在很多人心目中都认为我是教工笔人物的，事实上我对艺术门类涉猎比一般人都要广些，包括山水和花鸟。
水墨近年画的多一些，但也仅限于茶余饭后遣兴，陶冶一下性情。更主要的是象拓宽自己的思路，提升自己对艺术的思辨和理解。
水墨是中国传统水墨艺术的一个当代艺术品类，是在保留中国传统笔、墨、纸的性能基础上，结合西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作。本质上来讲，还是属于中国画范畴。
传统的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，表现出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韵味故称“墨韵”。水墨画仅是中国画的一种绘画形式。
水墨画包含了中国哲学的最高思想（辩证），矛盾和统一是中国文人画所最独特的表现形式。文人借用水墨来舒达自己的内心世界和当前社会的作品，是水墨画由绘画艺术到今天逐渐成文一种文化解读的原因。因为限于个人对艺术的理解，每个人都有不同的看法，但仍不外乎在于用墨和用笔的技巧，以及对画面构成的研判。
更多画写意的人最终都会走入死胡同，主要就在于对艺术的认识。画品的人格化、画艺的人本化、画家的文人化过程，将水墨画锻造成一种融汇诗书、涵泳情怀、讲究形式趣味的精英艺术，中国画讲究文化的积淀，画家形成自己风格要水到渠成，通过日积月累自会通关而不应强求。
艺术最大的特征就是技术性和异他性，意即在学习的过程中，通过经验的不断积累，慢慢地成就自己，学习是为了超越，而不仅仅是去学习别人的一种方法。当代中国水墨画无论进行何种模式的探索，都不能回避一个核心：把握、研究、探索文化生成的根源，以及经典的启示性。老子说：“能知古始，是谓道纪。”多读相关书籍，深入研究传统的核心概念、历史、融入成熟的技艺，在当下显得尤为重要，坚实的技法是对艺术效果的绝对保证。
一个画家内在情怀的饱满度和对社会人文的理解、以及对题材和材料的把握、这些能力综合起来才能建构有时代性、有个人精神深度的作品。
以下是我平时的习作，因为是手机拍摄，效果不是很好，分享给大家，欢迎指正。
...............................................蔡瑞国展创研室 2022.10.01
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