高齐岳近照
高齐岳，祖籍山西代县，先后就读于中国美术家协会高研班、中央美术学院陈平教授山水画语言研修班、清华大学中国画高研班刘怀勇教授工作室。现为中国水墨书画院副院长，云南金海泰艺术品投资股份有限公司董事，金海泰艺术鉴定委员会主任，总参信息化部美术书法院创作院特邀画家，北京万葫堂美术馆画家,清华大学美术学院书画创作高级研修班助教。
作品参展及获奖
2000年国画作品入选由中国文联，中国美协，中国书协，沈阳人民政府举办的中国书画艺术节展览
作品《黄土情深》入选中国美协主办的“民族魂，国土情”中国书画作品展。
2005年被全国政协、中协服务开发中心和全国书画院协会邀请，参加“百家争艳——首届全国百名优秀中青年画家进京邀请展暨著名书画家大型迎春笔会”；年作品<<山水>>荣获“向新杯”全国中国画作品展一等奖；
2010年在北京台湖画院举办了庚寅春日陈平教授山水工作室<<师法自然>>太行山写生展，作品收入<<师法自然>>写生集；《太行清秋》荣获2010年中国美协主办的“和谐燕赵，红色太行”中国山水画作品展优秀奖；《翠屏家山》入选第八届中国工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展
2014年作品《彝族新装》入选“中国梦强军梦军事题材美术作品展”[合作]
对老师的教学感想
言为心声，书为心画，画品之高，根于人品。跟随陈平先生，刘怀勇先生，不仅学到的是中国绘画技法，更从中悟到正大、圆润、深邃、自然的美学思想，在陈平先生语言班学习期间，通过对古人作品的分析研究，更加体会到中国文化的博大精深，董、巨以江南山水作范本，郭熙取流云惊涌作山形，荆浩、范宽隐居太行得山之质感，今之刘怀勇先生又以太行为母体自出机杼，我有幸加入工作室学习，得到真传，是我之福分，跟随老师励练画技于理法之中，肇自然之性，成造化之功，丘园养素，幸之又幸。水墨是心灵的事，润物细无声，是长久学步的日子，今后我要以此为基点，沉潜其中，画出我梦中的山水，宏观探道，微观探真，抒发我对山河大美的真情感悟。
画事随笔
高齐岳
我祖籍代县，在繁峙县长大。爷爷1948年就在繁峙县中学当语文、历史老师。在我的印象中，爷爷知识渊博，学问很高，经常在茶余饭后给家人讲故事。据老人家讲，祖辈对大山有一种特殊的情怀和敬仰，所以祖爷爷给我爷爷起名叫仰山，二爷爷叫崇山，给我起名叫齐岳，可想而知他们对“山”的虔诚和崇拜，其中当然也含着对晚辈的期盼吧。说到祖父，不能不说我的外祖父。外祖父和祖父同在一个学校教书，外祖父是繁峙县中学的校长，为人诚恳、谦和，喜欢写字，我小时候经常临写外祖父写好的仿影。我家每年的春联都是外祖父来写，印象最深的是，外祖父戴着老花镜坐在炕头上画炕围画，画的《金鸡牡丹图》，我羡慕得不得了，这对我今后走上绘画的道路起了很大的作用。
我的导师陈平先生，刘怀勇先生给我们上第一节课一直强调12个字：天分高，后天勤，学养厚，人格正，将此定为画家的“四项基本原则”。一般来说，一个画家在对中国画顿悟后，在今后的艺术道路上要下大力气，苦功夫，博览群书，吸收姊妹艺术中的营养，也就是在画外下功夫。我始终认为，画画能否成家，能否占得一席之地，最终要归结到做人，人品、画品缺一不可，没有好的人品，他的作品是会枯竭的。在中国绘画的美学追求中，要做到正大，圆融，深邃，自然，扬长补短，技与道双修。中国画的最高精神指向就是“写意”，它是由写实逐渐过渡到写意，写意又是一个文学概念，所谓“言简意赅”，“少少许胜许许多”，以极简而精到的笔墨去表述万物，表述内心的精神世界。写意，是中国画作者走向极致，集才情、学养、人品为一体的绘画形式，是不可重复的，不可描摹的，落墨成形，落线成章，这也是我的追求。
关于写生我是这样理解的：临摹是借鉴语言，写生是寻找语言。写生是创作的母体，是源泉，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，是亲近大自然的一种感悟。我在太行山写生比较多，因为太行山气势雄伟，崇山峻岭，巨嶂壁立，山体厚重，纹理清晰，皴法丰富，我每次登太行山都有一种“谁知身已穿云过，身在云中身不觉，红树青山日欲斜，脚下云铺万万重”的感觉，真是有点得“意”忘形了。在自然界，通过眼睛搜寻山水中蕴含的意趣，是画家直接感受、认识自然的过程，也是其感悟自然并逐渐加深体会的过程。创作是一种不可重复的艺术劳动，闭门造车，不经常补给新鲜的感官刺激，不发现美，就不可能创造美。所以当创作缺少灵感与素材时，就应该带着问题去山野中寻找，吸纳大自然的灵气，融化到自家画面中。
我追求境界的妙造。技近乎道，随着技法的不断提高，道的体现与觉悟也会不断地增长。境界的妙造分为心境和画境。 心境是画者“临春风，思浩荡，望秋云，神飞扬”的感怀，以及才情、学养、人生修为的觉悟，是道。画境是画家在自然中的一种净化、提炼。清气满乾坤，山深气自清，行至深山有清溪，山明水静气色清，一直是我追求的境界。
中国画的创作是不可重复的、有生命意味的艺术表现形式，尤其是写意画是不可重复的。作为一幅优秀的山水画作品，应该达 到“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩高泉石而思游”的感觉，我喜欢追求一种白云生处有人家、烟雨空濛的意境。
任何艺术的完善与创新，都离不开姊妹艺术的滋养。我平时坚持每日读书，喜欢读一些地理、诗词，常和做教师的母亲谈论诗歌的意境，寻找诗中有画、画中有诗的感觉，通过诗的语境发现一种朦胧的美感，或空灵，或迷茫，或悠远，或深沉……还有就是听音乐，旋律是音乐的意境，对旋律的理解、把握、表现，恰如点线的轻重徐疾、提按顿挫。也和父亲下下围棋，在黑白世界寻找相互关系，达到平衡，应用到画面之中，助力意境的提升。
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