近代印人赵古泥 

         赵石（1874——1933.5.8），又名古愚，字石农，号古泥，以号行。又号泥道人。江苏常熟人。

　　家素清贫，幼失慈母，父设小药肆於慈乌村。古泥自小在邻村小药铺当学徒，三年无所成，愤极而奔姑苏寒山寺，欲削发为僧，未为所纳，不得已乃返回其父药肆工作。业余奋发习书练刻，奉手於缶庐弟子李钟（字虞章），得其指引，遂窥门径。年二十，客沈石友家，为其治印刻砚，得观沈氏所藏，学艺日进。吴昌硕与沈石友为莫逆交，时过沈寓，见古泥英年劬学而善之，曰：『当让此子出一头地。』收录门下，乃授以治印要诀。

　　古泥既师吴氏，又潜心古代封泥，摄其神髓，以朴茂奔放为尚，章法迂回宛转，用刀刚劲有力，面目自具。尝言：『摹印之法，求诸金石文字及篆法则易得，徒讲刀法则难成。』又云：『一切技艺，胸中皆不可无书，有书而後可。』邓散木曾论其与缶翁印艺之别曰：『缶庐治印侧重刀笔，故其章法往往有支离突兀者。赵（石）於章法别有会心，一印人手，必先篆样别纸，务求精当，少有未安，辄置案头反复布置，不惜积时累日，数易楮叶，必使安详豫逸，方为奏刀，故其所作平正者无不揖让雍容，运巧者无一不神奇变幻。然其初年之於缶庐固亦步亦趋，未敢少越规范也。吴主圆转，赵主廉厉，迨缶庐既老，大江南北已吴赵各树一帜，学吴而不为吴氏所囿，其惟赵氏—人，岂特青冰蓝水已哉!』以圆转廉厉为缶翁古泥两家特色，此言良是；然谓缶翁章法往往支离突兀，不免阿私之说耳。古泥治印四十余年，所作数以万计，有自钤《拜缶庐印存》四十卷，至诸家辑谱，有沈氏师米斋《赵古泥印存》、庞氏兰石轩《泥道人印存》、陈氏所辑《赵古泥印存》、王哲言《槐荫层晖庐藏印选》，流布甚广。师法其艺者，遍江南各地，号曰『赵派』或『虞山派』，弟子之擅名者，有邓散木等。其女赵林，篆刻得家传，极遒健爽利，女印人中仅见也。古泥篆刻而外，兼善书法吟咏。其书深得颜鲁公法，骨力洞达，神似翁同稣，翁以相国高名，求书接踵，不暇给即倩古泥代之，人莫能辨。诗亦可诵，其《摹印》一首云：『铁印封泥器字篇，文何丁邓未精研。湖州老缶人中杰，独辟鸿蒙篆学天。』《刻石有感》云：『摩挲昌化青田石，刻画秦朱汉白文；输与梁间双燕子，自来自去掠清芬。』有《泥道人诗草》二卷传世。古泥貌奇古，颇类传说中八仙之汉锺离，健於谈论，而胸怀坦荡，极重言诺，人以是益推重之。沈禹钟《印人杂咏》有诗咏之云：『道人笔力挽江河，得力封泥猎碣多。到死不遗来世债，有涯都付铁消磨。』并注曰：『古泥才气横溢：……时人求其刻者接踵於户，晚年作印，常汲汲顾景，必尽其意乃止，语人曰，余不欲欠来世债也。』

 

 

入古不泥别开一宗

——赵古泥篆刻艺术赏析 

   

图1，赵古泥刻砚铭

 

 

图2读不遍千古书作不了天下事识不尽海内人

    从左边这件赵古泥25岁（已亥）时的作品中，可见他早年对吴氏悉心追摹的程度，已经深入堂奥，几可乱真。

 

赵古泥作品

 

吴昌硕作品

江南吴孟公诗书画印

花好月圆人寿

    古泥治印大气磅礴，与缶庐难分轩轾。缶庐治印，重视笔意和运刀的酣畅率意，但在章法上却往往有失妥贴。古泥敏锐地看到了这一弊端，故他着意于章法布局的探究，诚如他的弟子邓散木所说：“赵于章法别有会心，一印入手，必先篆样别纸，务求精当……故其所作，平正者无一不揖让雍容，运巧者无一不神奇变幻。”

    一般印家作多字印，常常以占地均衡作逐字整齐布置，状如布算子，往往有失平板。而在古泥手下却能奇趣横生。如（图3）“江南吴孟公诗书画印”、（图4）“花好月圆人寿”，通过虚实、大小、疏密、穿插、挪让、增损、呼应以及方圆、曲直、腾挪、离合等巧妙布置，使繁者不觉繁、简者不觉简，刚柔相济、巧拙互用，一如众星丽天、群峰争秀。难怪后来的杭州印家韩登安常常赞叹：“近世印人，唯赵石能得分朱布白之妙”。

    秦汉古印因年代久远造成的残损，能给人以古朴含蓄的美感。但在当时印家中常常对残损持有二种截然不同的见解，反对者认为“汉印剥蚀，年深使然，奈何捧心而效颦”。而赵古泥在继承吴昌硕善用残损的基础上，大胆探索，使残破不但成为一个治印的辅助手段，更是体现刀味的一种特殊技巧和有机组成，残处得神全，破中增虚灵。

    例如（图5、图6）一对巨印，“古泥”二字一虚一实，他利用残损，使虚中有实、实中见虚、虚实相生。另外，此印左右二边轻重悬殊，他别出心裁地在左侧厚边及“泥”字左上部施以富含刀味和节奏的残损，与“古”字右边残损取得了呼应，于是，化险为夷、化板为活，使规矩与灵动统一，化厚重与虚灵为一体。“赵石私印”四字印，左侧二字占地较多而份量较重，他巧用残损将“赵”与“石”二字连成一气，又将“石”字之“口”部左右上下四笔并为一个块面，以高山坠石之势，使左右二部于不平衡中取得了平衡。

 

古泥

赵石私印

    古泥治印尤擅险中取胜。如（图7）“迦”朱文印，取法匋文，“迦盦”字尽管右下部靠边支撑，但其重心仍向左方倾倒，危若累卵。但看左侧“盦”字，却如古塔参天，安然屹立。顿使险情化解，稳如泰山。且二字一奇一正、一繁一简，留白层次丰富、意境深远。全印险中得稳，绝处逢生，令人拍案叫绝。

    另外，他又善破平板，化板为活。如“鸟语花香”如（图8）一印，初看较为平实，但细观“鸟”“花”二字相向相合，而“语”、“香”二字却相背相离。“语”字右靠，其“口”以粘边求稳实，“香”字破框欲出，暗喻题意，仿佛花香扑面。

    又如（图9）“周左季王子岁所抄书”、（图10）“金壶外史”、（图11）“华葆骏印”等，于平实中或有一二灵动之笔，或见疏密虚实变化，常常出人意料，令人称奇。

 

迦盦

鸟语花香

周左季王子岁所抄书

金壶外史

华葆骏印

    与吴昌硕一样，赵古泥也究心于对封泥的借鉴，以此作为自己印风的主要特色。并藉此以进一步发挥刻刀的潜在作用，使印边、文字产生破而不碎、粗而不陋的艺术效果。

见（图12）“勖成珍藏”、（图13）“诗初画记”，他将印面边栏作粗细、轻重、毛光、虚实、奇正、有无、断连等处理，使全印变化中互为照应相得益彰。

 

勖成珍藏

诗初画记

    图（14）“兹超”，图15“洑蕃之印”或化平板为生动，或在茂密中得空灵，使印边与文字浑然一体，达到了“牵一发而动全身”的紧密关联，开疆拓宇，令人惊叹。

 

兹超

洑蕃之印

    借鉴汉砖文字的特点，结合汉隶的方折廉励，也是他出新的主要途径。见（图16）“吴县王氏安乐窠书画”、（图17）“龙平严氏直方经眼”，这一类印式在他的作品中占有较大的比例。常常得平直开阔之境而巧拙得宜，颇饶佳趣。

 

吴县王氏安乐窠书画

龙平严氏直方经眼

    穿插腾挪也是他的长项。他能根据文字笔画的多少、长短，作高低、奇正等参差变化，而又错落互借，浑然无迹，避免了一般印家常有的平铺直叙式的机械安排。如图18“张慎余堂”、图19“高燮读书之记”等印。他之所以能合情调于刀下，穷变化于石上，就归功于他的取法广博而又能化为己有。又如图22－25，或取自古匋、或出于钟鼎、或借鉴古泉。如此等等，不一而足。

 

张慎余堂

高燮读书之记

际盦

静

知白

    赵古泥还有一套攻坚绝活，凡金玉牙铜、甚至水晶玛瑙等极硬印材，在他手下却如庖丁解牛、游刃有余。为明清以来文人篆刻之罕有，如“俞愚之读碑记”是晶印、“帮闲”为玉印、“华卿”是铜印、“可庐近况”为牙印，但见他信手游刃而无不如意，真是神乎其技。

 

俞愚之读碑记

帮闲

华卿

可庐近况

    赵古泥的边款也是不拘形式、随机生法。行楷以单切为主，其它各体则兼用单刀、双刀为之。即使在硬质印材上，他的边款也得心应手，生动而富含笔意。见上图“俞愚之读碑记”一印边款：“庚戊二月，仿古匋字。遇公正刻。古泥。”。

    在他的印款中有很多关于治印的心得、体会、取法和随感。言简意赅，颇多启示。他早年对吴昌硕先生曾倾心追随，甚至亦步亦趋。在他四十三岁时所刻一印的边款中道出了他的艰辛和感慨：“缶庐篆刻，必为千古罪人……”（图二十七）。由于吴昌硕强烈的个性面目，具有极大的束缚和吸引力，在他门下欲另僻新境何其艰难。纵观缶庐为数众多的弟子中，在篆刻一门能青出于蓝，自成家数，别开生面者，惟古泥一人而已。故于右任先生曾作诗赞道：“石作剥残神亦到，字求平正法仍严。缶庐门下提刀者，四顾何人似赵髯？”

    他在“逃禅”一印款文中说：“敬叟开口便仿汉锤凿，考其结体、用刀皆非，岂能者之欺人欤”？（图28）又在“瞻太阁”印款（图29）中道：“三桥太板、雪渔太纵。世之工篆刻者未敢道也。”对印坛公认的前代大师敢道短长、直陈己见，真是胆识超常，难怪他能独出机杼，卓尔不群。

 

    赵古泥先生的篆刻艺术，气度宏伟，意境开阔，灵动多变。体现了中华民族勤劳勇敢、不屈不挠、淳朴聪慧的精神气质，对近世篆刻艺术的变化发展产生了巨大的影响。究其艺术风格特点的形成，笔者有以下几点粗浅的认识：
    首先，受当时社会形势的影响。他生活在旧中国，清代末年，外侮频仍、内乱不止，社会十分动荡不安。人民生活苦难深重。他二十岁时正值中日“甲午战争”，二十七岁时，爆发了“义和团”反帝革命，在他二十八岁时发生了“辛亚屈辱”，之后，孙中山先生发动了民主革命，继而“五四运动”、“南昌起义”又相继爆发。其时广大爱国人士无不受到巨大影响。中华民族自强不息、不甘屈辱的精神在他们胸中澎湃激荡。赵古泥出生贫困，目睹腐朽统治者穷奢极欲，媚外苟安、欺榨百姓，心中十分不满。久久抑郁在胸，就十分自然地流露在刀笔之下，化为纵横排宕之气。
    其次，童年的苦难遭遇，早失慈母，世途艰难，使他养成了一种勤劳耿直、刚烈不阿的品质。成年以后，他又遍求师友，结交俊彦，翁同和、吴昌硕、沈石友、萧蜕庵、樊少云、杨无慈、胡汀鹭等人，皆不谐流俗、耿介豪爽之士。特别是被慈禧贬官归乡的相国翁同和先生等，良师益友，志同道合，以艺进道，自是影响至深。他接济贫困、关怀学生等事迹，都流露着爱国爱民的高尚品德和“天下为公”（图30）“匹夫有责”（图31）的大我精神。

天下为公

匹夫有责


    再次，他刻苦好学，广泛借鉴，触类旁通。尤其对吴昌硕、翁同和高浑雄迈、博大精深的艺术下了一番苦功。又融明清流派印和秦玺汉印的精华，借助深厚的书法功力，得汉隶、魏书的方折廉励气息，加上博览大量古器物和名书画，融汇于胸，结合诗情画意一并浑化进他的篆刻艺术之中。

此外，他十分注重学问修养，藉此以得浩然之气于胸中，并亦以此教导他的学生。经他传授的学生有曹石仓、李溢中、濮康安、王辛一、陶飞声、黄麟书、归子振、朱善余、唐起一、孙静之、汪大铁等。其中以以邓散木、张寒月、赵林（古泥之女）为最著。此外，尚有肖重威、沈芳波、席静玄、范受宇、宋梅村、王健、庞士龙、李嘉有等，皆效法古泥，在常熟、苏州、无锡、常州一带，同气相求、人众艺精，形成了一个庞大的印学群体，时人尊之为“虞山派”或“赵派”。

 

濮康安　愿尽读古今金石书画精品

汪大铁　兰室

邓散木　宝康瓠

张寒月　书台怀古

赵林　一年之计在于春

    印坛许多高手名家如来楚生、余任天、韩登安、高石农、蔡谨士、孙龙父、单晓天等，都是“虞山印风”崇尚者。翻开近年由西泠印社编辑的《全国印社联展作品集》，古泥遗风几乎处处开花。尤其是上海的“邓散木艺术研究社”、福建“闽东印社”、黑龙江“散木印社”、江苏的“虞山印社”、“常州印社”等，仿效之风不减当年。

 

来楚生　于无物处称尊

余任天　强其骨

韩登安　俞康

    早在1924年前后，日本著名书法篆刻家桥本关雪先生曾专程慕名到常熟拜见赵古泥，“虞山印风”即因此而传至东瀛，连日本印坛的二大领袖人物梅舒适、小林斗盦皆深受影响。

梅舒适　凌云轩主

小林斗盦　小林斗盦

    由于赵古泥逝世较早，加上他的很多作品已毁于战火，因此流传稀少，至今偶见报刊介绍，也少有精品。他逝世以后，许多印人仰慕他所创的印风而投拜在他的学生邓散木门下。邓得天时、地利之厚，以致后来声名超出了赵古泥，至今连一些印学论文在谈及印学流派时，也少有提及他，他的名字已经逐渐被人遗忘。

    平心而论，邓散木在形式感上也有一些创意，但主要承袭了赵古泥的形式而加以夸张，但也使赵古泥本来灵活运用的手法、形式被固定化、程式化而招来了“铁化泥，泥化粪”（铁指“苦铁”吴昌硕、泥指赵古泥，粪即“粪翁”邓散木）的讥讽。在邓散木之后，由于一些印人的学识修养、书法根基不足，因此仅得皮毛，徒具面目而刻意矫饰，流弊尽出。

    任何流派，当出现定型之后，陈陈相因便会导致艺术生命的衰退。但其艺术价值将永远值得人们借鉴和发扬。赵古泥的篆刻艺术足以与吴昌硕、黄牧甫、齐白石等人并驾齐驱，他们殊途同归，攀上了篆刻艺术的巅峰。比较而言，吴昌硕侧重于笔墨，而赵古泥真正以刀代笔，刀笔相得，在印面残破上大胆探索、妙于应用，比之昌硕胜过一筹；他富含音乐、建筑意味的章法布置，疏密虚实，多情多姿，绝不逊色于黄牧甫；而在方圆互用，巧拙相生、含蓄蕴藉等方面，比齐白石更为丰富。他的篆法自出机杼，融多种书体改造而成，又处于服从于章法的地位。将章法因素放于首位，改变了前人“印从书出”的观念，更多地揉合了诗情画意、笔墨刀石、音乐建筑的意趣于印面而多有创意。对这位才艺卓著、影响深远的印坛巨擘，我们理当重视，深入研究，发扬光大。拙文仅作抛砖引玉，愿乞同仁不吝指教，幸甚。

赵古泥作品