画画的时候
我喜欢静静地用心体会
感受自然的生命气息
慢慢地，时间久了
你就能从中看到一般人看不到的东西
你可以说是情调
也不妨看成是氛围
或者干脆就是七夕
和别人同样对着一处景色
你就能看出不同的感觉和色调
落凤岗的早晨之二 70cmx120cm 2016年
太行人家 60cmx80cm 2016年
“风景是我的创作母体”
“在我个人的绘画创作脉络中
‘风景’一直是一个重要的创作母题
我唯一的情人就是大自然
我的一生只对她忠诚
永不变心
”翁凯旋抒发着他对自然风景的情有独钟
山花烂漫时 70cm×100cm 2016年
翁凯旋
1958年9月生于重庆
1978年考入四川美术学院附中，
1981年升入四川美术学院本科绘画系油画专业，
1985年本科毕业，获文学学士学位，
同年考取四川美术学院油画系攻读硕士学位研究生，
1988年研究生毕业，
获文学硕士学位，同年留校任教至今。
现为中国美术家协会会员，
教育部首届艺术教育指导委员会委员,
中国美术家协会美术教育委员会委员,
中国油画学会理事，重庆市突出贡献中青年专家，
四川美术学院教授，硕士生导师。
作品参加第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，
并多次参加全国性国家级展览，
作品《黑山谷系列》7、9、《雪融系列》6、被中国美术馆收藏。
作品大量发于国家级及省级刊物，
出版有个人专集、编著，并有多篇论文发表。
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翁凯旋采访视频
2017年6月缙云山写生
2017年黔江写生系列
2017年新场古镇系列
如果说在翁凯旋的早期创作中，
“风景”更多的时候充满着隐喻与象征的话，
那么，在他近期的写生作品中，
“风景”展现出的则是一种质朴与自然之美。
无论是从风格还是从作品的语言表达上看，
前后两批作品之间似乎存在着一个较大的转变，
抑或说是一次断裂，然而，
从作品内在的文化诉求上看，
它们也有着相对的一致性，
即风景只不过是一种表象，一种情感通道，
它承载和言说的始终是艺术家
对自然、对文化、对生活等诸多问题的思考。
在艺术家的作品中，
“诗”包含着诗情与诗意两个维度，
它们水乳交融、浑然一体。
不过，和古典绘画或诗歌中
追求“超以象外”的“境界”在来源上有所不同，
翁凯旋作品中的“诗”主要体现在艺术家对场景的选择上。
在他的笔下，我们看到的是一些极其平常的风景：
一段马路、一片树林、庭院一角、林间一隅
……
它们平淡无奇，波澜不惊。
然而，正是在这些并不起眼的“风景”中，
在这些往往被都市人熟视无睹，
且被忽略掉的日常视觉经验中，
艺术家却能借助于构图的层次感和有意味的形式，
以及斑驳细微的色彩变化
找到隐藏其间的“诗意”，
这主要应得益于艺术家娴熟的绘画技巧
和超强地驾驭画面的能力。
面对实景进行写生创作，
更加令我有激情，更加能令我充分地去感受、领悟，
去体会自然物象中那鲜活的、生动的生命话力。
自然物象是活的、有生命的，
当你在进行写生创作时，
你的情感、你自身生命的律动
会与自然物象找到一个对应点，
使你能寄情、抒怀，
能唤起某种记忆与追思，
写生创作的目的就达到了。
读者和受众或许会在我的作品中
看到一些类似的中国画元素，
但于我而言并非刻意。
我从小虽也喜欢过中国山水画，
但并未研习，随自已的成长
越来越被山水画的特质所迷。
但在我作品的创作中
并没有去提取所谓元素来建构我的世界。
我认为山水画与风景画
在关乎画面气韵、节奏等方面本就是贯通的。
我一直认为一件好的作品
一定是形而上的精神、观念、情感
和形而下的技术手段、物化表现的完美结合，
形而上的内容必须有形而下的技法作为载体，
否则是空谈，是愚弄受众。
我自已从来不去把绘画与设计区分开。
如果从“大美术“概念而言，他们本就一个范畴。
我主张融汇。
国画也好，油画、版画也好，
设计也好其在建构一个画面时遵循的是相同法则。
充分领会其精神，而在具体写生创作时，
这一切都是一种自然而然的流露。
山东潍坊写生
拾翠园写生（二）
拾翠园写生（四）
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