李商隐的名字中有商隐二字，大概是想做商朝的伯夷叔齐两个著名隐士的。但是李商隐大概从来没有想过隐居，他曾经短暂地学道，但因为和道姑产生了爱情，被赶下山，从此一脚踏进滚滚红尘，不可自拔，从此在失败的仕途上沉沉浮浮，过完了失意的一生。
但李商隐的伟大之处在于，他创造的朦胧迷离的诗歌风格，影响了后世很多诗人，他是唐朝诗人中最喜欢写爱情的诗人，他的无题诗，也是当时最流行的诗歌形式，从这一点来说，李商隐并不失败，相反，他是唐朝诗歌中的王子，一个写朦胧诗的忧郁王子。
从仕途上来说，李商隐相当失败。主要的原因是他陷入了牛李党争之中。他深受牛党的令狐家族的帮助，帮助他走向仕途，却在一场不应该发生的爱情中，陷入了党争的漩涡。
他娶了李党的重要人物王茂元的女儿为妻。从此，李商隐似乎成了忘恩负义的代名词。他没有坚决地选择站队，相反，他一方面写诗歌颂、赞美、感恩于令狐家族，另一方面，又似乎在爱情婚姻家庭生活中，相当享受。所以，牛李两党的政治人物对他很不感冒。他既是左派，又是右派，这样的人，纵然有大鹏之志、凌云之才，也没有敢用他、肯用他。
在事业上的失意，造成了李商隐悲剧性的性格。所以说，李商隐可以叫李伤隐了。
李商隐和他的妻子感情特别深厚。我们经常能在李商隐的诗歌中，看到他思念妻子、悼亡妻子的诗，这些诗整体基调是凄凄惨惨戚戚，他运用的语言极为朦胧，运用的意象也特别经过了情感的加工。所以读起来特别美。
我们来看看李商隐在最为孤单寂寞冷的时候，写思念家乡和在家乡的妻子的诗，端居：
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
我们先翻译成现代文：
盼望妻子远书不至，寻觅归梦慰藉不成，两者皆悠悠，只有那空荡荡的床榻与那寂寥清冷的素秋默默相对。
台阶下的青苔和庭中被秋霜染红的树叶，在迷濛的秋雨以及冷冷的清月笼罩下，越发勾起我那悠长的愁绪。
李商隐长期在各地官员处做幕府，也就是做秘书。想必是没有资格带家属的，所以李商隐和妻子长期处于分居的状态。
一个漂泊天涯的游子，他的心里念念不忘的，一是自己的家乡，因为那里有他熟悉的味道，二是他的妻子儿女，那里有他最魂牵梦绕的人。
思念是无形的，他还需要一些仪式感来告慰自己的孤独与思念，这里面也有两样东西，一是书信，二是梦境。书信在古人的心中占据极为重要的位置。所以杜甫说家书抵万金。梦境也是如此，因为梦可以带着游子回到故园，回到亲人的身边。但是当一个人独居外地，连书信和梦境都没有的时候，这是多么无敌的寂寞。因此古人在写词的时候，往往把做不成梦，作为一种极为寂寞孤独伤心的事情。我们看纳兰容若的词，那里面就有很多梦不成的悲伤：
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
看文艺寂寞女青年朱淑真的词，同样有梦不成的悲伤：
独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
李商隐说，“远书归梦两悠悠”，连家乡妻子的书信也没有，连做一个美梦也不行，你说这是多么凄惨寂寞的事情。
只有空床敌素秋：在两件悲伤的事情之外，还有令人伤心的事情。时序已经到了秋天，本来秋天在古人的眼中，就是一个悲伤的季节，所以文人们一些到秋天，就喜欢写一些伤感的东西。作为伤感的文艺中年大叔，李商隐的悲秋更是如此。空床，这也是一种特别的寂寞。李商隐在这里暗示，这绝对是写给妻子的。他想到，我在这里空床，你在那里空床，两张空床，两个彼此思念却寂寞的人，这就写出了李商隐的悲伤。这种悲伤，宋代词人贺铸也写过：
重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
看来，男人最受不了的就是空床了，因为空床独难守。
我们知道，诗歌是意象的艺术，同时也是一种有节制的艺术，一种情感你不可说的太满，否则就失去了美感，所以一般诗人都是用情景交融的方式来写。
在诗歌的后两句，李商隐就是完美地利用诗歌的意境和意象的艺术，继续书写自己的寂寞与悲伤。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。自己的门前，路上，已经长满了青苔，这说明，李商隐是真的寂寞，根本就没有人来找他，他也独居在家不喜欢出去，这是说他的冷清。
青苔与红树，貌似颜色鲜艳，仿佛表达的情感很昂扬，但是这些东西要是放在绵绵的秋雨之中，那种雨滴滴答答一夜无眠的感觉，就知道用乐景写哀，倍增一倍哀愁的妙处了。这句话我们可以参照“雨中黄叶树，灯下白头人”的意境与情感。
雨中寥落月中愁。雨中，月中，很显然是一对矛盾，这个意思是说，李商隐的悲伤由来已久，他在雨中，在月夜，无时无处不在悲伤，无时无处不在思念。
这首意味隽永的小诗，深刻地表达了李商隐的寂寞与悲伤，这与他忧郁的情歌王子的风格，一脉相承。
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