● 一个灵魂画者的部落 ●
中国当代著名艺术家毛焰先生
一位伟大的艺术家
我认为其作品中的精神性特质
会穿越我们所处的时间经度
空间纬度
包括种族
信仰
……
而毛老师的作品恰恰是这样～
毛焰，1968年出生于湖南，是中国当代最优秀的肖像画家。受其父亲影响，毛焰自幼学画，十几岁时已经掌握了极其娴熟的技法，以至于在考入美院之前就被称为天才。
著名批评家栗宪庭曾在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，称其刻画了“一个个表情正在消失的时代肖像”。
灰色调、敏感的造型以及斑驳的笔触，使毛焰的作品无论在自然光下还是展厅灯光下都不会丢失画面的细节和生动性。毛焰探讨的不是“肖像”的意义而是“肖像画”的意义，是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化，是在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。
“毛焰是这个自拍时代中难得的肖像画家，他在为他人画像时又始终保持着对自我的反省。”——《赫芬顿邮报》
佩斯纽约“毛焰个展”现场
【 画，大时代的你我他 】
他的肖像画有着独特而微妙的色调和笔触，在那些人物的反复描绘中，外表的时代特征已被消弭，仅剩人类共性的精神浮现其中。
毛焰的作品放在欧洲任何博物馆的大师作品前，都毫不逊色。——栗宪庭
在毛焰的作品前面，人们能够隐隐的发觉，作品背后晃动着的那个敏感、细腻、内敛、聪慧、孤傲、焦虑的影子。超脱和愿望和现实的渴望胶结在一起，在这里，毛焰的个人情绪、个人愿望已经转化为某种人性的普遍性，他本人成了他者，通过作品，毛焰被自己对象化了。就这一点说，他的精神性显著地呈现出来，个体转化为普遍——成为某种气质、某种类型的存在。——李小山
Xiao Dai, oil on canvas, 2013-2014（未完成）
Xiao Dai 2013-2014作品局部
在这个被速度、概念和渲染所充斥的时代里，毛焰精湛的创作总是呈现出遗世而独立之态。他的艺术是属于绘画本身的一种纯粹而严格的过程，并在这般强度中触及超常的境界。
Andy of Scotland, oil on canvas, 2013-2014
在他过去的三十年艺术生涯中充满了反复的实验与修正，经验、心绪、思考和情感层层累积、融为一体，最终结晶为今天在这里呈现的这批作品，其中包括了艺术家迄今为止尺幅最大的部分创作。
椅子上的小魔女, oil on canvas,330×200cm， 2013
简单地说，毛焰是一位人像画家，但他可谓是所有当代艺术家中最少而又最多问题的一位。在一个已然被后现代性、多元性和关系美学所占据的时代，对传统艺术的诚挚探索似乎已无落脚之地，人像画家成为一个异数。然而，毛焰笔下那些孤独的形象只不过是承载艺术家更为广阔的形而上追求的媒介。
微胖的裸女，oil on canvas,330×200cm， 2013
这些形象缺乏时间性、上下文与身份，如同被现实抛弃，在反复延宕的迷乱中，茕茕孑立在灰色调的雾霾里。
小花，oil on canvas,110×75cm， 2012
我们所了解的只是他们的名字。对于他们的狂想或荒唐，我们一无所知；他们的手中没有香烟，画面也缺乏场面的调度，只有毫无特征的衣物包裹着肢体。
小林, oil on canvas, 110×75cm，2012
他们略显笨拙的肢体、暧昧的表情、以及内心中无法逃脱的狂暴激情仿似毫无重量一般悬浮在空间中，如同被扭结的重力突然抛入图像的平面，在平静的拥抱中去直面人性。
安德鲁, oil on canvas, 110×75cm，2013
来自爱德华·蒙克，戈雅，和丢勒的精魂在画布上和鸣，当你凝视毛焰的画作，想在历史或日常生活中发现这些灵感的来源，它们就越是离你远去。
当人们欲在毛焰的模特儿那一类的人物中寻找一个“他者”，随之浮现是寻找者自己的思绪：毛焰的创作完全不反映外部的世界。恰恰相反，他的主题，他的机敏，以及对大师的崇敬，如同栖息在暖阳下一般栖息在灰色调的内部，这一处所在正如艺术家所提及的，是“人类内心深处的温度”。
托 马 斯 系 列
Thomas ,Oil on Canvas，2015(未完成)
毛焰从不掩饰自己的艺术灵感或创作功力。除了从中国传统文化中吸取养分，他的才华还深受西方绘画大师的影响——丢勒、戈雅、达芬奇、劳德累克，不胜枚举。
Portrait of Thomas No.2, oil on canvas, 2014
我们甚至偶尔能看到席勒的影子。这些影响有时体现在线条的粗细轻重上，有时则反映在光与影的处理手法上。他的作品形式本身是古典的，可能是单人肖像、斜躺着的裸体、沉思的人物、无精打采的半身像，沿袭了西方传统。
1999年，毛焰和托马斯初次结识。两人所代表的独特的文化背景让他们一见如故。这是一则有关外国学生身处异国、然后在个人层面进行文化交流的典型故事。托马斯向毛焰介绍了西方文化传统的亲身体验，多年来，毛焰从这种文化中不断吸取养分；毛焰则以当地人的视角向这位初来乍到的外国人介绍中国文化的纷繁复杂。
结识后不久，托马斯就做了毛焰的模特。
毛焰解释道，以托马斯及其他外国人士为模特进行创作，并不是为了向某个朋友致敬，而是希望以这种方式避免被烙上中国艺术家的印记。
如今的艺术世界极力追捧“中国的”主题和元素，而毛焰选择托马斯作模特正是对于这种预期的对抗。
毛焰长期研究托马斯的外形和特点，能在影片中饰演托马斯。他既是庄子，也是蝴蝶。
托马斯和毛焰多年合作，已经是亲密无间的好朋友，但是毛焰的画布上所呈现的并不是托马斯，也不是他的任何模特。
他的作品中人物的外形特征是抒发自己情绪力量的催化剂。
绘画是毛焰疏导或抒发自己内心杂陈的五味、点点思考及滴滴痛苦的手段，这很像肉体与灵魂的关系，两者相互寄托，相互依存。其实，庄子与蝴蝶、毛焰与他的模特、艺术品与观众之间的关系也是如此，只不过化境所涉及的“物”不同而已。
每一幅用心去创作的画都是画家本人的肖像，而不是模特的肖像。——奥斯卡·王尔德
Fish Head for Goya
毛焰是一个热爱生命的艺术家，他给观众呈现的作品中体现了美丽与忧愁、爱与恨、明晰与神秘的平衡。这正是我们内心最深处的实际状态。
一甸画坊
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