书法和国画都是中国传统文化的具体体现。随着国家对传统文化的重视，越来越多的人开始练习书法和国画。
对于家长和孩子：“不能让孩子输在起跑线上”是每个家长对孩子的高度期望。为了让孩子赢在起跑线，家长在孩子课堂之余，为孩子报了各种各样的培训班。随着社会的发展，书法和国画也成为越来越多家长的选择。
对于成人：现在也有很多爱好书法和国画者。有人专学书法，有人专学国画，有人两者都攻。
因此，不管是孩子家长还是成年人，都应该注意到一个问题：书法和国画的关系处理。但是很大一部分都把书法或国画作为一个单一学科来进行学习。这其实是存在互相影响的。
书画同源。中国画与书法是一脉相承的关系。绘画的前提是“应物象形”，也就是对具体物象的模拟；书法的前提则是可供书写的汉字，而汉字的结构原则乃是“六书”。“六书”以象形为首，次为指事、形声、会意、转注、假借；其中，转注、假借其实是用字的方法并不是构字的原则，而指事、形声、会意，实在也带来某种象形的成分。因此，论书法的起源，实际上就是文字的起源与绘画的关系密切，自无可怀疑。迄今为止，我们所见的古代文字，如甲骨文，钟鼎文之中，每有象形的符号，既是文字，又是图画。
另外，书法是点画和线条的轻重、疾徐、顿挫、提按等的使转来表现的，对线条有很高的要求，要求有顿、挫，有粗细变化，有力度变化，要力透纸背，甚至有些书法有意追求“飞白”的干枯线条。同样对于中国画创作来说，中国画的最大特点也是以线为骨，讲究一波三折、有变化，包括粗细、浓淡、干湿、软硬、燥润等，以表现的物象不同的质感。中国书画的用笔，都讲究一个“力”字，诸如力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针、金铁烟云、平如锥画沙、圆如拆钗股、留如屋漏痕等等，而这些也正是书法中也所讲究的力度和质感。
第三，一幅完整的中国画，除了画面形象艺术外，还有书法落款对画面进行注释和阐明。因此，书法落款的质量也关系着国画整体的作品质量。假如，一幅很好的画作，上面的书法落款却很不入流或者不能和画作相匹配，那么，整体看上去是不是会大打折扣呢。
第四，中国画对书法审美、创新也是一个很大的促进。当你对中国画的技艺和感觉达到一定程度时，在进行书法练习和创作时，能够从艺术审美的角度去感悟原碑帖的美和变化以及点、线处理，从而加快书法学习进程，提高书法形和神的升华。
目前，在中国美术界，中国画创作者最大短板就是书法。这也成为制约中国画发展的一个重要方面。而书法创作最大的制约就是审美和情趣的缺失，江湖书法、民间书法、丑书等充斥市场，搅乱普通认知人群的视线和心弦。
因此，笔者认为，不管是书法创作者还是中国画创作者，都应该将书法和中国画结合起来，互为推进和成长。
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