Peter Paul Rubens |彼得·保罗·鲁本斯，华丽的巴洛克艺术家

彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)(1577年6月28日~1640年5月30日)，教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，十七世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

从17世纪到现在，鲁本斯一直是一位享有盛誉的画家，他是伟大的艺术家，也是优秀的外交官。他是巴洛克画派早期的领军人物，他的绘画充满生命力，是一位十分富有才情的画家。

鲁本斯从小就接受了很好的教育，受到古希腊、古罗马文化的熏陶。他出生在德国，但是12岁就搬去了当时还在西班牙统治下的安特卫普。他在那里接受洗礼，在那里学习，在那里成长。他小的时候曾经在贵族人家做小仆童，也接触了很多上流社会的东西，浸润在贵族文化中，也因此耳濡目染，学会了很多为人处世的道理以及绅士之礼，这也为他日后的好人缘和外交官身份打下了很好的基础。

他不是那种跌宕起伏小说里描绘的那种画家，没有那种脱离社会、格格不入、不被世人接纳的感觉，他是个十分开朗、和蔼可亲的人，加上有教养又很善于聊天，十分让人喜欢，是个让让人打心底里敬佩的大艺术家。

15岁的他就早早地在妈妈的安排下学习绘画，他向很多优秀的画家学习，打下了很好的基础。六年后，他加入艺术家组织，成为正式的画家。在鲁本斯的老师中，有一位才华横溢的画家刚从罗马回来，这位画家对鲁本斯的影响很大，罗马的一切自此在年轻的鲁本斯心中成为了美好的代名词，意大利也成为了一个充满着美好的地方。终于，在他23岁的时候，他前往意大利磨练画技，他才华横溢，很快就受到了公爵的赏识，进入宫廷，见到了很多皇室藏画。之后，他游历意大利，见到了这座艺术之国的种种繁华，瞻仰了很多大师杰作，亲眼看到了文艺复兴时期的壁画。

这是一次很完美的游学经历，这次经历给他带来的震撼定然为他心里的艺术萌芽带来了充足的阳光和雨露。后来的几年里，他为教堂创作了很多画，再之后，因为母亲病重回到了安特卫普。

慢慢地，鲁本斯的名气传播开来，还经常出入于上流社会，小时候耳濡目染学会的知识、礼仪让他在任何场合都能谈吐优雅，举止得体。收藏家们抢购鲁本斯的画，皇室请他作画，一时间成为炽手可热的画家，家庭幸福，阖家美满，实在是梦想中的生活。

这是他一幅很有名的情侣照，鲁本斯很爱他的妻子伊莎贝拉，这幅画也处处充满甜蜜。背景中的金银花象征着忠诚和挚爱，妻子温柔大方，鲁本斯显得和气派，翘着腿，比妻子高出半个身子。这对小夫妻还穿着精致华丽的情侣装，二人牵着的手在画面正中间，甜蜜立显。这幅画所用的明暗关系把人物衬托的很大气，细节处理的十分完美，布局经过精心的考量，浅淡，但是优雅迷人。

这幅《阿玛戎之战》是一幅气势恢宏的大作。这幅画描绘的是战争场面，讲述了特修斯和阿玛戎女王因爱而战的故事。画中人马经过一座桥，密密麻麻地冲撞，河中还有坠落的士兵。整幅画动感极强，左右的一切都像是悬在大风中，线条飞扬，色彩热烈。这幅画充满激情，左右的人都为了夺得旗帜拼死向前冲，战马挤着战马，人物对抗着人物，所有的一切呐喊、一切争斗，都在这幅画中的桥上达到了最高潮。这幅画充分表现出了战争带来的气场，虽然只是在一个小小的桥上战斗，但也真真切切看出来哀鸿遍野，听得到喊声震天。

这幅画表现出来的也正是鲁本斯的绘画特点：气势恢宏、激情澎湃。他画过很多圣经故事或者神话传说，画面具有很强的整体性，充满运动感，是绝对给人震撼、散发出威力的作品。

这是鲁本斯的画的一幅肖像画。那个时候鲁本斯已经功成名就，画作订单数量很多，所以产生了“流水线”。先由鲁本斯画底稿，学生上色，最后他本人再来修改，这样大大加快了速度，也有画家本人的用心在里面，但是导致画的质量参差不齐，这幅画是其中的上乘之作。画中的女孩双目炯炯，粉扑扑反而脸颊，甚是可爱。脸部以外的笔触很粗，衬托出女孩的精巧喜人。

鲁本斯晚年患了很严重的风湿，手指几乎变形，但还是仍然作画，画作一如既往的热烈奔放，毫无痛苦。他的一生十分幸福，无忧无虑，不断探索，不断进步，他就像他的画一样，大气、热情！

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