韩少辉书法作品集评
杨吉平（山西师范大学书法学院副院长兼书法研究所所长、教授、硕士研究生导师）：
恩师柴建国先生经常感叹：“人一年能写几件满意的字呢？能有一幅满意的字就不错了！”这与孙过庭“五乖五合”之说不谋而合。韩少辉的全国第四届青年展作品（图1）写于“丁酉之秋”，按说秋高气爽的秋日是北方最宜人的季节，但丁酉的秋天印象中还是夏天感觉，异常炎热，故“时和气润”韩少辉没有遇到，“风燥日炎”倒与此件作品的状态相吻合。简言之，这件作品没能代表韩少辉的正常水平。
韩少辉较好的作品是风格介于隶、篆之间的那类书作，比如2017年7月举办的“中国书协第七届隶书委员会委员作品展”中的条幅，最近刊于《大观·书画家》杂志的一件扇面，以及平时散见的一些小字作品，如作于2016年的《千字文》长卷等。其在篆书笔法与隶书结构相互结合、传统与时代气息的把握、点画的质实与意趣的灵动诸方面都把握得很有分寸，当是他对书法会心的积淀，也是风格形成并有别于乃师何应辉和当代隶书的代表性作品。而全国第四届青年展作品则与此类作品相别霄壤。首先是结字松散。作品中每个字都像久经风雨的木质门窗，随时有散架的危险，让观者为之提心吊胆。其次是章法过平，甚至有些散乱。字与字之间的上下距离过匀，左右字距又过远，这违背了隶书章法的左右间距紧密、上下字距间隔的一般原则，因而失去了隶书应有的严密紧接的美感。应该知道，许多书法原则是数千年古人经验的高度总结，违背它是要付出代价的。第三是作者因追求灵动而导致字形不稳，失去隶书应有的沉着雄伟之美。另外，所抄张煌言诗的第三句“已看铁骨经霜老”中的“已”误作自己的“己”，而25年前全国第五届中青展作品（图2）中写的是“已看”而不是“己看”。
从全国第五届中青展作品的落款来看，现在的韩少辉无疑成熟了许多；从其正文来看则不好一概言之。早期作品点画厚实，结字端严而略显拘谨，可以看出作者极度认真的创作态度和对书法的敬畏精神。而当下已然成名的韩少辉却失去了这份精神，以致作品随意性过强。这是当下这一代已成名书家的通病，须引起高度警惕。
在文化相对落后的山西，韩少辉在其先师王朝瑞之后能以隶书闻名全国，颇为不易。同时，他又能注意文学等相关修养的提高（出版有散文集），因此，在喧嚣的当代书坛，他如果能静一些，再静一些，艺术之路才会走得更远。
图1 韩少辉 全国第四届青年展作品 （2017年）
周德聪（三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士研究生导师）：
韩少辉全国第五届中青展及全国第四届青年展的作品，书写的是明代张煌言的诗，都是用条幅的形制和隶书进行创作。尽管时间相距25年，而其作品却依然表现出内在的师法轨迹及其笔墨语言由稚嫩拘谨向自由洒落迈进的逻辑。形成于先秦战国，鼎盛于东汉，复兴于清的隶书，在历代书法家的笔下，绽放出多姿的风采，更兼现代传媒及出版的便捷，今人习隶不再局限于某一碑版和书家，而是可以窥测其发展演进的恢弘历史。
无论是早期由篆而隶、由隶而草的实用性变化，还是书写自觉之后对线条（笔法）丰富性的演绎与结字（空间）艺术化的表达，不仅阅读与观赏可知通变，且临摹与创作亦能会心。
从韩少辉全国第五届中青展作品可知，其早期隶书创作，显然取法东汉碑刻，旁涉简帛隶书，写来端庄平稳，笔画停匀，横平竖直，尽显平顺，大小相与一致的布排，给人以静态、整饬的美感。就其技法而言，相对单调，落实在书写中又略嫌拘谨，如“笑”“献”之末笔的捺画未能伸展，笔尽意亦尽；有的笔画尚乏内在的骨力，如“带”中间的长横，虽然肥硕横撑，却少了应有的气韵与质量；有些字的结构处理似嫌别扭，如首字“战”的部首挪移，或失之于规约，或失之于管束。
在一定意义上，这也反映出书法复兴过程中创作者个体与集体的现实境况。书法的整体提升是由无数个体来完成并实现的，韩少辉成长的过程与书法的日趋成熟，或可看成这个时代大潮中的一朵浪花。经历几十年的“书法热”，许多有识之士在全国展、中青展（青年展）、兰亭奖展等诸多场域展示其不同时期、不同审美追求、不同风格的作品，与其说是中国书协为广大书法作者提供了更为广阔的交流平台，勿宁说是在一次次竞争中选拔与发现书法人才的创举。
韩少辉全国第四届青年展的特邀作品，与他25年前的作品相较，有着跨越式发展的轨迹，用笔活脱、轻松自然、重按轻提、随意消遣。线条内在的律动也较早期多了几分节奏的浪漫，尤其是在这一过程中，他更为清醒地意识到篆书向隶书演进时，笔画提按的精微奥义，使其线形由单一向多样化发展，线质由板实滞笔走向鲜活与灵动，生气流贯、生机盎然。结字布白亦因笔势生发，回互俯仰、大小相携、错落顾盼、别具情味。如果说全国第五届中青展的作品属均匀分布状态，那么，全国第四届青年展的作品则以疏密对比、多维变化的方式呈现，且巧妙地化裁篆书的笔法与体势，使得隶书增益古雅之趣，如“罢”“秋”“花”“看”“经”“老”“金”“心”等字，可谓篆隶熔铸，在亦篆亦隶中形成“破体”。细窥点画，岂唯篆隶通会，实有行草精神。韩少辉全国第五届中青展作品落款未标出处，用前人文辞作为书写内容时，应当注明作者或出处，免生歧义。以此观之，其全国第五届中青展作品有疏漏，当引以为诫。
亓汉友（山东青年政治学院书法势理论研究所所长、教授、硕士研究生导师）：
韩少辉先生的这两幅隶书作品，一幅是1993年全国第五届中青展作品，一幅是2017年全国第四届青年展作品，内容都是明末清初张煌言的诗《野人饷菊有感》：“战罢秋风笑物华，野人偏自献黄花。已看铁骨经霜老，莫遣金心带雨斜。”只是全国第五届中青展作品把“黄花”写成了“梅花”。两幅作品各有千秋，最明显的不同是结体的变化：全国第五届中青展作品“平正”，全国第四届青年展作品“险绝”。下面仅从字法势方面来分析作品的得失。
古人云：“用笔千古不易，结体因时而变。”可见，结体的变化是书法发展变化的主要原因。结体如何变化较好呢？笔者在《书法势》书中总结道：“字法势由字法布势、字法攻势、字法收势三个过程形成。字法势布势法则：1.中宫是活的，可在字心，亦可在字心的上、下、左、右、左上、左下、右上、右下等方位。总之，必须是在‘精神挽结之处’。2.中宫的体现可以用‘实画’也可以用‘虚白’。3.中宫之外的笔画要‘随其长、短、虚、实而上、下、左、右皆相得’来布势。”就是利用一些字法势因素即利用“紧势因素”（如粗，密，浓，湿，短，方，横，连，直）和“松势因素”（如细，疏，淡，干，长，圆，纵，断，曲）来创作出符合自己书法要求的字法势，如上紧下松、上松下紧、左松右紧、左紧右松、上下（或者左右）松中间紧（中悬、中实）、上下（或者左右）紧中间松（中空）、上下左右中松紧适度等字法势。如果再进一步划分，又会分出右上、右下、左下、左上等的松紧对比关系。另外，字法势因素还包括字体的选择等。
韩少辉先生在全国第四届青年展作品中重复应用了“紧势因素”和“松势因素”，如“花”字，作者应用了“短”“密”“粗”的“紧势因素”形成了左松右紧字法势，比全国第五届中青展作品中的“花”的字法势“险绝”了许多。
韩少辉全国第四届青年展作品和全国第五届中青展作品相比，在书法势的处理上作者有意识地增加了“紧势因素”“松势因素”的数量和比例，形成了几乎字字险绝：上紧下松字法势有“自”“已”，上松下紧字法势有“风”“黄”“老”“金”“带”，左紧右松字法势有“秋”“笑”“物”“人”“偏”“雨”“看”“铁”“经”“斜”“心”，左松右紧字法势有“战”“献”“花”“华”，上下松中间紧字法势有“莫”，大体松紧适度的字法势有“罢”“骨”“霜”“遣”。有6种字法势的处理方式，显示作者一定的字法势的把控能力。从全国第五届中青展作品的相对“平正”到全国第四届青年展作品的“险绝”是一个质的飞跃，这是许多作者进行书法创作的瓶颈之一。
另外，前后两幅作品均是隶书作品，但在全国第四届青年展作品中，作者应用了两个篆书字体“老”“心”：
这种方法在古代已有，如东魏兴和三年（541年）《李仲璇修孔子庙碑》中就有多处应用篆书字体。这种处理方式使得作品中出现了由于字体形成的不同的“险绝”类别。
进一步分析，也会发现作品的不足之处。全国第四届青年展作品在字法势因素的应用上不是十分和谐，如“雨”字的左紧右松字法势的处理中，在左侧两个点画应用了“粗”“连”两个紧势字法势因素来表现“左紧”，右侧两个点画应用了“细”“断”来表现“右松”，形成了“雨”字的左紧右松字法势（左侧的竖画与横画的“断”的松势字法势因素和右侧两个点画的“短”的紧势字法势因素相互抵消）。这种处理效果稍显生硬，设计的痕迹过于明显。
总之，从“平正”到“险绝”是作者结体处理的质变，这是迈向成功的必经过程，也是一个比较艰苦的过程，因为这种“险绝”应该是有“保险”的“险绝”，而不是生硬的大小粗细的对比，要有亲近感，不做作，可触摸。
图2 韩少辉 全国第五届中青展作品 （1993年）
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