如何了解中国画，首先要了解中国画的特点，可以说，中国画有三个很明显的特点。
一 散点透视
西方油画重视结构，透视，而中国画不同，中国画讲究散点透视，跟西方油整体形成透视不同，中国画是从多个角度表现事物透视，而从整体而言，并不构成透视。如下图：
因此中国画最擅长的是颇为抽象的写意，或者说重意境或心象。
二 文人性
中国画在宋代以前，“形神兼备”是最高准则，但是到宋以后，随着文人的介入，特别是山水画的勃兴和花鸟画的繁荣，中国画日益走上了另一条道路，评判标准对“形”的问题有所轻视，更多的讲究的是一种意味和意境。
三 诗性
正是由于文人对书画的影响，宋以来，诗画一律的对观点成为主流，苏东坡称王维：”诗中有画，画中有读“。无论是诗还是画，都提倡”偶意于物“。这是超越物质占有的审美胸怀。中国画讲究摆脱”形“的桎梏，用意象的手法去寻找诗的境界。
所以，西方油画画静物，盘子里的水果或蔬菜等。
塞尚作品
莫兰迪的瓶瓶罐罐
中国画画活物风中的竹子，水中的游鱼，高空的大雁等，认为画有生命的东西，有生命的东西便有了生气和诗的韵味。
八大山人的鸟
上述中国画的特点，中国画似乎很难看得出来具体是哪个年代的画作，而西方画作的年代感就会比较强。
中世纪作品
文世复兴时期作品
印象主义作品
表现主义作品
达达主义作品
立体主义作品
抽象主义作品
然而，中国画似乎并没有那么翻天覆地的变化，中国传统绘画的面貌无论从构图、色彩、内容还是整体感觉似乎大都缺乏新意。
如果你对绘画没有特别深厚的研究，也许可以一眼就看出这是梵高的作品，这是毕加索的作品，然而却无法辨认出这是王时敏的作品，那是仇英的作品。
王时敏
仇英
对于中国画来说，不同时代的画风也没有太多的变化。
北宋
元代
明代
清代
是的，无论宋元明清山水画的布局、构图、用色都有似曾相识的感觉，不外乎就是一些大山大水，配一些瀑布、高士、河流、小桥、小船之类。
东西方绘画对比，觉得中画留白很多，为什么呢？要先从”意境“这个词说起，我们中国人无论在呤诗还是作画，都讲究个意境，这是中国画或中国艺术不同于西方艺术的高妙之处。
马远《寒江独钓图》
意境这东西，确实是一种无可言说的，又能令人感受领悟，意味无穷的意蕴和境界，讲究情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的韵味和无穷的诗意空间。
石涛作品
留白的概念就是不把白的地方看作为空白的无，反过来要把'无'看成'有',这种观念与中国文化中的易、道的思想有着密切的关系，这已上升到哲学的高度去。从而这种留白给给人无限的想象空间，意味深长，回味无穷。
齐白石作品
其实对于西方绘画讲究的是破旧立新，不破不立，而中国画讲究的是”传承“。
我们知道中国传统文化中，非常讲究”师承“，古代人作画的时候，并不注重如何推陈出新，推倒前人的成就，而是注重如何传承前人的经验。
陈子庄作品
当然，中国有句老话叫：青出于蓝而胜于蓝，也就是指学生的成就超越了老师，然而这里，赞扬的是学生的成就，也并没有对老师进行排挤，如果学生目无老师，则会视为旁门左道，而受人唾骂，当然这种现象也存在。
王镛作品
如果只有传承，做的再好的学生也无法得到超越，纵观整个传统中国绘画，也并没有裹足不前，大师们在一代代的涌现出来，而且人才辈出，灿若星河，他们也有着承先启后的作用。
老树作品
总之中国画讲究意境、讲究虚中有实，白而不空，也构成我们中国传统画作中重要的风格，这种风格，需要我们提升审美品位，慢慢去品位其中的奥妙。
中国画历史悠久，名师辈出，妙手如云，完全不能用这短短的篇幅说得清，看得懂。山高水长，未来很远，创造不断......
最后要说的是，东西方（中国画和欧洲绘画）艺术没有谁高谁底这一说，如果把艺术比作是一座高峰，中国人从东面而上，西方人从西而来，走的路不同而已，最后都会到达峰顶-------也许！
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