温骧水墨作品欣赏

温骧先后从师于著名画家郭傅璋、亚明、何海霞、张步。他曾在故宫博物院数年，临摹了宋、元、明、清的大量作品。先后赴广西、湖南、湖北、江西、安徽、浙江等地进行绘画创作，作品多次发表。

温骧对于宋、元绘画研究颇多，当中也包括宋、元时代艺术家的修为。“艺术应该有批评才能有进步，宋、元绘画也是历经了千百年大众的批评一路走来的。艺术家应该有经受批评指正的心胸。批评也是探讨，对绘画艺术的传承、发展是良好的事情。”中国绘画在宋、元时期诞生了不少“正能量”精神，对此后人应该加以学习与延续。

“国画是一门内敛的学问。绘画也存在文化断代的问题，我要做的就是接续传统绘画的精气神儿。”在他看来，失去传统精华，就失去了中国绘画的灵魂。“那些宣扬自己学了某种新型造型主义，就开始胡涂乱抹，根本算不得什么创新。”他说，在这个浮躁的社会，不少人想通过新颖的形式出彩，往往连昙花一现都实现不了，“艺术来不得半点儿虚伪。胸中有丘壑，笔墨才不会空洞。”

我觉得他学传统是学到了一种沉静，静心的一种内涵。在表达静气上，虚空上，虚空的空间上我们今天很少人能做到。而我从温骧的作品里面感受到在这方面体会特别深。——尚辉（《美术》杂志执行主编、艺术评论家）

温骧的竹子，在我看他是避开了像传统的吴昌硕、齐白石，甚至是郑板桥，和他们的竹子都不一样。他和宋人的竹子、和文同的竹子比较接近。他一方面比较写实，另一方面比较文静。和郑板桥用书法来写竹不完全一样，和吴昌硕用碑学书法来写竹也不一样。他有文人的这种风雅和精致，特别是意境清新，花鸟画中我更喜欢松树，和现在大家看到的画家画的松树不一样，他是韵中求苍，温骧在用笔使墨方面、在墨的相互叠加方面特别的温润。