山水画一直是中国画的代表，中国画在历史的场合中发展至今，从来没有被遗忘。所谓的绘画要有传统、笔笔要有出处，实际上讲的是一种渊源。诸如一下几幅山水作品，大家有何见解呢？！
小编觉得传统的中国山水画一定要符合以下几点：
1、一定要讲究气韵美，讲究整体气势，然后再看作品的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后看造型，即是否“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
2、一定要讲究意境美，讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，中国山水画只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美、甚至节奏美、旋律美。
3、要讲究作品的笔墨美，山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄。
4、要讲究作品的诗合美，许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联璧合，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。
《云山高秋》 180cmx96cm
《秋色无边》 180cmx96cm
《云山胜秀》 180cmx96cm
《溪山神韵》 180cmx96cm
《溪山神韵》 180cmx96cm
以上是小编为大家找到的几幅省级美术家协会老师作品，中有不足，求同存异！
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