人的嗓音和身体(天赋)如同乐器,乐器本身质量不同,音色有别,材料各异。真正的小提琴大师可以在任何一把小提琴上都演奏出顶级水平,大放异彩。好的乐器只是让大师的演奏锦上添花。而完全不会小提琴演奏技巧的人,就算拉的是斯特拉迪瓦里,照样出的是杀猪声。而且一流的小提琴,却没有遇到伯乐,没被好好利用,被堆放在房间角落积了一层灰而被当作三流乐器卖掉的比比皆是;又或者被糟糕的调琴师调的不堪入耳,掩盖了原本可能有的光芒。人的嗓音亦是如此。
而正确的声乐发声方法能够帮助人们解决嗓音上的问题,让美丽的“乐器”展现原有的风貌,通过声乐技巧和机能的训练,大大拓宽音域,让音色变得更醇厚,让声音变得更有穿透力。而且唱好歌光有嗓音远远不够,还要有对音乐和歌词的理解,音乐的感受力和表现力,这些不仅要有天赋,更需要后天的不懈努力和学习,以及对于文化艺术和人生情感的经验和感悟。有好的天赋固然重要,这帮你省了不少事,但是恰恰很多嗓音条件好的歌手过于依靠条件,没有很好的技巧,没有用脑子去学习去理解音乐,最后唱到30来岁声音就不行了。而如果嗓音条件一般,但你用心用脑并且找到正确的方法学习,坚持不懈的努力,自己嗓音条件上的不足是能够被弥补的,并且照样能成为优秀的歌唱家。
我当然知道天赋的重要性,也很同意有时候软件(理解能力)甚至比硬件(嗓音条件)更重要,相比起嗓音条件好,我更愿意教理解能力强的学生。但是事实上强调天赋重要没有任何的意义,因为强调天赋既打击了天赋不那么好的学生,也容易让天赋好的学生自满而忽略的后天的训练。并且实事求是的说,天赋好离唱的好差着十万八千里呢,后天系统的学习和努力的训练才是至关重要的。
简而言之,“后天”(声乐学习,音乐指导,后天训练,演出表演等等)一共占100分,声音条件好(先天的硬件)的只是在这一百分的基础上锦上添花,加个5到10分,真正天才的嗓音大概能加20分。而乐感,耳朵灵敏度和理解能力高的(先天的软件)则可以帮助你更快更高效地把后天的100分拿到。不少人后天只拿到了10分,就觉得自己先天10分加成多么牛逼,开始吹天赋多么重要,但其实加起来也就是个20分而已,离合格还差40分呢。(声乐本不应该量化,这样打分只是为了更直观,并不严谨哈)
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