王家训放飞了儿时的记忆与心性，悦动人心

中国绘画必发之于情，从来文人墨客笔下的童年都是笑语欢歌。有“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，又有“夜分围榾柮，朝聚打秋千；折竹装泥燕，添丝放纸鸢……”，描绘的正是儿童生活的欢快无忧，率性天真和丰富多彩。

童子画在宋代已经成为备受推崇的画科之一，当时流行着“一人，二婴，三山，四花，五兽，六神佛”的说法，可见童子画已经分离于人物画，且仅次于人物画，可见画家及民众对于儿童类绘画的喜爱：童真的就是“自然”的。

历千百年来，中国的画家创作了许多表现儿童生活的绘画。到了当代，最具代表性的画家要数王家训先生。他创作的儿童题材画卷，细细品味观察，会发现作品的构思非常巧妙，用笔严谨，人物造型生动别致，充分展现了儿童的天真和纯净的童心，意、趣悠长。

王家训的童子画常以线条为主要表现形式，既确定了它的结构特点、空间表现和充满美感的笔墨韵味；又形成了笔法、墨法和线的丰富形态，以及富有节奏和韵律的艺术特性。画中儿童对弈时，两眼紧盯棋盘的专注；鱼儿上钩时，那种激发自内心的欢喜；捉鸟扑蝶时的小心和慌张，令人忍俊不禁……那可人的童真形态和情趣，令人由衷的喜爱。

王家训笔下的儿童纯真朴实、无思无慎，与自然是和谐统一的。在童稚的行为举止中把握纯真的特质也是中国文士们一直在竭力追求的一种状态，天地万物与我为一，真正投入自然的怀抱，抛却尘世的烦恼。这也正是老子所主张的“复归于婴儿”的自然无邪的状态和世人修身养性所要达到的目标。王家训的童子画传承了中国绘画的精神内涵，其生动的选材和表现技法，将写实和夸张相结合，融自身与大众的审美趣味于一体，追求美好生活、表达传统文化，形成了他特有的风采。