那幅被称作“天下第一”的山水画

      明代大画家，大鉴赏家董其昌是当时文化界响当当的人物，他曾经给两幅名画提过字，我们印象非常深刻。一幅是范宽的《溪山行旅图》，上提：北宋范中立溪山行旅图，董其昌。另一幅是董源的《寒林重汀图》。上提：魏府收藏董元画天下第一，董其昌鉴定。

今天我们要聊的就是这幅被董其昌成为“天下第一”的《寒林重汀图》。

《寒林重汀图》画的是隆冬时节的江南景色。画中没有人的踪影，也听不到喧哗，画中的透出一种安静淡然的寒意，似乎连冬天的风都静止了。静穆横卧的山丘，幽深延绵的水汀，沉默相对的房舍，无言挺立的竹木……这是画家对江南风光的另一种表现，体现了作者的高超技艺和独到眼光。显然董其昌的“天下第一”对认为这幅图是董源的杰作，画中极品。

特别是画名里提到的“重汀”二字在画中的体现，是这幅画最令人叫绝和独到之处，也是此画叫人印象深刻的最重要的原因。作者在处理重重叠叠的水汀时就像是手里有一台相机，用长焦镜头把远方的景物拉进了画面，他没有像其他山水画一样用留白的方式来体现一目千里的空间感，而是用这种类似长焦镜头效果的方式压缩了空间感（但又不失空间感），形成了非常特别的画面构成。

有一句话是：疏可跑马，密不透风。一般用此话来形容国画对线条疏密的极致处理。中国山水画一般处理远景的方式是留白或是用晕染的方式让墨色渐变消失，以此来营造深远的空间感，给观者无限的想象空间。而此图在处理远景时却反其道而行之，用了密不透风的密密麻麻的线条来表现重重叠叠的水汀，而作品的效果也出人意料的特别。

其实呢关于这幅现藏日本西宫市黑川古文化研究所的历史名迹《寒林重汀图》的作者到底是谁，在学术界是一个并没有定论的争论。董其昌认为，此画不仅是五代南唐画家董源的真迹而且还是董源的杰作，并题跋了“魏府收藏董元画天下第一”（董元与董源相通），而这个观点并不为后人所接受。张大千认为，《寒林重汀图》不是董源的作品，而是赵幹的作品——赵幹也是五代南唐的杰出画家，他在后主李煜朝时为画院学生，擅画山水、林木、人物，长于构图布局。启功支持张大千的观点，他说张大千“这个论断十分有力，《江行卷》（即赵幹《江行初雪卷》现藏台北国立故宫博物院藏）今有精印本，互相印证，自是有目共睹的。”启功说：“记得五十年前在故宫院长马衡先生家看画，在座的有张大千先生，张先生向我说起《寒林重汀》，以为应是赵幹的笔迹。”所以，现在有些出版物上将《寒林重汀图》的作者标明是董源（传），也有的标明是赵幹（传），并没有定论。

五代赵幹的《江行初雪卷》局部

学术争论归学术争论，我们更要关注的是作品本身的美。画中的静谧像被相机快门凝固的瞬间，没有风声，没有人踪，只有雕塑般的一片深冬的树林和几间寂寥的屋舍，重重叠叠的水汀却将你引到了一片无尽的静谧时空中。