【艺观万象-006】吴国英：我思&我画

吴国英【全球艺术家编码087-006】

（2017年9月2日，第二十届北京艺术博览会，左起：赵梅阳，赵擎源，吴国英）

绘画的本质在于表现，在于渲泄，在于追寻，艺术家关注当代现实生活，把灵魂交给上帝，把作品交给观众，艺术家的价值也就在于在这物欲横流的洪流中，在这个艳俗的，物质至上的时代，保持自己独特的存在价值，保持自己的独立的思考，用作品带给人们一缕精神慰籍的甘露和清泉。

近十几年来，我游走于东西方文化之间，感受着东西方文化之间的巨大冲突，以及人们之间的矛盾和疏离。感受着，体会着，挣扎着，思考着，我把这些思考体现在绘画中，并以自己独有的方式表现在作品中，比如《大格局》，《货币碾压机》等等，力争在创作中消化吸收东西方文化传统的营养，并进行创造性的转换，呈现出自己独特的风格和面貌：尝试以精细入微的写实手法，将人物置于一种荒诞的，不真实的环境中，创造出一种不可思议的神秘气氛，通过并置，错位，隐喻，暗示，制造出一种戏剧性的超现实的疏离感和荒诞感，从而达到一种新的审美经验和解读过程。

对女性的崇拜，对女性美的表现和赞美在西方绘画中有悠久的传统，也是在每个男人的潜意识中都存在的，在我的绘画中表现为某种依恋，纠结的成份，我试图经过艺术的处理去转换，用间接的暗示，隐寓，象征的手法转换，寻找一种优雅的，抒情的交汇点，达到一种超然的，本真的，超脱的主观精神层面的理想境界。

同时我相信我的绘画中的女性应该更具有象征性和符号化的意味，我喜欢让她们穿更少的服装，饰物来表现我需要的绘画效果，她们身上的饰物越少，社会属性就越少，而符号化，象征性的含意就越多。相对于写实绘画，我希望我的作品有更丰富的内涵，更复杂的暗示和象征意味，而这一切共同融入于一种诗意，浪漫，空灵的艺术氛围，则是我今后不懈的艺术追求。

2011-3-12

本文作者系当代超现实画家吴国英【全球艺术家编码087-006】

（2017年9月2日，第二十届北京艺术博览会，吴国英，赵梅阳摄影）