张得一 ▎漫谈紫砂书画铭刻的综合修养

刻

壶

随

笔

文 / 张得一

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探讨陶刻前适应和驾驭紫砂壶坯的特性

壶坯是指全部制作工序完成后的紫砂壶素器成品，凝聚了制壶人的心血，是经年累月以来心智与体力的的劳动成果，更是经验与情感的精华浓缩。壶坯经自然的晾干过程后就可进入陶刻创作的阶段，每个人的用刀习惯不同，刀具也有各自的习惯需求，所以，在壶坯上的执刀用刀方法也是各有讲究。陶刻家要先对壶型和砂性有一个大概的了解和熟悉过程，未烧前的壶坯有些软而柔脆感，加上紫砂陶刻完成后将再历火的考验，烧制后的成品与烧前刀刻的预想大相径庭，刀口会有不尽人意的细微的收缩变化，由于刻的过深或过细密，甚至出现裂痕而成为废品。因此，适应和驾驭紫砂壶坯的特性是镌刻紫砂书画铭文的基本前提。

为了辛勤的创意构思和刊刻艺术劳动不功亏一篑，须刻前考虑刻后高温烧制而导致的细微收缩问题，做到心中有数。紫砂壶的砂性特点是壶坯经干燥烧结后会收缩，表面会呈肌理状绉纹，所以有扶之如玉，触感甚怡之说。紫砂壶坯从构思刻绘到烧制成型出炉，每一环节皆影响陶刻砂壶的成功与否。在坯上用刀对初涉者而言，腕力的控制和运刀过程中的轻重度把控都是有难度的，难以做到得心应手、挥洒自如。壶坯和石料不同，脆弱而立体形薄，即使在刻刀挥舞的激情创作时也要小心翼翼的摆弄壶坯，切记镌刻的顺势用刀和高低执刀等诸多因素都在影响着作品的成败之关键。

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漫谈紫砂书画铭刻的综合修养

书法之法，有法可依，不可信手涂抹、字无来历。在书法方面，我们要大概了解书法史的演变和发展，特别是古人的经典名帖，要深入的研究其章法布局并反复临摹，真草隶篆行各体做到能掌握其书体的熟练用笔，这对于在壶上的铭文字体的书写和刊刻是十分重要的。绘画与书法都是笔墨的艺术，它们的产生和发展是相辅相成的，在点、线、用墨方面有很多共同之处。中国画的基本笔法就是线条造型——“以线立骨”，墨色的运用和留白的运用都是国画独有的艺术美。有了国画的基础，绘画题材的形象内容把握以及笔墨章法布局的风格特点了然于心中，方能灵活自如的契合壶型表现于砂壶之上。

笔情、墨意、刀趣和金石味的结合是篆刻艺术的特征，当书画题材定稿于壶面时，运刀的技巧这门功夫当从篆刻学起，继而转化于陶刻之中。如何在有限的空间刻出无限的意境，还需向诗词、散文、哲学等方面汲取养分，只有提高自身的综合修养，才能在创作的同时使作品自然流露出天然不雕的率性，展现强烈的个人风格。时大彬、陈鸣远、陈曼生、瞿子冶、梅调鼎等前贤和他们的经典壶铭作品已为我们树立了学习的标杆，使我们少走弯路，我们要保持“功夫在诗外”的求知欲，在书法、绘画、诗文、篆刻等诸多传统文化艺术领域潜心游学，这是提升紫砂书画铭刻综合修养的必经之路。