【極煉如不煉】清代評論家劉熙載在《藝概》中提出的主張。他說“極煉如不煉，出色而本色，人籁惡歸天籁矣。”明確提出“極煉”和“不煉”之間的辯證統一關系。單純的“煉”，太露痕迹，只有“極煉”達到“不煉”的程度，才能算達到藝術的極致。
【我手寫吾口】清代詩人黃遵憲提出的詩歌創作理論。他主要針對清代詩壇情況，特別是同治、光緒朝代的擬古作風而提出的，要求運用口語創作詩歌。這是時代發展決定的。
【意境】我國古典詩論中重要的理論之一。它主要是關于詩歌中的形象問題，也就是詩人主觀情感與客觀世界之間的相互融會，構成主客觀統一的形象體系問題。實際上也就是文藝創作的（特別是詩歌創作）中的主體問題。中國古典詩論，從“言志”“緣情”開創的，都是著眼于詩人主觀的內心世界，即便是山水詩等，也強調主觀對于客觀的關照關系，在詩篇中強調內在與外界的溝通、融合。這就是意境的基礎。在這基礎上，發揮詩人的主觀獨創作，深入體會外界的本質特征，求得新的藝術創造。
【有我·無我】清代評論家王國維提出的詩詞創作中的一個主要論點。“有我”是指“以我觀物，故物皆著我之色彩”，也就是說作者主觀的感情，移到客觀事物上，再由作者將這主客觀形成的情感物、物因情遷，統一的形象表現在作品之中。“無我”是指“以物觀物，故不知何者爲我，何者爲物”。這裏實際上並不是真正的“無我”，而是指將“我”化成“物”，使之與相同一，表現在作品中，只有“物”而不含主觀的感情了。實際上它不能是“無我”的。這種“物”“我”同一理論，最早可推溯到古代印度《奧義書》中的“梵”“我”一致的理論。
【物我無間】清代評論家劉熙載所提出的文藝創作理論。“物”是指客觀世界，“我”是指詩人的主觀世界。他認爲這兩者之間是有同一性的，“我”有可能完善的反映客觀之物。當兩者統一時，就能創作出優秀的詩篇。
【隔與不隔】清代評論家王國維提出的判斷境界優劣的標准。不隔是好的境界。不隔就是指客觀世界和作者主觀世界，乃至讀者的精神感受這三者之間是相互貫通，相互觀照、對應。要做到一點，就需要真誠的認識和高明的技巧。
【四言詩】詩體名。全篇每句四字或以四字句爲主。是我國古代詩歌中最早形成的詩體，盛行于春秋以前。它集中地保存在我國最早的一部詩歌部集《詩經》之中。東漢以後，五七言詩興起，此詩體漸趨衰落，唐以後四言詩則少見。
【騷體】即楚辭體，詩體名。起于戰國時楚國，以屈原的《離騷》爲代表作。此類作品突破了四言定格，句式長短參差，形式比較自由，多用“兮”字以助語勢，文采絢麗，語言優美，抒情成份較濃，富于浪漫氣息。後世把這種形式的詩歌稱之爲騷體。
【樂府】詩體名。樂府原是音樂官署，漢武帝（劉徹）時始建，掌管朝會遊行所用的音樂，兼采民間詩歌和樂曲。後來把漢魏南北朝樂府官署所采集、創作的樂歌，稱之爲樂府詩，簡稱樂府。魏晉及其以後的詩人模仿樂府古題的作品，雖不入樂，也稱爲樂府或擬樂府。宋元以後的詞、曲，因爲是入樂的，有時也稱爲樂府。
【古樂府】指漢、魏、晉、南北朝的樂府詩。後代摹仿其體制的作品，有時也稱古樂府。
