想象到屈原击筑长歌的动人情景。刘勰曾说:“乐府者,声依咏,律和声也。”宋词元曲,更是“依声填词”,都是可以唱的。此外,格律诗虽不是专供演唱用的,但是由于汉字特有的四声特点,它靠音节的组合、富有乐感的节奏、高下抑扬的声调,组成极富音乐的诗章,也可配乐演唱。
总而言之,古诗词不仅可以入画,也可入唱。教学时,对已有曲调,像《明月几时有》,可直接播放歌曲录音,教给学生。对未有曲调的诗,如《蒹葭》,教师可把学生分成若干组,每组学生根据对诗的意境、格调的把握,调动自己的音乐素养,结合地域文化,选择与之基本相配的曲调,或京剧、或评弹、或京韵大鼓、或民歌、或通俗歌曲来套曲歌唱。每组选定曲调之后便试唱。试唱成功后,展开诗词歌唱比赛,评出最佳者,让全体学生学唱。例《蒹葭》这首诗,就可以选用由琼瑶作词、林家庆作曲的台湾电视剧《在水一方》的主题歌来套曲演唱。唱诗教学,不仅唱出了诗情画意,使学生在音乐中受到情感的熏陶,也使记诵更容易。
在古诗词阅读四步教学法中,诵诗与品诗侧重于积累与感悟,绘诗与唱诗侧重于鉴赏与审美,二者相辅相成,相互促进。学生其乐融融地在诗歌海洋里畅游,甚至乐而忘返,真正实现了《语文课程标准》的要求:在积累和运用中学会欣赏与审美。
(山东莱芜市实验中学;271100)
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