德国出生的女摄影家伊塞·宾(Ilse Bing,1899—1998)之所以有“徕卡女王”之美称,因其在30年代的巴黎使用35mm小型相机的专业生涯闻名。的确,她是使用小型相机的专业摄影家之一,而且在摄影多元繁荣的时代成为非常专一的一位。她对徕卡相机熟练精通而且无可匹敌的控制能力,使其在拍摄空间获得了惊人的自由。她将机械的工具完全服从于自己的想象力和情感空间,从而创造出一个时代独特的影像,不仅让纪实作品传递出诗意的氛围,同时也让严谨的构图呈现出生命的活力。而且她不拘一格吸取了那个时代各种艺术流派的精华,包括包豪斯、超现实以及新视觉等等,从而为影像世界奉献了独特的“美味佳肴”。一旦从所谓的“好照片”的束缚中挣脱出来,她让影像成为梦幻的天堂。
因此无法对她的拍摄做出准确的定义,她的照相机无处不在,人物,建筑,时尚以及风景等等。生活在图像杂志风行的年代,她的作品出现在各种大众报刊,以及前卫的艺术杂志,包括著名的《哈泼斯市场》。她的展览也是世界一流的,包括巴黎美术馆、纽约现代艺术博物馆,以及那个时代世界上最前卫的画廊。
20世纪70年代中期,随着20年代和30年代摄影作品的大量重新发现,宾的全部作品很快赢得人们的喝彩。尤其是那幅作为标志性的、拍摄于1931年和徕卡相机一起的自拍像,成为一个时代的缩影:既是新艺术形式的呈现,也是新时代精神的展示。聚焦作品的核心,徕卡相机成为了现代主义经典的支柱。小画幅的35mm相机第一次大规模的批量生产,出现在20年代中期的市场上。轻巧、便携而不引人注目,使人类的视觉通过照相机之眼得到了梦幻般的延伸,成为面对现实的革命实践,也让摄影成为了艺术。尤其是在新闻摄影日渐成熟的日子里,为摄影的真实性的呈现带来了不可低估的当代性价值。
就在这样一个被公认为摄影的转折点上,宾的生活和工作也毫无疑问地被定义为一个独特的角色:女性摄影家。在两次大战期间,好几位女性不仅成为专业的摄影家,同时也被认定为摄影艺术的先锋人物。其中有杰曼·克鲁、弗洛伦斯·亨利、朵拉·马阿、玛格丽特·伯克—怀特、多萝西亚·兰格以及贝伦尼丝·阿博特等,其中在20年代和30年代摄影复苏时期,伊塞·宾的重要地位更是不言而喻的。这些女性摄影家的出现,不仅打破了社会的等级观念,也以其艺术创造打开了新的天地。
如果进入更深的和更为私人化的空间,照相机对于宾所具有的魔幻般的关键价值,也是她最为珍视的愿望,就是消融了梦幻和现实之间的障碍。对于她来说,摄影具有无可匹敌的能力可以捕捉流逝的瞬间,真实地传递她所看到的却又稍纵即逝的真实。然而面对这样一种波澜壮阔的场景,她依旧保留的童年般的视觉观察能力又得以展现纯净的梦幻世界。再加上,通过照相机玩具般的取景框,她找到的不仅仅是镜面的影像,而是穿透镜面的不可思议的通道。她所发现和捕捉的令人惊奇的充满想象的世界,一直带给今天的观众。