魏晋南北朝风格的佛教造像艺术特点：瘦骨清像、甜美的微笑、褒衣博带三个鲜明的特点。但这些是魏晋风格的基本特点，并不是全部。北齐时期河北邺城和山东青州的造像风格在魏晋南北朝时期独树一帜。
北齐王朝在历史上只有短短27年的时间。青州龙兴寺遗址窖藏佛教造像就是北齐造像艺术最精彩的瑰宝，现在我们去体会极具艺术魅力的经典之作——青州龙兴寺佛造像。
图1 青州龙兴寺
图2 青州造像之开脸变化
图1四尊造像，前两幅为印度佛教造像，后两幅是青州的佛菩萨造像。四幅像堪称不同时期不同国家的佛教造像的经典之作。印度犍陀罗时期的写实风格，笈多时期的本土化特点以及青州佛造像中国本土鲜明的特点，既彼此融合又特点突出。
印度笈多时期造像，佛的头发都是螺旋发，但在我们讲过的魏晋风格当中，还没有见过佛的头发是螺旋发。而到了青州佛的造像头发多数都是螺旋发髻，这一点很鲜明受印度笈多风格影响。
我们再看青州造像，没有魏晋早期风格中面相清瘦的感觉，开脸方圆饱满，柳叶眼型低目垂视，唇线优美，嘴型微微淡定的笑意，展现了佛陀的慈悲和智慧感。
图3 青州造像之衣纹变化
分析完佛头的造像，现在我们再来看一下青州的佛身造像，也同印度笈多造像做一个对比。
笈多秣兔罗时期佛造像衣纹（中间）特点就是均匀的，细腻的，排列有序的衣纹线条，如曹衣出水。左右两边为青州佛造像的衣纹，左边的衣纹刻画有清晰细腻的线条，变化有序，让人感受到紧裹着轻薄的搭衣，展现出佛造像动感的美。右边就更轻薄了，整个衣服是用线刻的手法，配合彩绘的方式，表现出衣着更加轻薄附体，显得造像轻盈美妙。
这两种表现方式，把印度秣菟罗造像艺术的衣纹表现发挥到极致，让人感觉更加合理，充满韵味。
图4 青州造像之衣纹变化
这三尊造像中青州造像（左右2尊）的衣纹表现把萨尔纳特地区造像风格发挥到了极致，其身体没有任何衣纹表现，完全是用彩绘的方式表现出搭衣感觉。
当造像褪尽了色彩后，完全感觉不到这尊雕像曾经有衣服可穿。我们可以感受到中国造像虽然形体上不符合解剖学的合理性，但是追求的是一种视觉的美，注重对造像意境的表现，这是东方古典艺术与西方古典艺术最不同的地方。
图5 观音菩萨造像 青州博物馆藏
图6 观音菩萨造像 青州博物馆藏
这是一尊青州博物馆里镇馆级的观音菩萨造像。这尊造像身材修长扁平（青州雕刻石材），但合理。身披云衣露胸，佩戴描金颈项，系腰裙，佩戴长璎珞。裙摆是褒衣薄带收窄型裙摆。通身没有过多的装饰，简洁大方。
这尊观音头像圆润饱满。头戴的头冠应是当时本土化的一种表现。造像眉弓高挑，柳叶笑眼目视前方，额阔鼻高，嘴角微翘呈平淡的笑意。这尊观音像是青州非常经典的观音开脸，感受到观音菩萨智慧，慈悲和亲和力。
图7 佛立像 青州博物馆藏
这尊立像借鉴萨尔纳特风格，没有做复杂深刻的雕凿，但是这尊像与众不同的是，用浅浅的线刻方式，刻出了身披袈裟图案。这种雕刻的佛像叫法界人中像。
法界人中像是卢舍那佛的一种表现形式，卢舍那的意思是“光明遍照”。基于《华严经》的法界观，从华严信仰而来，在佛像表面刻绘出诸世界形象，表示整个法界皆由卢舍那佛的愿力所化现。借以反映出由观想所产生的世界形象，实现法界思想的具象化。
“人中像”的人中二字意指“人体之中”，旨在表达《华严经》所说的“无等平等妙法界，悉皆充满如来身”、“佛身充满诸法界，普现一切众生前”的观念，故人中像一定在卢舍那佛的身上描绘的法界诸相，以阐明在卢舍那佛的法身中，法界诸像无一不现的道理。
法界人中像”基本出现在5世纪的北朝晚期，多为北齐、北周，存世的卢舍那佛法界人中像仅有几处。
图8 行走的佛 青州博物馆藏
这尊立像，更是简单到了一种极致。在雕刻上只是雕刻出体态造型，再用彩绘的方式描绘出身披袈裟的感觉。完美地把雕刻和彩绘结合起来。这尊像一腿直一腿微微弯曲，表现出一种动态的变化。
图9 菩萨立像 青州博物馆藏
这尊菩萨像整体身材修长扁平，没有过多的佩饰，纤细简雅，有种女性的柔美。
图10 思维菩萨 青州博物馆藏
图10是青州博物馆里镇馆级的造像——思维菩萨。这尊像在体态造型上与众不同，菩萨翘腿而坐做思维状态，目光垂视面带微笑。虽然手臂有残损，但不失体态雕刻的生动。
这尊像在彩绘的色彩保存上如此完好，是非常难得的。这尊观音头戴的头冠又像是帽子的样式，是地区本土化的表现方式。
图11 佛像 青州博物馆藏
图12 佛菩萨像 青州博物馆藏
图13 青州佛菩萨的微笑
青州佛菩萨的笑是魏晋南北朝造像风格中最甜美庄严的，能感受到笑而不媚。我们看这6幅照片，每一尊像从不同角度看都是眉开眼笑，极为生活化。
到此我们感受青州造像与众不同的魅力。著名佛教考古专家宿白先生认为是笈多造像直接传承到山东青州，并且与当时的绘画造像艺术融合，最终形成了非常突出的北齐青州造像样式。
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