我以为，模特的选择，和画家的经济条件及当时的社会背景有着极大关系，也和当地的人种形态，生活条件有着关系。25岁以前的姑娘无论怎样，都会给人青春靓丽与身材姣好的特征，而25岁以后或者结婚后的女人，几乎都是臃肿肥胖的。就如新疆的少数民族混血儿，少女都水灵灵的，特别的美，而结婚以后的都臃肿变形。这是人种的问题，是基因的问题，人类无法改变。
布格罗《少女抵挡小爱神》
西方绘画也讲究自然美，一种健康的，具有青春活力的美。因之肥胖高矮便显得不是多么重要。所以，不同的审美观造就了不同历史时期画家对模特选择的不同观念。你看文艺复兴时期画家的笔下的女子，几乎都是线条非常流畅、曲线非常完美的女子，她们的脸蛋也柔和自然美丽。而到了文艺复兴之后，鲁本斯这一块，女性的身体就不美了。而鲁本斯也好像非常喜欢肥胖的女人，所以他笔下的女人，多以肥胖著称。刚才回答了一道关于弗洛伊德的问题，他笔下的女性，非常的臃肿不堪，让人看着不舒服，甚至有不适感。
我还从一些书简上看到一些艺术家选择模特，模特长得漂亮的自然价高，艺术家如果生活困窘，自然请不起她们。而长得差的模特，却和那些漂亮的年轻模特相差甚远，但价格相对较低。因之，作为艺术家来说，自然就难以请到美丽的有姿色的模特了。
而当时社会流通环节的滞后，艺术品的流通不是现在这么方便。因之艺术品价值的是否被接受，也和时代的交通及经济背景有着关系。自然，大部分艺术家的生活都很困窘，很少有像拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗、提香等一生活的很滋润或活的还算好的画家。像戈雅、米勒、高更、梵高等，生活很悲催，有时一连几天饿肚子的事情，比比皆是，遑论拿钱请漂亮的模特。这时，只要有多余的钱请很普通的模特已经是烧高香了。
提香《镜子前的维纳斯》
只有认知到这些，你就发现，几乎大多数画家笔下的模特形象，都是画家经济、审美、观念与自我艺术形式的选择结果，并且，画家笔下的模特是否身材臃肿肥胖，和模特个体有着巨大关系。模特丰满肥腴的，艺术家为了表达客观的结果，而不会刻意的修饰美化她们。而欧洲的女子，大多以肥大著称，即使你看现代社会中的欧洲人，身材姣好、姿容艳冶的又有几个，何况，艺术家所选用的模特及模特所处的环境，对艺术家的选择和模特定位有着极大关系。真正要面貌有面貌、要身材有身材、要气质有气质的模特又能有几个呢？所以，模特是艺术家艺术表现的一大关键。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
再是西方一直有着以胖为美的审美情趣。但这并不是绝对的。而是以艺术家的审美及眼光为考量。你看波奇切利、拉斐尔、乔尔乔内、提香、安格尔、布格罗、戈雅等一些艺术家在部分作品中所表现的女性形象，都是线条流畅、身材很美的模特形象，而鲁本斯、弗洛伊德等艺术家笔下的女性，大都膀大腰圆身材臃肿，给人不美的感觉。我想这与艺术家对女性的审美有着关系，也和艺术家对女人的嗜好不无关系。
布歇《黑发宫女》
因之，艺术家对人体的认知与审美的差异，会随着不同的文化生态而改观，而这不同的文化生态，更是一个个不同时段人类意识的产物，也是西方油画家对人体审美群体消费的时代需要。所以，审美是非常私人化的东西，而艺术更是私人化审美结晶。
达芬奇《丽达》
安格尔《静坐的穆瓦特西耶夫人》
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