■张亚新
笔者拜读了2017年9月20日第37期《书法报》第5版宋世宽先生《不要夸大“文学”在书法中的作用》一文，颇受教益与启发。然而文中某些观点却也令人疑窦丛生，在此不揣冒昧谈一点个人看法，就教于宋先生及书法界同仁。
宋先生文中说：“关于文学与书法的关系，我断然不敢苟同错字不能获奖的观点。”“评定作品优劣是看本身的艺术‘属性’与‘特性’（即艺术的本质），而不是以外的东西。”
书法是什么？书法是书写汉字的艺术，没有汉字就没有书法，书法是在汉字平台上起舞。汉字有汉字的字法，书法有书法的规则。书法好比是拉在汉字手中的一只风筝，尽管风筝可以自由飞翔，但不能挣脱汉字手中的那根线，任性写错别字，就会使作品难以识读造成混乱，就会有悖于书法艺术的旨归。
书法，是文化、文明进步的象征。写错别字无疑是一个常识性错误，小学生作业出现错别字，老师会“零容忍”打叉，高考作文有错别字也会毫不留情扣分。为什么一到书法里，就可以写错别字呢，是谁给的“特权”？书法第一要务是写字，写字先得识字，把字写正确，这该是门槛性要求。如果错别字经常在书法作品中大摇大摆跑出来溜达，写的人心安理得，看的人见怪不怪，这种“书法艺术”是进步还是倒退？
文化是书法艺术的灵魂，谈书法离不开谈文化，文化（自然包括“文学”）不该被视为书法“以外的东西”，失却了文化内涵的书法，只能是“伪书法”，是被掏走了灵魂的躯壳。宋先生文中强调评定书法作品优劣是看本身的艺术“属性”与“特性”（即艺术的本质）。若撇开文化看书法，就会找不准方向，这里很难猜出宋先生所谓的书法艺术的“属性”“特性”“本质”到底指的是什么。
这篇文章还指出：“强调文学功夫深厚才能把字写好，此调亦荒谬，从古至今，历史上有很多大学问家为何成不了书法大家呢？”愚以为，这话若调过来问可能会更响亮：历史上有几个书法大家不是大学问家呢？！一部书法史明明白白摆在那，从古至今，有几位大书家不是有学问的人呢？很多古人并非专业从事书法艺术，往往都是先有了学问之名而后才得的书法之名，无论王羲之、颜真卿、苏东坡，还是董其昌、康有为，等等，有谁是胸无点墨一夜走红的呢？诚然，人各有志，不一定所有大学问家都要成为大书法家，但大书家一定要有大学问，这是历史所证明了的。
陆维钊先生说：“古往今来，从无没有学问的‘大书家’。”启功说：“文史不通，笔下空空。”书法是一门综合素质艺术，终究要靠学识学养来支撑。读万卷书，行万里路，孜孜不倦加强国学、哲学、文学、美学及文字、史学等多方面文化及品格修养，方是书法正途，先拥有了大学问，才可涵养出大胸襟、大境界、大出息。现在有些人坐不住冷板凳，肚里墨水太少，写不出诗文来，又急着要当书法家，怎么办，只能照搬古人当“抄书匠”。抄抄也倒罢了，竟还要把字抄错，抄错也倒罢了，竟还要获奖！真是应了“没有文化不知道害怕”那句话。
书法一旦离开文化，势必滑向浅薄低俗。当今有些人越来越急功近利，越来越无视书法艺术内在规律，只重外在，不修潜质，无心读书，疏离文化，把书法当成“力气活”，热衷炫技，游戏笔墨，有人创作书法以糟蹋汉字为快意，写错别字成为拿手好戏，把扭曲、丑化、解构甚至臆造汉字视为时髦和“创新”，书法被沦为地摊杂耍、行为艺术，躺着写，跳着写，吼着写，洋相百出。可见，书法一旦“不讲文化”，有多么可怕！
宋先生为错别字打圆场说“绝对完美的作品是没有的，精品往往存在某些不足”。必须强调的是，既然称得上书法艺术，就应该尽可能追求完美，这才是对艺术的敬畏与担当。王羲之作《兰亭序》，颜真卿作《祭侄稿》，书写过程中也难免出现误笔、错别字等，但贵在知错即改，试想他们当初若对错别字听之任之，《兰亭序》《祭侄稿》岂能成为千古经典！
宋先生文中不无感慨道：有关错别字的作品该不该获奖、“文学”与“书法”到底该是什么关系的问题，已经20多年过去，却一直争论不休！确实，看起来简单明了的事，竟剪不断、理还乱，不能不说这是书坛的遗憾。
