26、意识到我们的语词也仅仅提供了一个视角，就是对超语言的东西——即实在的超越性——有了一种直觉。
浅析：
所有的“语词”仅仅是一种视角，这是哈里斯博士视角学非常难得的洞见之一！
有了这种洞见，对于“超语言的东西——即实在的超越性”，就有了一种直觉。
“直觉”，就是直观的、非逻辑的、非语言可形容的了悟——对真相、真理的了悟。
由此看来，哈里斯博士并不完全否认人类能够通过直觉了悟真理的可能性。
从他的阐述也可以看出，“直觉”，不是“感性”，也不是“理性”，但也不离于感性和理性，而是超越了感性和理性的更高层次的智慧的观照。
只是在《无限与视角》一书中，哈里斯博士关于“直觉”以及“直觉”所体悟到的内容，没有更多的论述。
而且综合全书的内容可以看出，哈里斯博士虽然承认人类可以产生对真理的某种“直觉”，但在他的心里，依然认为这种“直觉”所能达到的深度和范围是有限的。
另外，不知道哈里斯博士是否深入地想过，“实在”、“客观”、“有限”、“无限”等这些语词，同样仅仅是一种视角。
至少从《无限与视角》一书，尚看不到对这些语词的视角性剖析。
当然，这与书的主题有关，毕竟，科学发展史本身才是书的重点。
27、绘画所描绘的不是物体本身，而是其主观显现。隐含在所有这些显现之中的是一种特殊视角。所有显现都是相对于主体的看而言的。
浅析：
哈里斯博士以对绘画艺术的敏感，以绘画为例揭示了“艺术视角”的独特性。
所有的艺术都有其独特的“艺术视角”，而绘画作为视觉的艺术则最为直观。
绘画作品，从某种角度上说即是对某一个视角的定格。作者所要表现的一切，都融入到了这个视角当中。
因为绘画作品的视觉特性，其“视角”相比音乐、文学等其它艺术形式，具有更为强烈的“代入性”——即快速地将观众的视角转变为创作者希望观众获得的视角。
但即使如此，除了感官的自然视觉之外，“艺术视角”仍有很大一部分被隐藏着，等着观众去探索和发现。
所以，即使对于同一幅绘画作品，不同的人仍然有着不同的欣赏视角，从而获得不同的艺术审美。
绘画作品，既融入了创作者的艺术审美，也融入了欣赏者的艺术审美。每一种审美，都是相对于某个主体而言的。
从“艺术审美”的视角，我们可以发现，没有哪一种视角是“唯一客观正确”的，即使是创作者的视角，也仅仅是不同的审美视角之一。
因为就算是创作者本人，也很可能在创作完成后发现作品全新的审美意义。
美，是无限的。视角也是。
所有的审美，都是平等的。视角也是。
所有艺术美的显现，都是相对的。视角也是。
所有的艺术都有其艺术视角，所有的文化都有其文化视角，所有的科学都有其科学视角，所有的哲学都有其哲学视角。
所有的生命都有其生命视角，所有的智慧都有其智慧视角。
除非你能进入那种视角，否则你就无法“看见”那个“视界-世界”。
就像你正在静静地欣赏一幅画，突然在某个瞬间，一种全新的、独特的美的“视界-世界”在你面前打开，你被惊呆了。继而被震撼，被感动，被一种圣美的光照耀......对于这神圣之美的“临在”，你只能静静地感受，感受那静寂中的美......
而对于近在咫尺的你身旁的人，这一切却根本无法看到，也无法感受。
那种美，只属于你自己，甚至只属于那个独一无二的当下.......
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