群星·《雨果发烧碟》

专辑名称：雨果发烧碟

专辑歌手：易有伍

非常喜欢雨果碟，听雨果碟如身臨其境，从內容到質量、效果，都很完美，那真正是一种享受。

雨果发烧碟是音乐家、指挥家、著名录音师、新加坡籍华人易有伍先生创建的香港雨果唱片公司矢志记录中国音乐家的艺术精品，并且讲究录音品质。该公司经常会将一些近期发行的优秀录音汇总起来，以“发烧碟”的名义推出精选CD，以飨音响爱好者。今年“雨果发烧碟”已经出版了第十七集。

雨果发烧碟（一）》包含了多种音乐风格的作品，共计十六首。其中，既有幽雅古朴的静态音乐，也有澎湃凌厉的动感音乐；以中国音乐为主、也有部分西方古典音乐名曲。

雨果制作有限公司由易有伍先生创立于1987年。易有伍先生出生于新加坡，是位出色的音乐家、指挥、唱片监制、录音师、教育家和专业摄影家。事实上，许多雨果CD封面图片的摄影均出自易先生之手。作为一名演奏家，易有伍先生曾在香港中乐团中担任二胡/高胡演奏,也曾在多处地方指挥过三百多场演出。

雨果CD由几张发展到了今天的三百多张，其中绝大多数均由易有伍先生亲自录制。

1996年来，雨果所有CD均以最新馄技产品24/96技术录制混音而成,1998年10月更率先推出首张24/192取样频率处理CD。

HUGO系列一直是主要品牌。与最优秀的演奏家、声乐家、乐队、指挥家和作曲家合作的成果,都体现在,不同类型的CD系列里，如地方民歌、戏曲及其它歌类、地水南音、中国民族管弦乐及小品、广东音乐、中国吹管乐、中国拉弦乐、中国弹拨乐、中国敲击乐、文学系列、中国管弦乐及小品、华人优秀作品、古琴音乐、筝的世界及雨果精选等。

《夜深沉》是一首著名的京剧曲牌。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑的场面。该曲由静而动，气势连贯，一气呵成，京胡与大鼓交相辉映，潜得极低的大鼓声对音响的低音是一个考验。

《“小刀会”序曲》以明、清以来的汉族古典音乐与江甫民族音乐相互结合演绎而成，整个演奏气势恢宏，雄伟有力，充满悲壮色彩。唢呐引子后的大鼓动态巨大，震撼整个空间，爆棚效果强烈。如果你的音箱能量有限，建议用较小、较安全的音量欣赏，以免造成不测。

《懒画眉》改编自古曲，双埙演奏，方响与箜篌伴奏。曲调舒缓幽怨，古韵浓厚。埙的音量虽小，但极有感染力，配合以方响的清澈、透明和箜篌的纯厚、跳跃，构成了特别的音响画面和效果。该曲中微妙的气息声可以用来检验器材的解析力。

《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。它以中国历史上的楚汉相争为题材，描述刘邦谋士张良为刘邦设下十面埋伏之计，困项羽于垓下，逼项羽自刎于乌江。该首乐曲具有中国传统戏曲及章回小说所采用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。全曲仅以一只琵琶，运用各种演奏手法，模拟古战场的鼓声、炮声、马蹄声、厮杀声等，生动地展现了古战场上军营如林，旌旗蔽云，战鼓隆隆，铁骑奔驰的壮阔场面，琵琶的演奏位置从头到尾保持在声场的中间，可以用来考查音响系统的定位。《渔歌》取材于云南红河州哈尼族、彝族的民间音乐。它以民族乐器巴乌为主，以二胡、扬琴、鼓，大提琴和碰铃伴奏。在弦乐轻奏，扬琴琶音的衬托下，巴乌奏出了优美舒展的旋律，展示出红河风光如画，晨光熹微，渔舟点点，渔民的生活情趣呼之欲出。整个乐曲轻松欢快，节奏感强烈。

第六首《鸥雪忘机》是一首古琴演奏的古曲，由著名古琴演奏家吴兆基先生操琴，演奏温文尔雅，琴音温醇深厚。聆听此曲时，环境应静谧，音量宜小，其中极轻的擦弦声对器材的细节再现能力是一个考验。

《秋水龙吟》为广东音乐传统曲目，乐曲借景抒怀，凄凉幽怨，有“望穿秋水泪丝丝”盼望故人之情，极富感染力的旋律会使你忘却音响而投入音乐。

《山东大鼓》是山东地方乐曲的伴奏曲调，用于曲艺说唱。该曲以唢呐为主，穿透力强，在室内演奏，令人感觉到空气的膨胀。乐曲采用“弹音”吹奏法，模拟三弦的弹奏，富有鲜明的节奏感，活泼生动。

《古筝断弦效果》是古筝独奏曲《叹颜回》的片断。颜回是孔子最得意的门生，德才兼备，但不幸32岁便早逝了。孔于为他且哭且恸，伤心叹借。在该曲的一次录音中途筝弦突然断了，此时空气像被利剑划破，筝码飞出掉落在地上。此意外效果如此逼真，故应发烧友的要求录制于此。此曲常被发烧友用来考察音箱及放大器的阻尼特性及爆发力，听此曲时应有心理准备。

《潮音》是一首大型民族打击乐合奏曲。作者运用色彩丰富的打击乐器及传统锣鼓点子，加以新的组合和发展，表现变化莫测的大海：时而风平浪静，水天一色，时而海水激荡，鱼跃浪尖，时而巨轮竞飞，乘风破浪。那抑扬疾徐的潮音，令人神往。该曲因使用了30余种乐器，表现力丰富，加之动态凌厉，常被发烧友用来试验器材的总体效果。

《“云南回忆”中阮协奏曲第三乐章结尾》是大型音乐作品《云南回忆》的片断。《云南回忆》是作曲家献给其好友的真挚礼物，该曲的粗犷、奔放、耀眼色彩和高难度的中阮独奏技巧在中国音乐作品中实属罕见。这里选用的曲段高潮接二连三，用排山倒海来形容绝不夸张，被视为雨果录音水平的代表作。

《天涯歌女》是一首程永玲演唱的周漩金曲。她的演唱风格以及乐器配置均以再现老歌韵味为主。该曲录音细节丰富，若用好的器材重放，连喉咙发出的小杂音都能分辨出来。

《海顿c大调小提琴协奏曲第三乐章》是奥地利著名作曲家海顿的一首带有明快的意大利风格的乐曲。小提琴多样化、高难度的演奏技巧，配上乐队恰到好处的呼应，都使这首乐曲大为生色。

《“黄河”钢琴协奏曲第一乐章》。“黄河”钢琴协奏曲是一部激昂壮阔的现代中国钢琴作品，它富于戏剧性的创作过程、演出历史和普及程度，迄今没有任何一部其它中国钢琴作品可与之相提并论。它的第一乐章即《黄河船夫曲》开篇即以乐队的全奏展现出一泻千里、奔腾咆哮的黄河，随后钢琴奏出坚毅、豪迈的主题，表现黄河船夫在惊涛骇浪面前无所畏惧、奋勇向前的精神。粗犷号子，卷夹着漫天风浪，在钢琴一连串的琶音和乐队的交相呼应下，形成了第一个高潮。钢琴转入华彩乐段后，出现了一段短暂的，清朗、和畅的旋律，暗示着人们对美好幸福生活的憧憬。不久，钢琴强劲的形象重新出现，乐曲再次回到现实的惊涛骇浪之中，在黄河船夫与巨浪的紧张搏斗中结束这一乐章。该曲频响宽阔，动态巨大，对于器材是一个较为全面的考核。

《“梁祝”小提琴协奏曲（选段）》作于1958年。它取材于中国古代的民间传说“梁山伯与祝英台”，吸收了浙江越剧唱腔作素材，按戏剧构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲的表现手法，深入细腻地描绘梁、祝相爱、抗婚，化蝶的情感与意境。选段为楼台会一段，小提琴与大提琴如位如诉的对答，缠绵感人，充分体现两人难舍难离的爱慕之情，对于爱好弦乐的爱好者，可用这首乐曲作为器材的试金石。

《“图画展览会”之“基辅大门”》是本碟最后一首乐曲。“图画展览会”是俄国作曲家莫索斯基所作的著名钢琴组曲。 1873年，作曲家的挚友、画家哈特曼碎然去世，翌年１月，在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展，展出的大量美术作品给作曲家留下了极其深刻的印象，遂谱成此曲，是莫氏最有个性的作品之一。整个乐曲共分十曲，这里选用的是第十个乐章“基辅大门”。该曲现场演奏动态宽广宏大，为典型的管弦乐爆棚乐段，乐队全奏时音频涵盖范围极广，突然转移给木管组的轻奏又像薄纱笼罩，对比极大。用优秀的器材播放时应既有惊天动地的感觉，又有忙而不乱。