龙应台近日在香港大学做了一场演讲，题目叫作：“一首歌，一个时代”，演讲的知性和感性都很丰富，感染了全场观众，也勾起我很多有关音乐的记忆。
龙应台问在场观众各自记得的第一首歌是什么，我想了想，我仍然记得住的最早的歌，可能是《少年先锋队队歌》：“准备好了吗?时刻准备着……”现在想来，这首歌词和旋律都平平的儿歌，陪伴了我几乎整个童年。
后来另一首类似儿歌的是“小燕子”，那其实是王丹凤主演的一部影片《护士日记》的插曲，但因为由童声演唱，而且歌词如画，旋律清浅，风格上像儿歌，所以也是当时的孩子喜欢唱的。
随着年龄的增长，时代的进步，生活处境的变迁，伴随我们的歌也一直在改变，我们记忆中的那些歌，无不标示着自己生命历程中的某些时段，标示着我们的年龄、生活、际遇和苦乐，你可以由记忆中的歌一直回溯上去，只见一路都是标杆，每一个标杆上都飘举着一面歌曲的旗，风中鼓荡，鲜明亮眼。
我觉得一首歌首先是旋律打动了人，然后才是歌词调动了人的某些情绪。我们时常唱歌而忘了歌词，但我们极少记得歌词而又忘了旋律的，一般都是先想到旋律，再由旋律将歌词引出来。因此，旋律才是一首歌的生命，因为单单几句歌词，显然只是一些文字表述的断句，构不成一首歌，而单单一些动听的旋律（如古典音乐），也足以令我们为之动容。
构成旋律的两个基本要素，一是音符，二是节奏，一些音符根据节奏的要求组织起来，就是一首歌的旋律。为什么某些音符借助某种节奏有机结合起来，就能产生美妙的旋律呢?这是一件神秘的事。有的歌百听不厌，有的却觉得别扭，什么时候美妙，什么时候别扭，当然有内行了解的规律，但为什么冥冥之中能产生出这些规律出来?其中似乎又涉及人的精神领域一些有待探索的秘密。
音乐可能是人生最奇妙的事情之一。它没有什么实际的生活功用，一个人离开音乐，还可以活得下去，但没有音乐，人生将变得异常乏味，世界变得沉寂，生活少了层次。十来个莫名的音符，被赋予变化万千的节奏以后，突然生发出奇异的感染力，可以牵动人们的情绪，引领他们到达某种精神的彼岸。
音乐的神奇之处还在于，不同种族、不同文化熏染下的人，可以凭音乐得到沟通和共鸣。为什么中国人可以被西洋流行曲和古典音乐打动?为什么中国的乐曲也会有外国人喜欢?中间是什么在起作用?那些作用的原理又是什么?
哲学家认为，音乐的起源是原始人劳动时的号子，但从体力发泄的号子，发展到能唤起心灵美感的音乐，中间经过了什么质变呢?这又是一个吸引人的问题。
说到节奏，我有两个亲身的经历。一首歌原有的节奏改变了，旋律唤起的心灵感应也随着改变，这也是一种神奇的效应。多年前内陆流行以岳飞的“满江红”词句谱写的一首歌：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇……”根据原词意旨，那首歌唱起来铿锵有力，有气吞山河之势，但上世纪六十年代末我们上山下乡时，这首歌也被知青们传唱，不过那时用的却是低缓沉重的节奏，寄托知青们前途渺茫下徬徨无助的心态。光看歌词，怒发冲冠的英雄气概，与落难知青的自伤身世根本风马牛不相及，但旋律的节奏一变，整首歌的意味也全变了，那时歌词几乎已经失去原有的意义，我们唱歌时，只感觉旋律凄怆令人泪下。
另一次的体验在北京奥运，那次有一个北京小女孩唱“歌唱祖国”那首人人耳熟能详的歌。用小女孩来唱这首歌，是编导的妙想，一方面传达下一代的心声，另一方面也让天真无邪的童声，赋予原歌另一种意味。
小女孩把原先抑扬顿挫的进行曲，唱成一首悠扬、宽广、天真的抒情歌曲，有一种梦一般奇妙的向往在她的歌声中，有一种未经尘世污染的纯真在她的歌声中，那首歌完全改变了原来的铿锵雄浑的意味，是什么变了，实际上也是节奏变了。
年前香港出版界前辈蓝真先生逝世，在告别仪式上，蓝公两位孙辈替他演奏两首乐曲送行，一首是蓝公一生喜爱的“我的祖国”，另外一首是莫扎特A大调单簧管协奏曲中的一段慢板。那是一场安排得非常得体而又不落俗套的葬礼，“我的祖国”主旋律悠扬美好，副歌热烈昂扬，代表蓝公一生追求文学艺术的美感，与兢兢业业致力出版事业的两个精神面向，而莫扎特单簧管协奏曲的慢板，则有一种哀伤萦怀无限低回的意味，象征他的亲友对他的深切怀念。
两段音乐所寄托的哀思，比起千言万语更加贴切，更加余韵绵长。
很小的时候，有一次去参加邻居的婚礼，新郎新娘都是政府的普通干部，那年头闹新房的规矩是要为难新娘，众人都要求她要唱一首歌。新娘羞羞涩涩，半推半就唱了一首很动听的情歌，后来我才知道那是电影插曲《敖包相会》。不知道为什么，一首成年人唱的情歌，居然也打动了不谙世事的小孩，以后很多年，我无数次听过唱过这首歌，我一直记得那是我很小很小的时候，第一次打动我的一首情歌。
旋律可以记忆，是靠整个的感觉，你记忆一首歌的时候，你只是整体地感觉它、记得它，包括音符、节奏、歌词，包括唱歌时的情感抒发，包括那首歌牵动的一些人事沧桑，你记得一首歌，也等于记住你生命中一些闪光的东西。
龙应台说，音乐有自己的脚，它会到处走。当然，音乐也有自己的力量，它会牵动人的感情，轻轻撩拨人们的心，让他们陶醉、遐思、沉浸在一种不可理喻的意境中，有时激发他们的一些内在情感，有时让他们灵魂出窍。在悲恸时，它抚慰我们；在忧愁时，它开解我们；在惆怅时，它引领我们；在开心时，它纵容我们。
或者反过来，它在任何时候都让我们深深体会人生百味，出入悲欢之间，打通人天之际，可以静思而忘机，也可以与众而同乐，而每一次，你喜欢的歌曲都会留下来，成为你生命轨迹上的记认。
很多的网友喜欢音乐，也希望能自己独立完成一首歌曲的创作。光是有热情还远远不够，还得有基本的乐理知识，下面我们先介绍作词的基本步骤，为广大音乐爱好者提供借签和方法，期待大家都有优秀的音乐作品问世。
作词作曲的基本步骤（作词）
工具/原料
写词的第一步是酝酿感情，音乐的实质其实是感情的表达，在写词的时候说到底，就是想把您心里的某个需求或者某个愿望表达出来。因此在写词的第一步，是找一个安静的地方，酝酿自己的感情。
如何酝酿感情呢？ 自我反省，我写这首词是想要表达什么？ 是因为什么触动了我自己，才要写这首词？只可意会，不可言传！
理清歌词的结构，很多人刚开始写词认为写词是写诗，把歌词写的像诗一样美。这句话一半对，一半不对。写词其实要像诗一样美，所以方文山的很多歌词就像读诗一样，但写诗不等于写词。
写诗可以天马行空，写词不可以。因为天马行空的歌词，会增加作曲者的难度。
一般常见的歌词结构是AAB, ABB ABA AABB ABC等，这是什么意思呢？
A指主歌词；
B指副歌词；
C指尾歌词，一般歌曲很少，但现代流行音乐也较常见；
那么就很好理解了，AAB就是先写两个乐段的主歌词，再写一个乐段的副歌词。如此类推.......
上面说了，A为主歌词，为一个乐段，那么什么是一个乐段呢？
很多写歌词的人写一个乐段很长，或者很短。这样不是不可以，但增加了作曲者的难度，一般作曲理论上的乐段是四句。在刚开始写词的时候，建议是以四句为一个乐段，而且要控制字数，除非像周杰伦的作曲大师，才可以一个乐段N个字数。刚开始写词的时候，不必要这样。
歌词要注意韵脚。什么叫韵脚？ 这就是文学的知识了。韵脚就是指乐段的最后一个字的辅音部分要类似，例如，周杰伦 ，李宇春 ，还有音乐人李宗盛， 伦字为LUN，春字为CHUN，李宗盛为ENG,他们的辅音类似都为UN， 这样念起来就有节奏美。
作词作曲的基本步骤（作词）
歌词写完之后，要注意不停的念，以找到节奏的感觉，然后反复的修改，最后定型。如果念起来很拗口，或者念起来不通顺，则在作曲的时候必定做不好。
另外要注意的一点，中国素有文学之风。一首好的音乐，歌词的内容也非常关键，我这里的经验只是告诉您写词的技巧，但一首好词，内容才是精髓所在。这是另外一个话题了。
作曲略。。。。。。。。。。。
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