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中国是世界上最早发明瓷器的国家，这一伟大的发明不仅体现了我们祖先的智慧,也丰富、改善了人们的物质和精神生活,成为中华民族对人类文明的重大贡献之一。大约在9世纪末至10世纪早期,中国越窑青瓷生产技术已传播到高丽,在今朝鲜半岛康津一带成功地烧造出青瓷。高丽青瓷生产之初,从窑炉形态到装烧工艺,再到产品类別与造型艺术基本是模仿越窑,窑政管理制度多师法唐宋。除中国外,高丽青瓷的成功烧造是制瓷技术世界化的肇端,在世界制瓷史上具有划时代的意义。此后数百年间,高丽青瓷逐步形成自身的特点，约在北宋末年高丽青瓷已经因其精美的“翡色”引起中国文人的关注，南宋文献称之为“高丽秘色”，并誉为“天下第一”。 高丽青瓷的镶嵌技术，更是别出心裁，开创了青瓷装饰工艺的新纪元，在世界青瓷史上也占有重要的地位。高丽青瓷是高丽时代文化的精髓，也是韩国文化遗产的表。“秘色”青瓷的美丽釉色、象形青瓷端庄的姿态、镶嵌青瓷的华丽纹饰都是高丽青瓷的特征，直接映射出当时高丽人的审美情趣。高丽青瓷的发展过程可划分为三个时期：第一时期为高丽瓷的成长期，第二时期为高丽瓷的成熟期，第三时期为高丽瓷的衰退期。从9世纪末至10世纪前半叶，是高丽青瓷的产生及成长期，“唐式青瓷”。这类青瓷在器形设计、釉色、匣钵窑具及装烧技术上都与中国的越窑极为相似，是直接模仿越窑的结果。
从10世纪后半叶到12世纪，高丽青瓷技术逐渐走向成熟。这一时期正是中国的唐末、五代、北宋时期。前一阶段中，高丽青瓷无论是釉色、造型、装饰及烧成工艺等在继承越窑的基础上，对中国景德镇窑、汝窑、耀州窑和磁州窑的特点及生产技术均有不同程度的吸收和借鉴。器物表面的装饰除继承越窑的刻、划技艺外，还融合了唐末长沙窑、五代至北宋耀州窑的工艺手法，如长沙窑的彩绘、铁彩画、题诗等艺术风格和耀州窑的印模、刻划、雕塑等，逐渐向个性化发展。 而在釉色和器物造型上融入了高丽人的审美观并进行了改进。
釉色和质感以翡翠色为尚，呈半透明状,几乎没有开片，胎质致密，基本形成了高丽青瓷典雅完美的风格，达到了高丽青瓷发展史上第一个高峰。
到12世纪前叶，高丽青瓷已逐步形成了自己独特的风格。作为副使出使高丽的徐競，在《宣和奉使高丽图经》中称这一时期的高丽青瓷为“翡色”或高丽秘色。并与中国传统的越州古秘色相比。
《宣和奉使高丽图经》中提及的“狻猊出香亦翡色也，上有蹲兽，下有仰莲承之”的狻猊熏炉，在宝丰清凉寺汝窑址和越窑慈溪寺龙口窑址均有出土。高丽青瓷能在宣和五年以前即仿烧出汝窑瓷器，可见高丽青瓷的生产技术水平之高，以及对当时东亚地区瓷器生产潮流的追踪与把握能力。
12世纪后半期，镶嵌瓷成为高丽青瓷的主流产品，所谓镶嵌瓷是指在青瓷的胎土上刻出纹样，然后用赭土或白土填平刻纹，先素烧，再施釉。
此工艺出现于11世纪，但在早期主要用作镶嵌铭文。随着高丽青瓷装饰手法的多样化，特别是青瓷铜彩、铁彩、堆花、填金等装饰方法的成功应用，逐渐形成一种崭新的风格。镶嵌瓷的出现是青瓷装饰的一次创新，从镶嵌青瓷的图案和画风看，在构图技法与图案布局上明显和朝鲜的传统绘画——朝鲜绘有关，是中国越窑青瓷技术高丽化后与朝鲜民族文化进一步结合的产物，也可视为青瓷高丽化的又一纪念性标志。从13世纪中叶始，高丽瓷开始衰退,至14世纪末，高丽青瓷走向衰落,并逐步为粉青砂器和白瓷替代。
涂睿明先生
今天跟大家做一次分享，这是我近期特别兴奋的一件事情，可能会从这件事情来聊到一组艺术作品。 大家也知道，我做瓷器研究和瓷器产品开发也很多年了，对整个中国古代陶瓷的历史也非常熟悉。基本上也没有什么东西能够让我特别兴奋，原因是都看过。但这次确实有一件事情让我特别兴奋，要说这事，还要从很多年前的一次经历说起。
那个时候我大学刚毕业没几年，开始对中国古代文化感兴趣，闲暇之余也会去逛古玩市场。因为没有经验，也没有足够的知识储备，看东西也看不准，所以也很少买。就是去看一看，有时候看到一件东西觉得很好，但也不知道是真是假。有一次我看到一件瓷器，我却突然能够非常准确的判断出那瓷器是假的。为什么呢，是因为那件瓷器在书上看过，是典型的朝鲜瓷器风格。它在青瓷表面绘有一些白色的花纹。这种白色花纹的处理手法非常特殊，在瓷坯的表面把花纹的部分全部刻掉，再填上这种白泥，所以它烧成以后，那个花纹跟瓷器表面是一个平面，那就相当于是嵌进去的。当时我看到的那件瓷器，也是这样风格，可是他那个表面的花纹是堆上去的，是凸出来的。所以一看就知道这个是国内的仿品，在中国仿制的朝鲜瓷器，也就当时看到，之后这么多年来再也没有看到过，也没有在市场上或其他任何地方看到过这一类瓷器的仿品。这种朝鲜的瓷器以前我在图录上看到过一些，真是好。当然也不是所有的朝鲜瓷器都好，朝鲜瓷器只有一个短暂的光辉时期，大概是在中国的宋朝时期，那个时候朝鲜青瓷足以和宋代汝窑、官窑相媲美，只是时间非常短。虽然有所了解，但兴趣不是那么大，因为根本没有什么机会能够近距离的接触。没想到这个机会很快就来了，这个契机就是景德镇开始举办瓷博会，正好我到景德镇出差。在瓷博会上我就远远的看到了朝鲜瓷器，因为从来没有到瓷博会看过，所以就兴冲冲的跑过去，但进去一看就非常的失望，虽然他还保持着朝鲜的那种工艺，可是水平非常差，我猜想他跟我们国内的情况有些类似。就是前些年国内所谓的大师瓷，朝鲜或许也这样，反正和中国情况也差不多。民间的匠人一旦评了大师后，就觉得自己是大师了。匠人老老实实做，没有野心，也没有愿望去搞创新，反而做的东西就有味道，因为他保持那个传统。可是大师一旦搞创新，那基本上就是不伦不类。后来每一年的瓷博会，我们去看也都还会有朝鲜青瓷，但基本没什么兴趣，就走过去瞅两眼。前两天回到景德镇，因为一直在写新书，做产品的研发，还要烧窑。所以就很少出去，回景德镇都是在公司里。时间一长就手痒，就想要去市场上转转。前几天去市场上逛，路过一家店，里面摆了很多除景德镇窑之外其他窑口的瓷器，定窑、汝窑的仿古瓷器，外地窑口的仿制水平和景德镇比，差距还是很远的。我走进去看，一排一排的货架摆的满满当当，乱七八糟，然后瞟了几眼，觉得除了门口那件，其实也没啥可看的，还是各个地方都看一下，结果走到里面，在一个阴暗的角落有一堆瓷器，让我突然眼睛一亮。这种风格的青瓷，我当时觉得特别惊讶，现在国内又开始仿高丽瓷了吗？我的第一反应就是这瓷器的花纹就不是那种浮在表面，却很类似雕堆白的工艺，这让我觉得特别兴奋，真的是太漂亮了，近几年很少有器物能一下子让我这么激动。非常重要的一点是李朝瓷器和中国的传统美学，包括中国陶瓷的美学是一脉相承。我正在写的书，就是关于中国的陶瓷美学。虽然后来渐渐衰落，但还是一直延续着宋元时期的那种风格，而且保持的特别好，没怎么变过。我看了半天，就问老板这些瓷器是哪里做的，老板的答复又让我大吃一惊。“这些瓷器是从朝鲜走私过来的，先到丹东，然后再从丹东的供应商那边拿货。”虽然这一批东西都还保持着那个时代的传统工艺，但是我们知道，无论是哪一个窑口，民间产品水准就是参差不齐的，好的就特别好。其实包括我们知道的古代著名钧窑、定窑、汝窑等，其实最好的东西都是不多的。这一批朝鲜瓷器的整体风格比较一致，比如像这一批里面的器型，我觉得这个玉壶春瓶真是完美，但其余的那些也就不是那么好。我把我觉得特别好的就全部挑下来，我问老板还有没有，他说这个不确定，有可能几个月以后会有一批，但也有可能要等更长的时间。那先来看看这两件玉壶春瓶，这两件玉壶春瓶，其实是保持了中国宋元时期的造型。后面这件非常特别，是因为他用了瓜棱装饰手法，这种装饰形式在国内少有。这件瓷器的装饰风格让你看到一种特别低调的华丽。你看他的那个纹理有一种非常特殊的效果，有一种锦缎的感觉，其实工艺挺复杂的，要一点点雕刻六棱瓶的每一面，且都是不一样的画面，很生动。这个底部非常有意思，这个底部用的仍然是支烧，可是这样的器型完全不需要用到支烧，他们一直在保持这个工艺，到了一种固步自封，不思进取的地步。这大概也是李朝瓷器衰落的一个原因，因为后来的技术在不断的变化，可是他们完全按照他们以前的工艺，也没有任何的怀疑，也没有做任何的改变。看到现在的一些大师的作品，为什么会觉得很差？其实是他们容易吸收一些现代的工艺。但又没有能力去消化，去转化成自己的东西再进行创作。所以事情都有两面，一方面他们保守，另一方面他们能够保持那种好的部分。这就是一个典型的情况，这种托盏中国后来的茶具里面也不再用了。他们其实还一直保持着，当然在工艺上相对来说没有那么精细，一直能够保持那种古代的气息，这种气息就让人非常着迷。其实是用了一种非常华丽的装饰，同时这种装饰也很复杂，你看这种装饰的时候，你不会感觉像乾隆时期那种繁复的装饰。这是跟瓷器的底色有关，这种东西作为产品，是有很大问题的，但这种气质又真是让我们汗颜。这件梅瓶跟我们宋代的梅瓶不太一样，有自己的变化，那件玉壶春瓶是非常典型的中国样式，这件梅瓶却有着朝鲜瓷器的风格。这件梅瓶的上部有一些笨笨的，但下面的部分又拉长了，让我们觉得有一些秀气的感觉，这个跟国内就很不一样。这大概是我近些年来最让我激动的一件仿古陶瓷作品，太让我惊讶了。特别让人惊讶的就是瓶上的这只虎，我前面说过白色的部分其实是雕刻后填的白色泥料。虽然是雕的，但绘画性很强。这种英武的姿态真是让今天那些所谓的大师羞愧，这就是无名匠人的作品。背后一颗大巨大的松树和树上的鹤，松鹤这个题材又是一个最经典的中式题材，可是朝鲜人处理起来就跟中国人完全不一样，我们看松鹤图的时候，其实鹤都会画的挺大。可是你去看朝鲜的这种鹤会画的很小，但是姿态非常生动，这个时候就会给你一个非常大的空间感，你会想象这棵树是非常巨大的。所以你可以看到主体的部分，是一正一反，正面部分是一只巨大的老虎占到了一半以上的空间，而且没有什么配景，光溜溜一只老虎，非常的强悍，气场强大。一翻到背面就觉得是另外一个世界，那个世界里面有一个巨大的树，完全不像是一个现实的感觉，很像一个童话的感觉。一方面我在说的是视觉的效果，就是他的绘画性。一方面是他营造的那种气氛，气氛的营造可能不是他有意而为之，因为你们可以看到，其他瓶子上的鹤他们也都会画的相对小一些。也许是无意吧，但他就打造成了这样一个不可企及的高度。我觉得喜欢瓷器的朋友可以很好的去关注一下，如果没有机会收藏的话，这些图片也可以很好的去做一些欣赏。这件瓶子其实挺大的，加上底座应该有五六十公分高，那个气势真的是让我激动不已。关于这几件瓷器，还有关于李朝瓷器的一些内容，今天就跟大家分享到这里。说到青瓷，我最近刚好看了两个展览，一个是慈溪博物馆“秘色在人间——越窑秘色瓷特展”，一个是浙江省博物馆“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”特展，大家如果有机会的话，这两个展览都建议去看一看，非常重要的两个展览。
我会多抽时间和大家交流学习，如上述文字有谬误之处，还望各位方家不吝指正。
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