3月7日是New Order的《Blue Monday》发行30周年之日，这一天竟在一片沉寂中过去。也许没有人会相信这首歌已经那么老，不管你是在今年的3月还是1983年的3月听到，它依然具有未来的味道。这也不奇怪——正是《Blue Monday》创造了未来。
说实话，《Blue Monday》不是凭空想象出来的。它受到了数十年来舞曲音乐和摇滚乐的影响，但它在陈年老曲中搜刮“灵感”的时候做足了功课。一开头就是那尖锐的低音鼓，模仿了Giorgio Moroder为Donna Summer创作的《Our Love》的节奏。New Order的精彩借鉴让人忘了这是来自前者的拍子。在旋律上也能找到源头——这段模仿来自意大利后舞曲（post-disco）乐团Klein+MBO的《Dirty Talk》，当在New Order在Ha?ienda[1]《Uranium》那里直接搬过来的。
但是这帮天才们就是能把偷来的元素以及其他小伎俩渗透、转变为一些让人感觉新奇的东西。当人们听到《Blue Monday》的时候，不会轻蔑地说：“哼，这里有点像Klein+MBO，那里听上去完全就是Bobby O嘛！”他们会说：“哇靠，这到底是什么玩意儿？”这种惊喜同样在现场很受用，从Juan Atkins，Derrick May和Kevin Saunderson那里借来的电子乐的运用，从而发展为底特律电子(Detroit Techno)的最不可缺少的奠基石，让这支三人组合成为电子时代的先锋。即使到了现在，Saunderson依然会在他的DJ set里面给《Blue Monday》留有位置。
它的成功也许是因为天时地利，但《Blue Monday》就像是一个支点。拿《Our Love》来说，这首生于迪斯科没落时期的舞曲，慢慢地化进了曼彻斯特那阴沉、忧郁的funk，这样的融合使《Blue Monday》彷如天外来客。主唱Bernard Sumner也运用了Sylvester那首经典迪斯科舞曲《You Make Me Feel (Mighty Real)》作了一次实验，又一首欢天喜地的曲子被吸进了机器，加工出来的是空虚。而空虚恰恰就是《Blue Monday》的过人之处，从Sumner的苍白、机器人般的主音，到Peter Hook荒凉的贝斯旋律，这就是早期电子乐的草图，或者是Phuture[2]的那首《Acid Tracks》的前身。这样的迪斯科循环一直在进行着——5年以后，Quicy Jones在其音乐厂牌Qwest旗下发行了《Blue Monday》的新版本。
在流行乐的世界里，12英寸单曲就等同于零想象力。这种平均延长的混音包括了7英寸唱片的内容外加一分钟的鼓声填充在歌曲中，或者让前奏重复放两次，如果真的迫不及待要进入正题，那就中间过渡时来段独白。《Blue Monday》实现了这个格式的可行性：你可以选择抱着一堆12英寸黑胶破产；但你也可以写出一首歌去迎合这种格式——去容纳只能住进一张特大黑胶片里的“大怪物”。没有《Blue Monday》做榜样，Flowered Up的《Weekender》根本不可能存在。New Order把一种用来蹦迪的音乐，转格式变成一个艺术声明。
《Blue Monday》并非存心要担当关键角色。它当初的作用不过就是一个自动播放的功能，好让乐队早点下场去吧台喝酒。其中一个成员摁下按钮，然后这首歌就循环播放，乐队可以留观众在舞池里，同时又完成一个快捷的半场。但这个构想后来作罢，因为乐队意识到，让那些疯狂的音序器和电子鼓配合起来原来是那么复杂。
在《Everything’s Gone Green》的排练里，我们能听到一个更粗糙和大器的版本，还有收录在1983年的《Power Corruption And Lies》中的《586》，仿佛就像《Blue Monday》柔和的姐妹版，当然没有什么能够复制《Blue Monday》式的空洞。
他们已经成功摆脱了Joy Division鬼魅一样的影子，也成功抹去了一切关于摇滚乐队的先入为主的印象。
即使是披着最忧郁的摇滚外衣的青年都不会介意在《Blue Monday》中忘情起舞——这也许就是这首歌最了不起的成就，尽管那得花好些时间才能跳完。
无论是独立舞曲（Indie-dance）或者是baggy[3]，全都被New Order这首改变时代的歌曲所征服。《Blue Monday》创造了新的界限，并为曼城的新锐电子乐散播种子，连贯的机械人式拍子被赋予了性感的象征，比其他节奏欢愉的“快乐星期一”还要性感。“未来”的思想被传播得更远了，电子、摇滚的跨界艺人，例如Primal Scream, The Prodigy, LCD Soundsystem, The Chemical Brothers等都从《Blue Monday》有远见的融合中受益，它的影响力依然持续地萦绕在流行乐坛。
让喜欢摇滚的孩子们跳起舞来——没有比这更高尚的事业了。
[1] Ha?ienda，全名Fac 51 Ha?ienda，位于英国曼彻斯特的电子舞曲俱乐部，见证acid house和rave风格的崛起；辉煌于80年代与90年代初，在1997年倒闭。曾经的老板就是大名鼎鼎的New Order和Factory Records。
[2] Phuture,芝加哥acid house乐队，1987年发行的单曲'Acid Tracks'被誉为是acid house的开山之作。
[3] Baggy,源于英式舞曲音乐的一种流派，于80年代末、90年代初流行于曼彻斯特及周边。
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