视觉投射的神秘

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遇见绘画

关于艺术

我用民國的幻境來說服觀眾相信我所創造的是真實的存在，我沒有辜負過我作為藝術家用真情來描繪生命的經驗。

— 陈承卫

◇ 中国当代艺术家陈承卫先生 ◇

Chinese contemporary artist Mr. Chen chengwei

● 关于艺术家｜About artists

陈承卫，出生于中国浙江，中国当代青年写实油画家的代表人物，美国肖像画协会会员，现今生活、创作于北京。先后毕业于中国美术学院和中国油画院，注重光线运用，以传统的经典油画技法，透过个人对于时代的感知，贴切地以戏剧性的方式来演绎，以一种真实与虚幻之间的距离感影射现代人各种心情与处境，赋予人们一种美的享受，一种追忆的美好。09年进入中国油画院，师从著名油画大家杨飞云先生，深受其绘画美学的影响，崇尚伦勃朗等西方油画大师，作品注重光线运用，擅长将人物内心与具象油画技法结合，注重中西古典人文的传承与拓新，将中国文化的元素与当下观念完美结合，营造出独树一帜的具有中国韵味的绘画风格。《大民国系列》与《自传体系列》，在传承前辈艺术追求的前提下拓展出具象写实油画的新风貌。其作品参加展览无数，作品被中国大陆，香港，台湾，日本，新加坡，澳门，西班牙，俄罗斯，法国，德国，美国，英国，等地的重要藏家及机构收藏。

◎ 艺术家工作室 ◎

In France

Taiwan sketching

◆ 陈承卫 ◎ 绘画艺术　 ◆

布面油画

Oil painting on canvas

●

©《 The Republic of China - the period of flower and mind 》 80 x 80 cm Oil on canvas 2016

80 x 80 cm

布面油画

2016

©《 The Republic of China - red curtain 》 130 x 160 cm Oil on canvas 2016

130 x 160 cm

布面油画

2016

©《 The Republic of China - the temperature of the wind 》 120 x 160 cm Oil on canvas 2016

120 x 160 cm

布面油画

2016

©《 The Republic of China- tie color Pavilion 》 170 x 115 cm Oil on canvas 2012

170 x 115 cm

布面油画

2012

©《The Republic of China- red makeup 》 150 x 100 cm Oil on canvas 2015

150 x 100 cm

布面油画

2015

©《The Republic of China - the direction of faith 》 140 x 140 cm Oil on canvas 2015

140 x 140 cm

布面油画

2015

©《 The Republic of China - Perfume 》 140 x 140 cm Oil on canvas 2015

140 x 140 cm

布面油画

2015

©《The Republic of China - flow of wind and return snow 》 95 x 190 cm Oil on canvas 2014

95 x 190 cm

布面油画

2014

©《 The Republic of China - the shadow of the moon 》 160 x 130 cm Oil on canvas 2014

160 x 130 cm

布面油画

2014

©《 The Republic of China--dense fog 》 150 x 170 cm Oil on canvas 2012

150 x 170 cm

布面油画

2012

©《 The Republic of China - the Phantom of the Qing Dynasty 》 170 x 100 cm Oil on canvas 2013

170 x 100 cm

布面油画

2013

©《 The Republic of China - sweet youth 》 40 x 60 cm Oil on canvas 2013

40 x 60 cm

布面油画

2013

155 x 170 cm

布面油画

2013

140 x 190 cm

布面油画

2013

190 x 140 cm

布面油画

2013

130 x 150 cm

布面油画

2015

寻找另一个自我

——自我形象演绎中的成长（节选）

陈承卫就是一个勇敢的人，一直坚持不懈的描绘着自己。无论是“自传体”系列或者是“大民国”系列中艺术家穿插在画作中扮演的各种形象，都是艺术家对于自我写照的不断探索。

西方艺术史中，对于艺术家自我形象的认识也经历了漫长的过程，有趣的是这个过程在陈承卫的作品中则是逆向进行的。艺术史上很早以前艺术家们就开始将自己的形象拐弯抹角的隐藏在作品之中，最著名的无过于委拉斯凯兹《宫娥》镜中倒影的艺术家本人，是戏谑也是一种对于自己身份的认可。艺术家们不再甘愿为贵族王室作画，而是骄傲的将自己的形象也置于架上，这种半恶作剧的传统可以被视作自画像的前身。到后来干脆直接为自己作画，骄傲的告诉世人，我就是我。扬·凡·艾克1433年就在自己的自画像《戴红头巾的男子》顶部写下“尽我所能”。画的底部，还戏谑性的写下了一句“扬·凡·艾克描绘了我，1433年10月21日”。毕加索这位艺术巨匠也在去世前将全部心力用到自画像创作上来。自画像从开始对于艺术家职业价值的认识，最终成为艺术家展示个性和自身生命故事的演变。

作为一位年轻的艺术家，陈承卫的早期作品反倒是比较直接的自我展示。大概是因为出生在这个时代，艺术家已经能够非常自信的面对自己的价值。相信他对于伦勃朗的喜爱可能也是原因之一，“自传体”系列明显是对于这位巴洛克时期大师的致敬。善以概括手法表现人物的性格特征的伦勃朗精于心理描写的肖像画和自画像作品，他集大成的“明暗对比法”被誉为“用黑暗绘就光明”。“自传体”系列中，来自伦勃朗的明暗对比光影使用、戏剧色彩、以及四分之三侧脸肖像的构图特点清晰可见。陈承卫对于伦勃朗式用光的使用已经非常娴熟而灵活。光线仅照亮脸部的四分之三，在主要形象脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。看上去将脸部一分为二，又使脸部的两侧看上去各不相同。将光线集中在主要部分，让其余部分隐藏于黑褐色或浅橄榄色的背景之中。强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。给人以稳定庄重华丽的感觉，更让“自传体”系列带上了巴洛克时代的神秘感，魔术般的点亮了原本平实的主题中戏剧性色彩。

另一方面，戏剧性在陈承卫的作品中也占据了很重要的地位，尤其是“大民国”系列中艺术家对于大民国时期富有符号性的演绎。艺术家如前文提到的委拉斯凯兹，将自己穿插在大民国的各个场景之中，在压抑中自我寻找，体验不同的情境不同的生活。用自己纯熟的画工，将写实主义与中国当今的古典主义审美完美结合，并将自己的想象融入在作品之中。分散在各个作品中的红色绸缎，具有政治寓意性，又有传统婚姻对于女性枷锁的隐喻。另一方面，作为一名年轻的艺术家，难得的是我们通过陈承卫艺术表现的成长过程，看到得是越来越复杂的艺术表现与思考，而非因为审美趋同及利益驱使，走向媚俗与平庸的流程化创作，这一点十分可贵。最明显看到艺术家成长既是对于张爱玲名作《红玫瑰与白玫瑰》的演绎。丰富的符号隐藏在作品当中，将男主角振保德心理状态表现的淋漓尽致。“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。” 作品“红玫瑰”中，男子的帽子虽是红色，却身着白衣。红玫瑰是振保心中的一颗“朱砂痣”，即使穿着应与白玫瑰结合的白衣，却急迫地将象征心与火热的红玫瑰送给红衣女郎。只是这朵玫瑰已经开始凋零亦或者从未完全开放，就如小说中后续的故事，在红玫瑰终于回过身认真的面对与振保的关系时，振保选择了懦弱的离开。而作品“白玫瑰”就像前作的续写，大红色的绸花前，白色衣着的二人目视前方，毫无表情更无激情。一朵白玫瑰挡在白色肚兜暗示心与热情的红色花纹前，男子则防御性的双手相交。这或许便是传统意义上相敬如宾的夫妻，两人虽站在一起却如相隔千里。然而另一只手却从画面外伸向女子的肩头，暗示振保最终发现妻子与裁缝保持暧昧的未来。

所以在我眼中，陈承卫一直在自我形象的演绎中不断成长。通过绘画，他试图在不同时空中寻找另一个自己。

高鹏博士

今日美术馆馆长

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