看电影需要做什么准备？

  （一）
  一位年轻人进了影院，找了一个舒服的位子，把身子调整到舒服的姿势，然后开始观影。
  《贞子》，一部恐怖片。
  影院里的尖叫声此起彼伏，女孩子挽着男人的胳膊，恨不得把头钻进男人的身体里，而有的男人异常镇静，但其实一直闭着眼睛，唯独这位年轻人面不改色心不跳。
  后来所有人都好奇，过来问他：你怎么不害怕呢？
  他很骄傲的拿出一张已经密密麻麻的纸，然后交给他们看，说：因为我是写影评的，那张纸上写着有关电影叙事技巧、音乐、色彩、人物性格的分析等等。
  一个简短的冷笑话，其实想说明：作为一名影评写作者，在看电影之前要做好诸如基础知识、理论甚至实践的准备，但这些并非是最重要的。我认为应该做好角色定位的准备，说白了，应该既有理性分析者的冷静，又有迷狂着的敏锐感受力。
  举个例子吧。一个人喜欢探险，有一次他进入了一个从没有见过的山洞，里面漆黑一片，他虽然经验丰富，但仍然胆战心惊，借助微弱的灯光，他一步步的往里走，这个过程中他看到许多骨头，他更加害怕，但是为了达到目标，他仍然保持一定的理智。时间推移，经历许多磨难，最后他成功的通过山洞，进入一片新的世界。
  例子俗气也没什么逻辑，切勿较真。我想说的是：作为一名影评写作者，我们既要有丰富的情感，去捕捉影片当中的感受点，又要靠自己的知识理论的准备来进行分析和判断，这一点非常重要。倘若问怎么去捕捉感受点、怎么去分析和判断，这需要“另起炉灶”，写一篇名为《我们怎样看电影》的文章了。
  这样的要求很抽象，下面说点具体的。
  （二）
  首先是视听语言方面的知识准备。对于视听语言，我们不仅要知道他们基础的概念，例如什么是全景、特写等，这是我们分析电影最基础的知识，而且还需要知道视听语言的功能是什么，这是我们分析电影时能够直接运用到的，例如特写的功能是为了突出表现人物的心情、细节、性格等，全景是为了体现人物和环境之间的关系。下面会具体的以案例说明：
  《红高粱》这部电影，是张艺谋的得意作品，电影开头就用了特写镜头，来表现主人公九儿（巩俐饰）坐在封闭的轿子里无表情的脸庞，那一刻的色调是红色，然后又用了特写镜头拍摄了九儿手里拿着的剪刀。我们分析一下：刚才我之所以能说出导演用的什么镜头，是因为我明白什么特写，那最关键的是导演运用这种镜头的意图是什么呢？这就需要知道特写镜头的功能了，特写镜头突出人物、表现细节，那我看到这个镜头后可以猜测：这个人物肯定是主人公，而且导演表现的是她面无表情和手里握着剪刀，我通过分析做出猜测，她可能不面临着压力而不得不做出妥协来结婚。一定要注意：我们在看电影时，所作出的是猜测性的判断，而不是绝对的，我们需要根据后面的剧情来看是不是这样。这就是叙事和影像之间的关联。
  这些基础的知识，是后面分析电影、判断电影好坏的基础，如果缺少这一部分牢固的基础，那对电影的判断或者是内容方面的，比如评判它的社会现实意义，很巧妙的避免了技术上东西，或者是盲目的。如今网上大部分的影评，都是对其叙事、人物、现实意义进行评判，例如《阳光灿烂的日子》这个电影，从技术角度来评论，其色调的对比、音乐的运用都很好的传达了青春年华的美好记忆，但很多人是拒绝技术评判，一方面不精通，另一方面他们从文化、政治、故事等角度进行分析，例如谈这部电影的故事是当时政治语境下的逃脱，是对人性的关切，然后再谈故事当中哪里表现了对人性的关切。
  有一种观点说，看电影是拒绝准备的，要以一颗放空自我的心，去更加纯粹的观赏和理解电影。但是这样的要求是遥不可及，甚至是不现实，因为任何人的客观公立都是相对，都会一定程度上夹杂着主观的意志，所以在此并不多做阐述。
  其次是对电影文本相关知识的准备。包括导演、拍摄时间、有无获得奖项、所属类型、名家评论等。如今很多人看电影之前，都会根据预告片、豆瓣评分、电影海报等来对其进行了解，然后再决定是否去看这部电影。
  昨天看豆瓣上关于《同桌的你》的影评，一位同学将本部电影的漏洞几乎全指出来了，然后下面的评论中多是：看了这篇影评，实在不想去电影院花钱看了。然后在电影短评中，还会有网友说，高晓松监制的片子还是值得一看的，毕竟在青春校园题材，他通过音乐把握的还是比较精准的，还有说去看林更新的脸。可见如今的大部分人，在看电影之前都会有事前对本部电影相关知识的准备。那下面就详细的说说，做准备的目的。
  了解导演，是为了了解风格，根据他既有的影片来判断这部电影的大致特点。例如今天乐视开始做张艺谋导演《归来》的宣传，无论是视频还是宣传海报，都突出了张艺谋这个名字。大部分人对张艺谋还是比较认可的，从他之前的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》到后来的《英雄》、《山楂树之恋》等，在艺术和商业上都有所斩获。观众会觉得，起码看他的影片不会被骗，这是从商业方面，普通观众的角度来考量。但是对于影评人来说，我们要看的是：他以前的风格是什么样的，包括镜头、叙事、色彩等，在看电影时候，我们要看他有没有什么创新，有没有什么进步或者退步的地方。这叫作者主义，或者叫纵向对比分析，即通过对比，来对影片进行好与坏、进步和退步的评判。
  了解类型，是为了预先知道影片的特点。正如了解导演一样，类型也可以提前告诉我们一些关于这部片子的内容，例如叙事模式、影像风格、主题意蕴等。类型片是电影商业化程度的结果，是进入工业化生产之后，为了减少成本、谋求更高的利润而规模化、流程化、集约化生产的结果。其中好莱坞对类型片的界定清晰，和它高度的商业化程度有很大关系，类型片包括西部片（牛仔）、歌舞片、悬疑片、警匪片、爱情片、惊悚片等，每一种类型都有特定的叙事规则，比如开始、发展、高潮和结局被限定在规定的时间上，也会有特定的主题，比如西部片的主题一般是文明和野蛮的对立和解决，再如警匪片的主题是正邪对立，邪不压正，爱情片的主题是爱情永恒、美好等。类型片有好也有坏，他严格的限制了电影艺术的创新，长期之后，观众也会对影片产生审美疲劳。最近的一部片子《归来》，在宣传单上现实的类型有现代/爱情，对于很多喜欢看爱情片的人来说，这样的介绍算是一个第一印象，再比如说《警察故事》，他的类型界定就是动作警匪片，然后林正英的僵尸片，比如《僵尸家族》、《僵尸道长》等，他的类型就是僵尸喜剧片，这是有中国特色的，除此之外还有武侠片、功夫片。
  了解主题和故事的简要介绍。故事和主题容不得你不去了解，因为如今铺天盖地的电影宣传让你无法躲避他们，有的甚至以无耻的姿态告诉你：我就是要剧透。不过我自己的看法是：看电影之前还是先不要了解主题或者故事，以放空自我的态度面对崭新的作品，这样会更刺激，但这毕竟是理想的状态。倘若要考试，我们不能如此。很多人看完影片之后，看不懂他讲得什么，其实说的是看不懂它的主题是什么，比如王家卫的电影，你看完以后知道有几个人在谈恋爱、打架，可是最后就是不知道他讲得啥。一方面这和导演风格有关，另一方面也和自己积累有关。现在要搞清楚，主题是什么？主题是主题思想，是导演通过影像、人物、故事来传达的他对世界的看法，比如说《红高粱》表达的是对人性的歌颂，《大红灯》表达的是封建礼教规则对人性的压抑，《非诚勿扰》表达了现代社会中爱情的迷离等，那一部作品的主题都有什么呢。包括：人性（自由、爱、善恶、美丑）、对社会现实的反思、对历史和未来的态度、对道德法律的态度等等，但我个人觉得，一部影片的主题永远无法逃离人性，所以我看所有的影片，对影片进行评价，都基于这个立场：影片能否很真实深刻的传达人性。我们之所以会喜欢一部影片，是因为觉得它与我们心灵、灵魂的距离接近，勾画出了我们内心压抑的某种情感和思想，比如《肖申克的救赎》中对自由的向往，《七宗罪》中对人性弱点的勾勒，《三峡好人》对小人物的同情和怜悯。可是有的时候，一部影片主题很多，或者说它在传达爱情至上的同时，也在传达人性迷惘，所以就造成很多人错误的理解影片主题，比如《红高粱》，很多人看了以后觉得表达了对女性形象的歌颂，是不是这么回事呢，确实是，你不能说他错，可是这样说就没挖掘深，导演对女性形象的歌颂目的是歌颂人性，是歌颂不区分性别的普遍的人性。再比如说《青红》很多人看不懂，有的说表达了父亲对女儿的压抑，表达了人性的自由，这么说也对，但不精确，因为它忽略了大时代背景对人的影响，所以在总结一部影片的主题时，千万要综合思维、系统思维，不能孤立、静止。
  看一部片子有三个层次，我会单独写一篇文章说，包括看、欣赏和鉴赏，第一层次是以感性为先，初步了解片子的水平以及感受点，第二层次是分析，分析他的视听语言和叙事的结合程度，第三层次是以更全方位的视角来关照影片在电影史、现代社会甚至整个人类文化中的角色。所以根据不同人的观影层次，做的准备也不同，我这里说的是普遍层次上的，也就是第二层。