苍劲中姿媚跃出
——洪厚甜楷书《苏祠重光·三苏祠灾后维修记》蠡测
■杨 勇
袁宏道以“苍劲中姿媚跃出”七字评价徐渭书法，可谓传神。洪厚甜的书法，并不是很秀美一路，初看之下，甚至给人一种粗服乱发的感觉。这种感觉主要来自其线质的朴茂，也来自结构上的善作欹侧之势，好像有点不修边幅，但细细品味，其在笔法上的锤炼、结构上的营造均极讲究，所谓粗服乱发不掩国色。
一、名家就是制造符号
回望书法史，两千多年来被历史所铭记的书法家，其作品无不具有鲜明的个性，并成为后世取法的经典。所以，判断一个书写者是不是名家，关键就看他有没有形成自己独特的“符号”。这种符号既区别于前人，又迥异于时流，就好比颜真卿楷书的宽博既区别于欧阳询的峻峭，又区别于虞世南的温润，他就是“那一个”，渊源有自又独一无二。
洪厚甜以碑帖融合开拓出的个性十足的书风无疑具有符号性，他从早期精湛笔意的强调进而上溯到对质朴书风的追求，作品在保持恣肆雄强的同时，也表现出貌似“漫不经心”的散淡。洪厚甜是在对传统经典坚持不懈的顶礼膜拜中逐渐夯实自己的书法基础的，走的是一条艰辛的探索之路。转益多师、博观善取，进而在大小、正欹、张弛、疏密、浓淡、枯润等一组组矛盾的化用中，形成了自己独特的“书法符号”，具有很高的辨识度。
与动辄大谈“创新”的某些名家不同，洪厚甜主张深入经典，正确地解读古人，不仅追求技巧的精湛，力求将自己的笔触及书法的每一个角落，同时更关注作品整体上意味的隽永。其书法尽管以楷书成就为世人所瞩目，在其他书体上也别具一格，其隶书、篆书、行书也都各具风貌，无不于豪迈雄强中呈现“奇逸”之态。细言之：取法浑穆，则金石之气扑面而来；结体上善于取势，则常有峰回路转之妙。
二、结构上：变内敛为萧散
书法是关于汉字的书写，其最基本的要求便是把汉字写得具有姿态，在此之上，便是把字写得有意味、有情调，与此同时，还要符合我们的视觉审美习惯，这些要求无疑是对书法家想象力和创造力的考验。在各种字体结构的处理上，洪厚甜表现出超人的智慧，他的作品给人的感觉，不仅是形态上的多样，也不仅是字形上的夸张变形，还有审美观上的特异，他能将高古与流行、沉雄与飘逸、遒丽与古拙等貌似矛盾的美很妥帖地杂糅在自己的笔下。
在结构上，洪厚甜的楷书不是严格意义上的北碑，也不是很严格意义上的唐楷。在楷书面貌的营造上，洪厚甜一直没有拘泥于呈现一碑一帖的面貌，而是因字赋形，因时适变，虽然是楷书，却有着行云流水般的灵动。包世臣在《艺舟双楫》中曰：“古帖字体，大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”即于变化中求和谐。洪厚甜在书法的探索上是具有前瞻性的，他一改传统结字上恪守的“紧守中宫”的准则，而代之以“萧散”，这无疑扩展了作品空间形式的整体张力和整体气象。细观《苏祠重光·三苏祠灾后维修记》（图1），常使人产生丰富的联想，如以“突发”为中心的局部（图2），笔画的挪让、字势的欹正、字形的大小、结构上的险笔与拗救……无不于严整中求变化，达到了令人羡慕的随心所欲而不逾矩的状态。
名家之所以为名家，除了用笔的细致入微外，更多地体现在汉字的造型能力上。洪厚甜对前人的结字原则体察入微，并了然于胸，其表现出来的记忆力让人惊叹，前人精彩的结字方法常不自觉地幻化于毫端。“疏取风神，密取苍老”，在洪厚甜的作品中皆可领略。
图1 洪厚甜楷书《苏祠重光·三苏祠灾后维修记》
三、笔法上：融恣肆于谨严
清代中期以来，很多书家都从碑版中汲取营养，以救帖学软媚之流弊。但专学碑刻也存在一定的危险，像曾熙、李瑞清那样，将碑版楷书写得风格突出的同时也留下一些后遗症，即在用笔上保留了过多的不自然的抖动。关于这一点，洪厚甜一定有着警醒。其自言，在上世纪80年代对唐楷特别是颜真卿和褚遂良进行了系统的学习，从书写外在形态到追求凝重的线质，后上溯北碑，在字势上有了更多的变化，其最初获奖的楷书实际上都是这个基调的作品，既有碑的质朴又有唐楷的细腻。从唐楷上溯北碑，也是一个传统的学书思路，所谓穷尽源流，这种既朴茂又典雅，既雄强又不乏灵气的楷书甫一出现便得到了书家的认可。庆幸的是，洪厚甜并未在获奖的光环中裹足不前，而是做了两件事，一是对篆隶进行研究，彻底解决了其在楷书创作上对线条内在质的需要；二是对“二王”一脉传统帖学笔法的学习，使楷书也具有了“书写性”。
洪厚甜所下的功夫超出了常人的想象，大量的日常书写，由眼及心，由心及手，不断锤炼，时刻让自己的手指保持着毫不逊色于古人的敏感，通过指腕之用，在笔锋的中侧转换之间，呈现笔法的丰富与细腻，把毛笔的无限可能性表现到了极致。所以，其楷书中那种自然生动、鲜活流畅令人印象深刻。其实，楷书的点画书写同样需要有详略、有动静、有缓急，楷书的结构组合同样是有主次、有正斜、有张弛，章法上也需要有虚实的变化。以《苏祠重光·三苏祠灾后维修记》而言，书写中并不片面追求点画的刀刻感，更不为追求点画的“沧桑感”而作抖擞状。如“严”“貌”“焕”等字，笔画不仅富有弹性，还保持着线条的精紧，具体而言，碑派笔法提按幅度大，但易流于粗犷不文，故对绞裹笔法的运用要节制。
启功先生曾说过：“楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”洪厚甜是一个善于用毛笔“讲故事”的高手，通过毛笔细微的提按顿挫，把故事讲得委婉曲折又行云流水。公孙大娘舞剑，是一种人与剑的合二为一；洪厚甜运笔，是人与毛笔的合二为一。“合于桑林之舞，乃中经首之会”，两千多年前庄子所描绘的那种令人心动的“技进于道”的情景，那个提刀而立，“为之四顾，为之踌躇满志”的庖丁的状态，洪厚甜一定也曾深深地体味过。
四、观念上：迥异时流
洪厚甜不是书法界最有学问的人，但一定是最有智慧的人。相比于一些埋头写字的同行，他对于书法的思考可谓圆融洞达，常说出一些令人耳目为之一新的“奇谈怪论”。试举三例：
“当柯达在研究怎么把胶片做得更薄、感光度更高、还原度更清晰的时候，别人在思考的是数码。诺基亚在思考怎么把手机的按键用盖子隐蔽得更巧妙更美观的时候，别人思考的是触屏。你怎么跟别人玩？都是这个世界上的人，他又不是外星人，思维方式的改变就决定了一切。”
“正只是诸多势态里面的一种态，书法最后的态就是靠势来完成的，势越丰富态就越丰富，势态越丰富反映出的人的精神就越丰富，反映出的思想和精神越丰富，境界就会越高。”
“如果说其他动态的书体似舞蹈，似唱歌，似表演，那么楷书的境界就仿佛老僧敲木鱼一般，在舒徐的节奏中蕴涵一种超凡入圣的生命体验，实现人生境界的升华。”
眼界高时无物碍，心源开处有波清。洪厚甜与古为徒，扎根渊深古厚的碑版和名帖中，不断打磨着自己的心性。非凡的艺术禀性，艰苦卓绝的历练，取精用弘的睿智以及皈依文化的自觉，使其披荆斩棘，入古出新，在笔纸磨擦的沙沙声中尽显其艺术才华和灵性，即使是散发着“奇拙”气息的作品，也无不统摄在“平淡冲和”这最高审美的理想之下。
时代呼唤精英，一个时代的书法除了是群体智慧和时代精神同频共振的结果外，更需要勇猛精进、卓异独立的书法家有力的引领和支撑。洪厚甜就是这样一位书法家，他以其敏锐的触角、散淡的情怀、卓尔不群的书风不断刷新书坛对书法美的思考和探索。纯粹而坚定，以及对传统的恪守，是洪厚甜书法最动人也最可贵的地方。如果说，一个时代的书法水平由广大的书写者作为基座的话，那么少数的书法精英则构成了这个时代书法的金字塔尖。当代书法对洪厚甜还有着更为高远的期许，我想，厚甜先生也一定作如是想吧。
图2 局部
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