是夜，心绪莫名的烦躁。打开音响，第一首就是阿沃·帕特的这首《镜中镜》。音乐简约而缓慢，琴声悠远，气息绵长，听来感觉异常的美妙。
这就是阿沃·帕特的音乐，每次听到，都像一剂良药。它让你凝神屏息，置身世外。于是，喧嚣纷扰的世界和那些俗世的杂念，早已不知所终。
我喜欢阿沃·帕特似乎没有来由，当年看到他的照片，一脸黑色的胡子、充满睿智的眼神、慈祥的面容，就像是从远古时代的教堂中走来的人。于是他也多了一个称谓，“活着的圣徒”。
阿沃·帕特（Arvo Pärt）生于上世纪三十年代，爱沙尼亚人，早先，他接受的是先锋前卫的艺术观念，沉迷于序列音乐。不过他与生俱来的宗教情感，总是在他的音乐里响起。
可这些又怎是当局正统意识形态所能容纳？于是，帕特的音乐被斥责为颓废主义，他也只能靠为电台、电影创作来谋生。
那时帕特的音乐是无调性、整体序列、拼贴技法和新古典主义的运用和混合。而他早期的宗教音乐，也被认为是对巴赫的模仿。而后，帕特开始深入研究中世纪的音乐，音乐语言和风格逐渐走向沉思、内省。
到了七十年代，开始形成了独特的，被他称为“Tintinnabulation（钟鸣作曲法）”的技法或风格。在他的音乐语境里，追求的是单纯、凝练和纯净。而这种技法沿用至今，已然炉火纯青，最终成为帕特音乐的个性条码和风格标志。
所以，不管是他的室内乐或大型乐曲，比如《致爱丽娜》、《兄弟》，比如《白板》、《约翰受难曲》等，都用这种作曲方式贯穿始终，使他的那些乐曲，简单而又丰富、深沉，纯净又不失恢宏。
帕特在经过长时间的探索后，听从内心的召唤，终于化繁为简，找到了这种最能表现他博大单纯的，宗教情怀的音乐语言。喧闹躁动，渐渐的变成了内心独白，至简至纯。
尽管帕特拥有如是的艺术成就和世界声誉，但爱沙尼亚并没有像芬兰崇敬西贝柳斯那样，尊崇帕特，他最终因为不见容于当局而移民国外，现在在德国定居。
帕特曾经这样解说他的音乐：“我的音乐产生于寂静，那不是空洞无物，是神圣的东西，其中充满了养分，如同空气般珍贵，人们说：爱，在空气中生活，我的意思是：当你怀着爱靠近寂静，音乐就产生了。”
我想，帕特说的这个寂静，是不是恰恰和中国写意画的留白，不谋而合？中国画的留白，蕴涵了丰富的内容，帕特的音乐也是这样，那种寂静，无声胜有声，是爱的寂静，是生命的留白，应该用心去聆听。
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